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　　香港电影的新希望——评《枪火》
　　《枪火》的出现令人对港产片的信心为之一振，在相当的一段时间内，港产片因为优秀人才的外流以及经济低潮的冲击下，叫人一再失望与叹息。然而就在这样的逆境中，挽救它的是香港一群对电影依然充满热情的中坚力量。港产片在它的阵痛中渡过了转型期后，已越来越有令人有耳一新的感觉。《枪火》就是这样的产物，它几乎称得上是新派港产片的代表作。它的结构与类型就如同欧美独立制片人出品的小成本影片，但它的质量堪称一流。
　　以前对杜琪峰的作品一直不是太欣赏，总觉得他的影片充斥着太多的大男人主义，用他的煽情来努力寻求观众的认同，即便如当时广受好评的《阿郎的故事》也逃不出这样的模式。虽然仔细分析之后，《枪火》的有些情节仍然不时被杜琪峰的英雄主义情结所左右，但本片在着重塑造人物的个性与刻划影片细节的功力上，达到他以前无法做到的一个新境界。
　　影片由五个看似毫不相干的男人最平凡的生活开始，他们为自己的生计而忙碌周旋于芸芸众生间，有的是理发师、有的是酒店老板、有的是皮条客。对生活的态度也截然不同，有的坦然处之，有的无奈承受。当黑帮老大文哥遭暗杀后影片开始转入正题，五个男人都是文哥的手下，如今他们受命保护文哥的安全，每人的共同点是都有一手百步穿杨的枪法。作为影片的一个重要卖点，杜琪峰将五人保护文哥时所遭遇的三场枪战场面炮制得令人称道，无论是第一场敌暗我明时对方枪手的远程狙击还是第二场双方正面交锋近身厮杀再到最后杀手们的负隅顽抗直至束手被擒，无一处不是拍得独具匠心。尤其商场内遇袭的那场枪战，更是称得上近年来的典范之作，没有子弹横飞也没有血花四溅，单是五人持枪各挡一面护着文哥，那种以静制动的气势已在银幕上镇住了对手与观众。
　　
　　在激烈的枪战背后，影片对人物的刻画也别有一功。在众人保护文哥这段日子里，他们之间的友谊也在发展，五人之首的阿鬼在一次行动中为了及早使文哥脱离险境，撇下独自追杀枪手的来哥，为此来哥揍了他一顿，但阿鬼不计前嫌反而手刃了来哥的一个仇家好让他安心的保护文哥，识英雄重英雄的器节使双方忘却了恩怨。在一些细节上，杜琪峰不温不火的处理，也很好的提示观众，他们已成为莫逆之交，如有一次五人在文哥公司里踢纸球一场戏，不仅仅起暂缓观众紧张心理的作用，还为日后文哥发现妻子与阿信有染后，要阿鬼置阿信于死地时，五人各自保护的高潮戏起了很巧妙的铺垫。
　　影片后半段时文哥知道妻子与阿信的关系并让阿鬼除掉阿信的情节完全是异军突起，但作为一部出色的影片，杜琪峰早在先前已经对观众有过一次极为含蓄的暗示，在一天晚上阿信送文嫂回家时，来哥闻了闻他西装然后叫他去洗澡，这样一场简单的戏，不仅对日后的情节作为铺垫，同进也对两人的友谊作了传神的描写。处理的可谓是干净俐落。影片中处理得更为干净俐落的一场戏的是胖子在阿鬼杀阿信前自己找文哥去说情，他在车上不断演练着如何游说文哥，让人在觉得好笑的同时心理上也稍为放松，然而当他到达文哥家时便遇上文嫂在车上被文哥处决，这立刻让他与观众心里都清楚，找文哥商量只是白费口舌，十几秒钟的镜头省却了一大堆废话。
