[原创]《爱情灵药》的政治解读——台湾电影《爱情灵药》的真实内涵

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　　　当林祖状坐在“总统府”广场上看“A”书的时候，你是否看出导演的真实意图，这是个体（民众）向政府（极权）的挑战，这是一种苏醒，一种假托性而实指革新自由的呐喊和苏醒。
　　　当那三个飙车少年去买刀具的时候，你是否看见那家店铺的名字“蒋家五金铺”！这个招牌和暮气沉沉的店东一样代表着逝去的时代和因为那个时代衍生的文化（倭寇刀以及门口的招牌，两次大战胜利品）以及带来的硬物崇拜，这是根源性的东西，是一种曾经作为日属殖民地的一种必然。当他们三人兴奋之际“早泄”的时候，你是否明白刀的暴力指向和政治内涵，他是男性社会的兴奋剂，是殖民文化中无知者的绝对“春药”
　　　如果《爱情灵药》仅仅是部插科打诨、MTV式的青春片，我觉得不值一提。但是纵观全剧，我们发现导演完完全全在讲述自己的政治主张，一种晦涩背后的呼号。这远比那些空喊口号的政治电影高明，这是一种绝对的黑色幽默【注一】发人深省。
　　　首先影片的片名来自于費利契.羅曼尼的兩幕喜歌劇《愛情靈藥》，根據法國作曲家奧伯歌劇《春藥》改編而成，而春药的含意任何人都明白，那么，导演给我们的又将是怎样的“方子”？！
　　　在影片的开头出现的是日本电视节目对台湾的描绘：一个深受日本文化影响的“地区”【注二】，那种俯视姿态代表了文化殖民者的优越感和台湾文化殖民性带来的祸患，一个国家（地区）如果不能保持自己的文化特色和传统性，必然会在精神和物质上为人奴役，成为别人的“熊孙”。影片以此开头表明了导演内心伸出的郁闷和忧伤，孩子是一张白纸，他们的取向来自于政权的宣传机制和舆论导向，在一个多元的年代，长者（政府）的责任在于唤起民族的自尊心和自强不息的精神，只有在精神上能够站立的民族你才无法在物质上打垮他。从此片我们一直可以看到导演的隐喻和不时流出的激愤。
　　　让我们解构一下片中的人物对应和他的指代：
　　　优知少年林祖状——暗自民众的觉醒（性的自由是一种基调），代表民心的日臻成熟和对禁忌（体制的压迫和奴役）的挑战。
　　　谭小瑛――暗恋祖状的女孩，对功课好的林之暗恋和因此成为太妹，代表了一种自暴自弃，她身后的衣服上的格瓦拉【注三】图案，暗喻着她反叛的盲目和无助。
　　　A书――代表自由的程度和政治的宽松度（一种反体制的外力）。
　　　地下A书店老板――代表社会中暗伏的力量，一种文化和信念的传播，而他的心碎之死代表了播火者的命运和结局表述了文化和体制改变的艰巨性。
　　　心理老师――体制的代言人同时也是一个压抑者，这种双重性使她徘徊在道貌岸然和饥渴之中（这是社会道德标准的两难）。
　　　“律师”【注四】――社会平衡的力量，一个小丑（但他向郑老板遗像吐唾沫的时候，他的市侩本性暴露无遗）。他们唯利是图，翻手覆云的只是为了利益，他所表达的正义感是苍白的。
　　　飙车少年――无根和道德虚幻的一代，是后资本主义时代丛林法则【注五】的产物，他们蜉蝣般的人生往往是体制教化的产物。他们是为体制抛弃的时代弃儿从而对应社会的另极：菁英
　　　卧龙街2－1号的门牌――卧龙是没有腾云的龙，2－1是夹缝中的自由，需要经过黑暗才能找到的自由，一种解放。
　　　警察――体制的执行者，没有自我的橡皮人
　　　中村――一个日报人，一个幡然醒悟的暴力团成员，他传递了一个信念，只有爱能够拯救生命，为什么要让他一个日本人传递，或许导演不相信岛内有这种拯救的力量吧！而威严的纪念堂此刻如此的虚空。
　　　当前景中的祖状和远景中的“总统府”相对应的时候，我们看到一个的站立，他的朋友（人生的依靠）不是政府而是一个买A书的郑老板，我们不仅明白我们应该相信什么？！
　　　当祖状行走路上思忖着人生目的时，他踩上了一坨狗屎，他骂了一句：shit，或许这就是对思忖最好的回应吧。
