每周推荐---《风柜来的人》

　　那些忧伤的年轻人”——看《风柜来的人》
　　
　　2002年08月05日　　　来源：Tom 专稿　　　西西佛　
　　
　　
　　悠闲地打着台球的年轻人，嘴角斜斜地叼着一棵香烟；瞪眼、抿嘴的老伯呆呆地侧坐于古屋的门前，岿然不动；远景中推搡的青年打着没来由的群架，在画面中忙不迭地跑进跑出；静静的街道，静静的小镇，巷口边的一棵老树发出呱噪的蝉鸣。候孝贤的影片中总不会缺少这些意象，在听不懂的闽南闲话中，一丝淡淡的乡情愁绪像洇晕开的茶香一样，浸入观者的肺腑，渐而合着各个不同的思绪直向每个人的记忆深处弥漫开来。
　　
　　站牌上写着“风柜东站：清湾”，一个澎湖小岛，有四个青年：阿清、阿荣、郭仔、阿育。他们打人、挨打，他们逃跑、追逐，他们胡闹、倦怠，他们放歌、低吟。他们逃票看黑白老片《罗科和他的兄弟们》，他们提着录音机听难得一闻的李宗盛的摇滚歌曲。拍击出白沫浪花的大堤上，四个男仔为姑娘跳着笨拙的“四小天鹅”；斜阳入海的山坡上，四个男仔疲倦地躺倒在碧草蓝天之间。他们思虑着什么？怎样逃避兵役还是如何获得女孩芳心？怎样顶天立地不再吃家里闲饭还是闯荡江湖挣脱宿命？无论是优秀学生还是逃学大王，二十岁的脑子里都有一样的焦虑和渴望，都有同样的隐痛和志向。
　　阿清、阿荣、郭仔离开风柜投奔高雄，留下一个傻傻的阿育重复着祖辈的生活，谁能说选择留下的阿育的生活就注定不会幸福美满，也许那个大家都喜欢的叫杨金花的女孩就是他未来的妻，顺从命运也是另一种命运的选择。
　　光怪陆离的高雄在乡下青年的眼中充满诱惑和威胁，洗褪掉与生俱来的那层泥土气息需要时间和考验。一个同样来自小岛的青年黄锦和是他们的学习榜样，也是他们的前车之鉴。偷了工厂材料的黄锦和去跑船了，阿清暗恋上了他的女友小杏。也许候孝贤总是认为一段默默的淡淡的暗恋是最值得玩味与感受的，所以他的主人公脱不开“发乎于情，止乎于理”的圈圈，对长空皓月的仰视顺接而来的大抵是自寻烦恼的恨恨哀叹，冥思苦想不得其解的心底徘徊酝酿出一坛坛甘涩参半的夺情之水。
　　乐而不淫，哀而不伤。候孝贤在捕捉和寻找着新奇的镜头机位的同时紧紧控制着他的节奏和情绪。静谧的画面中奔突着人物活动的张力，安静是为着爆发而设置的，大面积的静只需一点点的动就会生趣盎然、百态千姿。候孝贤学习日本小津安二郎的做法，在宽银幕中安排前后垂直的通道，并在中途开出可两边进出的走廊，这样，人物不会过于冗长的横穿过宽阔的银幕，而是在大面积的前景衬托下在前后方向上来去自如。中景和中景画面的静态相接创造出候式镜语的独特魅力，但是声音上的动静结合和失真的话音留滞更是大大拓展了缓慢节奏下的表现活力。往往是镜头中人物忽远忽近的运动，但是他的声音音量并不随之增高降低。或者是人去音留和音去人留相互照应，使侯氏的此部发轫之作几无凝滞壅塞之感。
　　全局收刹之处总要追求豹尾的有力和迅捷，才能约束全片、发泄情感。小杏含着隐痛北上台北，阿清在车站的滚滚人流中寻找自我，一种来源于父亲与蛇的死亡记忆萦绕于他的心头，无比忧伤的年轻人什么也抓不住，什么也得不到，他们的问题太多、答案太少，失望太多、希望太少，青春忙忙碌碌如白驹过隙匆匆流过。站在阿荣与郭仔参军之前大甩卖的磁带摊前，阿清的呐喊算不算一种誓言，抑或是无奈的悲吟，叛逆的狂欢：“三卷五十块！三卷五十块！三卷五十块！”
　　　青春是否应当拿来售卖，我们有无拒绝的权利，还是让岁月为杆、心情为准、记忆作锭来称一称它的斤两。
　　

　　我喜欢　《风柜来的人》
　　最喜欢的是　结尾的几个镜头
　　把几个年轻人的命运广而言之的延伸到了社会里的每一个人
　　他们只是泱泱大众之几元
　　他们只是浩浩江海之几朵浪花
　　这就是生活
　　回避不了的挫折和改变
　　这就是生活
　　看似波澜不惊 却充满了起伏跌宕
　　

　　喜欢候孝贤的冷静！
　　

　　我的童年！
　　

　　不好意思发表意见.
　　