　　《枪火》的成功除了杜琪峰出色的导演功力外，演员的表现也非常出色，吴镇宇和黄秋生无疑都是香港最好的演员，最后五人拔枪相向时，相信所有人只关注他俩的表现，而其余的人只是他们的陪衫而已。
　　多一些《枪火》这样的影片，香港电影便不必为票房担忧，因为本片五倍于成本的票房就是一个令人欣喜的证明。
　　

　　未曾飘逝的男人物语——《枪火》
　　这些日子，老突然就想起录像厅。门口的那两只音箱，嗡声嗡气的，发出片中人物说话的声音，底气也很足。《小武》里有这一幕，那时，他站在嘈杂的录像厅门口，拿了蹬三轮车人一个桔子。
　　类似的这种怀想，当然还可以精细到有人声嘶力竭的喊着“大哥”，继而是杂乱而又慷慨的枪声大作。《英雄本色》的时代，那是。现在，包裹在一大堆盗版艺术片里，想，那个时代真的过去了，就像不再年轻的嘴角吐出的烟雾。只是，那种义薄云天的豪气和以暴治暴的杀杀砍砍，跟随着一群人年轻的记忆，也登堂入室，与艺术的艺术等身，与苍白的苍白话别；时光斗转，你只可以做的，是向来时的道路眺望。萧瑟之中唏嘘满腹。 怀旧，总被说成是很伤感的事。于是，只好在眼前的汤汤水水里挑挑拣拣，像农贸市场的老妇。电影里男人的意义，也不再是瘸着腿的小马哥叼上烟卷提起出离愤怒的枪去慷慨赴死。虽终不是多愁善感之人，但为着那一种颠覆的动容，竟然还流泪，不为红颜早夭，不为眷属难成。只是几个奇男子，几声离别枪。轰的一声，就天塌地陷。
　　时代前进了，变化如影随形。英雄的本色，也不再是原来的模样，甚至和英雄判若鸿沟。他们本身的，原本被弱化的黑色意味被强化了，如同小马哥在记忆里是个天大地大的英雄，而陈浩南却只能是个有情有意的混混。原本不共戴天的仇恨也不再那么鲜明，杀戮更多的来自于权力社会的争斗，出人头地的纠缠。《古惑仔》里山鸡一伙街头追杀丧彪，《枪火》里五个杀手拼命保护老大，都是在对一个既定生存规则的默认，他们已经进化了，英雄的高大全终究离他们远去。影片中的周润发和狄龙们被定格定格再定格，作为大男人的童话，被封存在很多人的记忆深处：或奉养芳草山，或放逐流放地。
　　《枪火》应该是我的正题，但是我发现我开始有意地回避它。它让我觉得含蓄，太含蓄，没有了《英雄本色》的汹涌和畅快。但是，不得不承认我还是很喜欢它，因为它很男人，这就是说它并没有倚重女人的脸蛋，虽然倚重女人的脸蛋也没有什么错。我到现在还记得一部片子里，电影公司的老板对手下的摄制组说：多露点肉。除了这种举动在以后的看片时代里给了我很多出于性别原因导致的感官刺激，不得不说我也意识到了作为观众的一种无法摆脱的尴尬。《枪火》的阳刚，让我有了观者小人得志的扬眉吐气。
　　被《枪火》吸引，绝对不是被故事吸引，而是被故事的行进吸引。看完翻回头去想，故事被堂而皇之的分成两段，一段协力，一段内讧。杜琪峰说过他对男性电影的迷恋，这迷恋使他高扬，如这部铿铿锵锵的《枪火》；这迷恋也使他堕落，如那部稀里哗啦的《全职杀手》。有人说，杜某人体态面容上给人的感觉，就像力求中正仁和一板一眼的士大夫。这次士大夫的必杀密笈来自于银河创作组和一个叫做游乃海的著作等身的恶棍编剧。那个恶棍被很多人奉为大师，银河叫得上名的片子大多出自他手，简直是令人疯狂的可爱。即使不去翻这些陈年老账，明眼人一看就知，《枪火》绝对是浸淫在电影中的人精炮制出来的东西，不玩故事，就玩气氛和悬念。叫你不得不学刘江在《地道战》里挑着大拇哥说：高，实在是高。
