《漫长的婚约》一区双碟版发行信息

　　剧情先睹：
　　　法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
　　　在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
　　　玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
　　　在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
　　　坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
　　

　　2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
　　　托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
　　

　　比起其他画面灰暗单调的欧洲片，热内的电影有自己的一套镜头语言，不过倘若撕开超现实浪漫主义的酥衣一角，你会发觉影片中一种片段式的意识流的表达，即剧中人物，或是画外音讲到什么，就把这一段变成影像，而这种影像往往只是个瞬间，或是极短的哑剧式的POSE，而在摄影上也是奇招尽出，各种不同的机位都溶入进来 ，这可能是得到这次奥斯卡摄影提名的原因吧。但在我看来，这种摄影手法，还是有一些斧凿的痕迹，在影像风格上甚至让我想起迈克贝的电影，多角度，局部大特写的快速切换，开始时可能会给人视觉上极大的震撼，但时间一久，你会觉得这些特有的角度，并没有导演，摄影清晰的概念在里面，只是一门心思的避免单调而已。
　　说到这里，就把影像风格这个话题扯远一点，我个人认为，这种摄影角度的多变与创新，用得最好的还是沃卓斯基兄弟。抛开最醒目的黑客不说，因为电脑特技的光芒比起摄影来有些抢眼，还是说一下他们的《惊世狂花》，兄弟俩为这个老套的内讧故事加入了一些新的元素，特别是影像风格上的，这些特意的角度与音效的配合，你不会觉得有任何的突兀，而且黑客中的子弹时间之类的花招，在这部电影中已露端倪。再一次回到《漫长的婚约》，片中单纯的色调，特别是黄色的泛滥，让我感到有一种中央电视台自制音乐电视般的金属耀眼感，我对此的理解，可能只是为了遮掩片中并不多的电脑特效的粗陋，并保持整体风格的延续。
　　另外，我甚至设想过可以这样处理电影，与热内的方式也有相通之处，即完全来一种意识的影像化，一段与一段之间只需要小小的，但是清晰的联系点，就跟聊天一样海阔天空，话题的转换是如此的自然，而从这一系列的意识影像中，观众可以勾勒出主人公，即想象者的心理模型，甚至是外貌，性格特征。或者还可以来两组平行镜头，左边是正常的视角所见，右边则同步的头脑中的真实想法的影像，以此表现出人们日常生活中的“心口不一”。
　　

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　　希望托图在<<达芬奇密码>>里有更好的表现