　　为什么？
　　

　　我没有看过什么时候能放
　　

　　最喜欢的一部青春片,
　　

　　什么时候放一下
　　

　　可以考虑在制片会议上放。
　　

　　昨晚又看了一遍，还是发表一些个人意见吧。
　　这部很棒。不过有些遗憾的地方。
　　整部片子弥漫威尔第的《四季协奏曲》，这是片子的主题，也是背景音乐。我觉得音乐没有刺激画面，画面是另一种调子，觉得不协调。侯孝贤在电影里面太想抒发对那四个年轻人感慨，反而破坏了人的自然过程。所以觉得侯孝贤不够冷静，《小武》比他冷静，贾樟柯把他改正过来了。
　　片子的市井味道特别浓厚，有许多是记录片式的镜头，有许多群众看镜头了。呵，需要把握一下才行。
　　有几个地方处理不好，特别他们在街上散步看电影，总觉得他们跟城市没关系，不过在烂尾楼点了一下题，老觉得这样处理不爽。有点象论文的形式，不爽。
　　还有他们在卖磁带的街上，我总是觉得他们还是没有和城市发生关系，和人没有关系，在结尾，站起来高喊那段，总觉得事前铺垫不够，有点突然。
　　还有一些镜头切得太繁复了，而且衔接得不自然，譬如他们来姐夫家，看见姐夫和朋友打麻将，有两个镜头不象在里面同时发生，也许是后加的，反正觉得不统一，不过这场的场面调度值得学习，其实候的电影场面调度得很有节奏，主次很分明，很值得学习。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　静谧的画面中奔突着人物活动的张力，安静是为着爆发而设置的，...
　　[/quote]
　　他的画面一向很冷静，这是他的观察方式，画面也没有什么戏剧冲突，张力来源于观者，他只是把时间放大了，让你回到最原始的思维状态，去思考人物的原始活动而已，画面没有张力，但充满情绪，可是又随时在克制自己的情绪，这就是他所营造的效果，你可以理解为张力。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　大面积的静只需一点点的动就会生趣盎然、百态千姿...
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　　他象小津一样，在段落结束后用空镜头，相当于句号，情绪到了某个点的时候，他就用空镜头把所有情绪吸进去。什么生趣盎然百态千姿，胡说八道。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　候孝贤学习日本小津安二郎的做法，在宽银幕中安排前后垂直的通道，并在中途开出可两边进出的走廊，这样，人物不会过于冗长的横穿过宽阔的银幕，而是在大面积的前景衬托下在前后方向上来去自如。...
　　[/quote]
　　这是最简单的舞台配置方法，可是舞台只有单一空间，电影空间有许多，这就要考虑空间的衔接问题，门、通道、走廊是为空间互相连接而用，这起源卓别林的电影空间方法。小津在这基础上遮盖一部分空间，造成纵深感，主要是有利于空间的延伸，扩大电影的空间。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　中景和中景画面的静态相接创造出候式镜语的独特魅力...
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　　这片子用中景比较多，其他片子大部分是远景、全景、近景。这片子有些镜头接得不自然，有时两个中景并列一起，其实他可以用场面调度的方法把需要的突出东西完成，可是却缺少一种写意的感觉。这片子其实也不完全写实，还居然有梦幻的场面。呵，我还是觉得镜头切换一定有依据才行。导演不能太随意去控制观众，想观众看什么就出什么镜头。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　但是声音上的动静结合和失真的话音留滞更是大大拓展了缓慢节奏下的表现活力。往往是镜头中人物忽远忽近的运动，但是他的声音音量并不随之增高降低。或者是人去音留和音去人留相互照应，...
　　[/quote]
　　片子的声音没有方向和景深，可能是技术问题，也可能他觉得某些段落要处理得写意一点。人去音留是为下一人物出场或着下一关键场做铺垫。
　　

　　[quote]下面引用由雪中放烟花在 2004/11/08 06:42pm 发表的内容：
　　使侯氏的此部发轫之作几无凝滞壅塞之感。...
　　[/quote]
　　其实遗憾的地方还是不少，不过我觉得《小武》比《风》要成熟，技法而言。
　　关于打架的那几场戏，只有最后一场，也就是他们在码头时，自己人打自己人那场，那场很真实，控制得很好。其他都不太好。
　　

　　最喜欢的一部青春片之一．
　　

　　爵色丽影很历害！
　　

　　我倒觉得，他经常把镜头定在一个点，然后就是忠实纪录，刚开始看得20分钟，甚至连特写都特别少，我连人物长的什么样子都记不住。
　　后来在插入特写镜头时候，觉得有点突然。