[原创]跳动的胶片——乔治·巴勒菲《田园风光》

　　[watermark]《田园风光》（又名打尸噎）是匈牙利籍导演乔治·巴勒菲执导的第一部影片。初出茅庐，便在各大影展崭露头角，好评如潮。在观看完该片后，个人感受：该片要想不引起关注，似乎——很难。
　　【先睹为快】
　　片如其名，一个个乡村生活片段展现在你眼前，在这里，没有一句对白，仅仅依靠影像和环境音。在一片祥和的生活景象下，又隐藏着一宗命案……
　　【影像】
　　影片有一个很明显的特点：大量使用特写镜头。在理论中，特写镜头是刻画人物、描写细节的独特表现手段，能起到音乐中的重音的作用，视觉上具有强烈的感染力，更贴近观众。正是这个景别的特殊作用，得到巴勒菲很好的利用。他将特写与全景镜头剪辑在一起，形成抑扬顿挫的节奏感。
　　历来节奏都引起导演和理论家的重视。“我相信节奏本身才是电影的构成要素，而不是一般人认为的剪接”（塔可夫斯基）；“影片的质量和性质在许多方面都取决于节拍或节奏”（李·R·波布克）。而俄国形式主义理论家埃亨鲍姆的话更在这部影片中得到印证：“也许，随着电影的继续发展，电影节奏的潜能会愈益清晰地显露出来，那时就可以不根据情节，而依照摄影来确定特殊的节奏类型。”
　　其中有一组镜头让人印象深刻：一个简单的下车的场景，巴勒菲在特写与全景之间不断切换。放大与缩小使观众在感官上不断深入与抽离，因为统领在一个连续性动作下，一切就显得流畅而富有节奏。
　　除了对景别的运用，巴勒菲还运用了一些现代电影的图像技巧。如疾驶而来的飞机飞到近处时突然用缓慢的镜头刻画飞机细节（技巧虽然现在看来比较过时，不过给人的感觉却是强烈的）；还有从正在吃饭的人的画面慢慢转向用X光效果呈现……
　　【声音】
　　除了运用摄影制造节奏外，巴勒菲还有效地运用了声音。如老人的打嗝声和路过的猪发出的声音；缝纫厂的机器声；麦穗掉在钢板上的声音以及筛选机里的‘沙沙’声……
　　在这一切平日看似呆板冰冷的场景中，奇怪的让人感受到美。其根源也许正如杜威对美的意义的划分：一种是感觉魅力的意义，一种是表明各部分和谐比例的意义。而声音营造的美来自于后者。从而也不奇怪杜威同意将数学演算、外科手术也称之为美。
　　【剪辑】
　　影片中有一段航拍镜头，缓慢地扫视着乡村面貌，予人一种舒缓之感。正在沉浸之中，画面突然抖动，只见黑影一晃，旋即镜头一拉，原来是一条条门帘，一个人掀帘而入……
　　这类剪辑是运用现代手段将两个不相关的影像硬接在一起，虽然有特殊处理作为过渡。但在感觉上稍嫌不自然。在另一组剪辑中，仍然是两个不相关的影像，一个是球，一个是猪的睾丸：当球滚到镜头前，出现短暂的黑屏，接着是两个晃动着的猪的睾丸的特写（在镜头没拉开之前谁也不知道那是啥玩意）。这组剪辑就比上一组显得更自然。因为巴勒菲将两个具有相似处的元素并列在一起：一个是滚动着的圆的球，一个是晃动着的圆的睾丸。
　　接下来一组剪辑过渡得更加自然：由活动的X光效果的影像过渡到真正的X光片……
　　【叙事】
　　整部影片看似一部记录片，展现村民一天的生活。然而，剧情却在消无声息地展开，从水底出现死尸开始……
　　之前出现的人或物都改变了原本的性质。凶手也许就存在于他们之中，也许某件物品就是凶器……此时就产生了观众对剧情的臆想。巴勒菲没给出答案，一切所发生的事都在观众的想象之中。他故意将情节隐匿，造成文学理论上所谓的缺席，让观众凭借图化式外观去自行填补空白点。
　　【结尾】
　　我想将巴勒菲这部电影称作他对电影理论的一次探索未尝不可。从中亦能看出他对电影的热情与执着。难能可贵的是，他对周遭生活场景细致入微的观察。希望他的第二部影片《人体雕像》能再次打动我。
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