期待中国电影的第二个黄金时代

　　“剪刀政策”是“扼杀进步电影的最直接利器。”“执行这一检查制度的机构是由中统，军统混合组织的电影检查所。他们可以任意的删改，任意增添，任意禁拍和禁止发行。多少进步的影片是遭受了满身伤痕，多少编剧导演在制作之前就自行的打了折扣，更有多少优秀的剧本与工作者被这剪刀戳出到电影界之外去了。”这是于伶写的《新中国电影运动的前途与方针》，在上世纪四十年代末发表。不知道现在的所谓的影评人和某些电影人看到这样的文字有何感想。现在的影评人之中有一类是这样起家的，有点钱，然后在本世纪初迅速的通过盗版DVD迅速补钙，中国的很多所谓的影评人只不过是速成班的小孩。他们写的不过是这部电影像哪个大师的风格，然后把库斯图里卡，贾木许挂在嘴边，在各个时尚杂志上风光无限的开专栏，满足着伟大的盗版事业带来的虚假繁荣。
　　其实中国目前的电影市场和于伶文章中的氛围没有任何的改变，中国电影还远远没达到让人乐观的地步。现代也不是中国电影的什么盛世。我个人认为中国电影的盛世还是在上世纪三十年代，据不完全统计，在1932年之前，中国商人分别在上海，北京，香港，台湾，天津，广州，杭州，南通，汕头等地创建制片企业不下120家，拍摄影片800余集。不管怎么说，现代的中国电影人都该感到惭愧。可以说，在中国电影的发展历程中，1896到1932年见是中国人投资电影热情最高，数量最多的时期，也是电影本身优胜劣汰的历史性阶段。这是中国电影的第一个黄金时代。那时候国民党的统治的确很严酷，但是那时候中共地下党可以在国统区开办电台，电影人也开始拍摄各种题材的电影。再往前查阅历史，北洋军阀统治下的中国也比现在的中国的文化环境好。那时候允许各种声音出现，一个没落的政府知道自己的无能不去阻碍新思想的产生和传播。现在倒好，一方面用权力压制不同的声音的出现，培育奴才与自阉人，另一方面鼓吹和热捧经过蒸馏的流行文化，以此来把别的文化排斥。
　　上世纪末中国地下电影的出现在一定程度上刺激了死气沉沉的国产电影市场，但是我们又失望的看到，“地下”更多的时候又成为一种标签。地下是一种精神，而不是一种商标。现在DV的普及使无数青年开始拍摄短片长片纪录片，但是这种片子更多的是对主流的拙劣模仿，没有一点对主流文化或者制度本身的颠覆，哪怕是形式上的。DV的普及并没有造就中国电影的繁荣，造就的更多的是想以电影为工具获取某些虚荣或实体利益的垃圾。或许这源于长期的主流文化的洗脑式灌输。所以当我看到任何一部所谓的DV影片中又来模仿周星驰我就想呕吐。当然，没有人有权力排斥掉这些影像。但是我觉得任何一个生活在中国的电影人，影评人，或者观众，都应该适当的熟悉一下中国电影的发展历史，或者说被阉割的历史。知道这些历史比知道安东尼奥尼，小津，文德斯更能见证一个人的电影修养。操，修养，这个词语是不是在此时的语境中有些尴尬。电影是一门以影像和声音为载体，以技术在基础的综合艺术，从电影中可以很明显的看出一个国家的文化，经济，或者政治的状态，还有导演个人的修养。
　　我并不是说电影一定要有什么强烈的政治观点（在历史上这叫左翼，呵呵！），但是说到底，还是一个政治的原因在制约着中国电影的发展，或者说中国文化的发展。既得利益者不会轻易的放弃手中可以为他带来财富，荣誉，处女的权力。当然，也不必那么悲观，毕竟现在民间可以自己拍电影了，虽然审查制度还扭曲的存在着。有的人可能会说，现在的中国“个人电影”（我不说独立，地下这些时髦词汇了）刚刚起步，难免良莠不齐。但是，以这样的姿态起步，是很难再达到一个质的飞跃或者变化的。一个人不太可能半路接受别的思路而改变自己，开始是庸人结果可能还是庸人。我们可以任意的看一下周围的环境，一切都在飞速的变化着，坚持着，扭曲着。《三峡好人》的沉重早已超越了电影本身，《绿帽子》中的男人的生活状态能代表中国一大半或者全部男人，《好死不如赖活着》只不过是新中国毛孔中的一滴血（这个宣传语在黄导演的《米》中出现过，不过现在我对黄导演印象更深的是“这个感觉好，好！”）……现在的环境根本没充裕到可以让个人撒点小娇，耍一下小脾气来自恋的实现影像表达的程度。
　　
　　2007-1-12　　　14：18于株洲陋室