　　应该说，《枪火》并没有纯粹的跟女人绝缘。在这个精心构建起来的男人世界之中，加入了一个女人，虽然戏份极小，最后还落得个被枪击的命运，但其作用却可挑起男人间的争斗。这也是男人电影的惯用手法。饰演阿信的吕颂贤与大嫂偷情一段被回避了，明显的杜琪峰怕那一段会削弱整部影片的的酷辣风格。而就那么一小段，阿信关了车盖回到车里，大嫂不经意的一个留连，整部戏后边的情节就急转直下了。
　　几个男人保护老大，受命于危难之时，开始彼此还存芥蒂，后来在生命交关之余竟都惺惺相惜起来。比如等候老大的时候，室内的几个男人竟然像在绿茵场上一样踢起了纸团，仿佛组成了一支同仇敌忾的球队，的确是很有创意。但后来，阿信的事败露，执行家法的偏偏是个中人阿鬼，继而冲突又起。与《英雄本色》似的男人影片相比，《枪火》继承的是不拖泥带水的风格，是炫目的男性化的浪漫，还有曾经让人悸动发狂的情义，只是《枪火》变得隐忍了，只露冰山一角。
　　《枪火》的选角很成功。五个杀手：吴镇宇，黄秋生，张耀杨，吕颂贤，林雪。男人的性格棱角很分明，每个人诠释自己的角色也都丝丝入扣。至于任达华，虽说演得个性嚣张，但在里边是个插科打诨的角色，显得有点无足轻重。最喜欢几个人保护老大高雄下电梯那一段，简直是在拍“敖德萨阶梯”的世纪终结版。击毙另一电梯上的杀手，两个人马上转身，枪对着电梯口，那边身影一闪，这边枪就已经开火。下了电梯，各就各位，每个人平息静气，跟冰雕雪人一般。几个人的握枪姿势也设计得很具特色。吴镇宇最好看，双手握枪，头微偏，身体正直，型摆得好。其次就是林雪，本身虽是个胖子，但一手握枪，枪口斜向下，一手护着老大，也威风八面。剩下的几个人倒中规中矩，只是黄秋生有点像半路出家。片刻平静之后，枪火四起，这是全片最出色的一场枪战。片中还有另一个胖子，肥祥，也就是王晶他老爹王天林，当年射雕的监制。老头被击毙那场戏演的也十分精彩：图谋被揭穿，挨了几枪之后还安详的咀嚼着嘴里的食物。
　　现在想《枪火》的结局，如果是几个人真的反目成仇直至互相残杀无一善终，那么影片也就没意思了。这个像在打哈哈的结局，恰恰给整部影片的情感诉求找到了一个很好的落脚点，最终没成为一个冷冰冰的东西。江湖凶险，大义长存我心，这其实还是对《英雄本色》时代的回归。而这一回归，把此部影片也成就得一塌糊涂的好。前后对照，忽然觉得贯通顺畅起来，如同看到血脉交接：在别处，它们汇于一起，奔向未来。
　　早年在录像厅看张彻的《上海十三太保》，觉得男人间的义是被堆砌出来的，导演的抱负显得过于膨胀，而今，大师已仙逝。到了徐克和吴宇森，终于得以感天动地的唱一场热情男人歌，那也成就了男人电影的一个巅峰。而今的他们，依然健在，依然活跃，只是他们不会再从新捡拾起昨天吟唱的夕阳悲歌，放任了那些英雄，背着逝去时代的烙印，去充当后人膜拜的经典。现在，从录像厅转移到家里，优哉游哉的一个人看碟，没有别人要求换片的叫嚷，也没有直呛肺腑的廉价烟草味道。时令的片子也改叫《枪火》：同是男人曲目，只是变了调子。男人的物语，以每一个时代特有的形式，一直继续着，虽有迷离变数却不曾逝去。也许，若干年之后，我们把束之高阁的《枪火》掸落掉尘埃，还他光影的魂魄，所感于心的，也必将另有一番滋味。
　　

　　哦耶!