　　　郑老板给少年的林祖状打开了一扇禁忌之门，让他发现和找到了自我和自信，但是按片中的设置郑老板是个性无能，那么注定了他只能是个盗火者和启蒙者（传播思想，推倒禁忌），而实践的重任必然落到了下一代人祖状的身上。从A书到现实中追求女孩，这个过程是从一个幻想者到实践者的转变，这种转变的内涵是于人、于事，我们都应该在于实践和行动中。这样是成长的标志，也是一种积极应对人生，争取权利（爱情）的开始，这是每一个个体自己的醒悟的开始，更是民众觉醒的始端。
　　　郑老板有句对祖状的台词：你确定你已经准备好了？祖状坚决地点了点头，这是生命的分水岭，这是一个象征，一个和混沌和虚幻割裂的象征。那一天困惑和压抑不再属于民众，那天是苏醒的日子，在压抑和专权太久之后。
　　　当祖状以为幻觉（纸上谈兵）就可以解决人生问题时，郑老板指出：错了。郑老板论性的三条，其实是人生的三种态度，积极的（有爱的性）、中庸的（没有爱的性）和消极的（自慰）。而对祖状的教化其实是郑老板的心得和给一个懵懂之中的少年指了条人生路，一条积极进取的人生路。
　　　影片中那个买豆花的小贩也说了一句至理名言：生命就像豆花一样，要趁热吃啊！生命的意义不是熬和苟活，而是面对和争取。
　　　改变人的一生有时仅仅需要一瞬，就像中村在一霎间改变了小英的人生走向，犹如《悲惨世界》中神甫对冉.瓦让的拯救。
　　　影片的结局却陷入了虚无，一种好有好报的虚无，或许导演无法设置三个飚车少年的结局所以用一种暴力（刀和手掌之断）来向观众呼唤，生命需要善吧，而祖状和小英的甜蜜似乎更带着理想主义的色彩。但纵观全剧，它的内涵还是能够看得出的，一切在于修炼，技巧和立意也是这样，我们拭目以待导演下一步的作品！
　　　这部电影的音乐是时尚的，表现的手法也是时尚的（单帧画面、MTV的拍摄方法和动漫的借鉴，跳跃式的剪接）这是年轻导演对青年脉搏把握的准确，让影片增加了娱乐性。而光良、陈升的加盟也使影片增色不少。
　　　这部藏的很深的影片，让我们看到了我们中国人的智慧，让我们看到了文化传播的一个途径。艺术不能永远呆在象牙塔中，将思想通过艺术这个载体传扬，让清醒者更加清醒，让沉睡者不再沉睡，这是一个艺术工作者必须的良知和使命
　　
　　【注一】黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷告的意思。“黑色幽默”与传统正常的幽默区别很大：传统幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。黑色幽默深受存在主义哲学的影响，它的主要内容在于表现世界的荒谬。所不同的是黑色幽默作家更加消极悲观，他们否定个人选择积极行动的可能性。面对荒诞，唯一可做的事仅仅是玩世不恭地发出无可奈何的苦笑，以便暂时舒缓一下痛苦不堪的心情。正因为他们以幽默的人生态度与惨淡的现实拉开了距离，所以一改以往荒诞文学作家的惊愕、困惑、愤闷的心态，而是把荒诞当做一种合理的存在，然后进行从容地描绘，在绝境中保持心理平衡。黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。
　　【注二】地区，原文是“国家”考虑到大陆的政治习惯，我改动了两字　
　　【注三】格瓦拉：人类历史上最彻底的无产阶级革命者，青年们的偶像
　　【注四】“律师”这里所知的仅仅是影片的政治意含和真实世界无关，另，我的太太也是律师。为了避免不必要的误解，特此声明
　　【注五】叢林法則：優勝劣汰，適者生存，在生物界客觀存在，它在人類社會一度也頗有市場，但這種被斥為弱肉強食的“叢林法則”，是人性堕落和进化不完全的标应该为人類所拋棄。因為，由萬物之靈的人組成的人類社會，畢竟不等同於叢林，在對弱者、對落後者的態度上，人類越來越不是蠶食、傾軋，而是盡可能建立一種救助的機制
　　OSAMA KAVKALU 于2003年5月25日 星期日 19时7分
　　浦东 寒鸦精舍 暮色中 感谢所有讲真话的朋友们　
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