[原创]不是一次简单的心灵放逐

　　[watermark]开场吴镇宇的手敲何超仪家的门，门在亮光下是绿色的，暗光下有点泛褐色，她家的窗，以及对面街上的墙，灯柱也是绿色的，而且是那种比较葱脆的绿，定下了本片的色调。如今的香港电影，光线都很足，颜色也够鲜艳，但很大程度上对氛围设置是减分的。吴镇宇与黄秋生关于放过张家辉的一问一答，很套路，甚至可以归到“寒暄”一类，因为问者与答者，都知道不会有结果。四人分两组，两坐两站，张耀扬与吴镇宇弹雪茄，致意的手势，用慢动作来表示，有点刻意。街道蛮整洁的，绿化也不错，让人感觉挺舒服的，而且微风徐徐，但片中六人，包括后到的张家辉，他们的情绪难道不应该是焦燥不安的吗？他们会感受到外景所表现出来的那么舒爽吗？对于这个场景设置，不太能理解。简单，透明，又很模式化。
　　张家辉的蓝色小货车开了进来，街的一边站着吹泡泡糖的林雪，另一边是站着的张与吴，黄坐着，拍张家辉开车，拍从他视觉角度看到的黄，吴是站在黄的后面，从前几个镜头里，黄的注意力一直是在开车的张家辉身上。但接下来突然接一个镜头，黄的中景，端坐着，墨镜凝视。接吴说“看你怎么做”。这时，你会意识到前一个镜头，黄应该是转过头来望吴的，但这个转头的动作并没有交待，只是一个静态的凝视，感觉有点做作。因为这一段，从“迎接”，到四人准备进屋，何超仪在窗口观望，黄秋生抬眼凝视，整个过程交待的非常琐碎，角度也切得够多，一路走来也如同走台步似的，但为什么刚才那个转头动作就不交待呢？难道杜琪峰导演只要凝固的瞬间及潇洒的台步吗？
　　三人由张家辉带路，上楼梯进入屋内。张家辉要从柜子最下面一层抽屉里，拿左轮枪装子弹，于是他的位置固定了，即在火炉的边上。有一个镜头，清楚的交待黄秋生的位置在抱着小孩的何超仪的门外，只隔一层门帘，也就是说，张向黄射出的子弹，很容易就打到妻儿。黄中弹后躲进了另一间屋里，翻转的门成了他所能想到的最好的掩护工具。休战后，黄秋生耸耸肩这个动作，很好。马上接他们帮着搬小孩玩具，修补，做饭，感觉上连得太紧，而且又把很多镜头给了黄秋生。黄内心仍然是想完成任务的，即使中场休息，帮忙做家务，他也不应该表现的最为勤快吧。过分的勤快，刻意。这段其实如同《杀死比尔》里开场乌玛和黑妞打，黑妞的女儿回来，停手，恢复到一般家庭主妇的角色，但昆汀也只是点到为止。杜琪峰用明快的音乐与画面剪辑，表现社团成员独特的是非观，但缺乏与刚才枪战场面的对应，比如刚才在镜子里出现黄秋生，然后张家辉打碎镜子，那这次修补，也能以黄秋生在镜子里的画面开始，接他换镜子。吴镇宇拔那把刀的处理，比较好，但之前扔飞刀，再亮子弹夹的姿势，实在不敢恭维。众人对林雪的嘲笑，有点肤浅，与本应有的黑色幽默氛围不符。
　　点了蜡烛后，光线变暖了。杜琪峰其实很刻意将动作简化，形成一种所谓的风格，但在节奏上，我并不认为他有多强的掌控力。既然能在吴镇宇开第一枪后，夸大那个火药粉的效果，那为什么不能在后来吃饭时的热气，雪茄的烟雾镜头里，清晰的表现出那种对应的缭绕来，这种对应才会突显出影像风格，使得“刻意”也较能被人所接受。第二天清晨，他们乘着张的小货车出去，坐在后面的人看上去就像被关在牢里一样，车子又旧，有时还要靠推发动，发动后他们又急着进“牢笼”，这些喻意明显又陈旧，值得那样细致表现吗？
　　到杀手中间人那去，上楼时，林雪一进入镜头，就是向楼上一个妞在笑。那份媚态，让人感觉就像个猪八戒似的。想想，也有那么点意思，张家辉就如唐僧，发型类似的黄秋生和吴镇宇就像孙悟空的两面，而此片中异常文静的张耀扬就算沙僧吧。最后这一个买卖，又是为了张而去冒险的。张兆辉演的中间人，莫名其妙的神经质，他本人和导演杜琪峰在处理这类角色时，总是不行。我总觉得杜琪峰是缺乏幽默感的，可能他是要借这个角色，来表现一种怪异的幽默，但水准很差。
　　林家栋与任达华的传统式“谈判”，自然也不过是为爆粗口提供了机会。任又被张打中了一枪，如果是中在之前的同一腹部位，是否更有戏剧效果？几个人开枪的目的其实并不是很明确，张家辉是叫了一声“干掉大飞”，但之后就中枪了，吴镇宇说要收钱，但那个老家伙已经被干掉了，向谁去收。黄秋生会向谁开枪呢？看来林家栋是公认的最简单明了的靶子。除此之外，顶上的灯泡，和后赶来的帮手，成为这场枪战最理想的牺牲品。任与林最后的握手，何解？如果没有五人小组的加入，没有这场枪战，会有这一历史性的握手吗？攘外必先安内，还是安内必先攘外？许绍雄完全是来凑热闹的，杜琪峰在此片的节奏把握中，运用一些简单的设置，达到一种“刻意”的对比，然而在其它地方，又不厌其烦的大玩剪辑，比如在餐厅里，任林谈判，张黄吴在旁，任林每说几句话，就会依次给三人一个反应的镜头，但你叫他们当时，能做什么反应呢？与之相对应的，张耀扬似乎一提脚，就能找到一个可乐罐，那为什么这个动作的中间，不能补一些其他的镜头，比如从张主观视角，表现他在找，而不是这么直截了当。
　　深夜敲黑市医生的门，为什么不像开场镜头一样，先是门，然后这次是一只手，或是两只手急促的敲。反正已经到处是重复了。火药粉在这场枪战中，比之前的作用要大许多，因为它不仅是用来渲染气氛的，更是用来混淆视线的。一个局促空间里，又是一帮人在开枪，只见迷雾与枪火，过后，有名有姓的几乎都幸存了下来。此片不可避免的会被看成是《枪火》的升级版，但问题是过去由于条件所限，造成的精简与内敛，一定要保持下来，那又升级什么呢？我觉得，既然基调仍然定为压缩空间里的克制枪战，那不如干脆将精力放在，如何事先或即兴制定攻防战术与位置，尽可能交待每个人明确的位置，意图，每一颗子弹的轨迹，在全景镜头中也是如此。而在《放逐》中，如一扇门漫画式的翻来转去，一帮人乱射一通的场景，好是挺好看的，却是破坏了这种氛围。
　　“去哪？”这一次是张耀扬在问，又一次的冷场。几秒后，原先不在镜头里的张家辉，从后座里直起身子，满脸血色的他说了句“回家”，这应该是他本人，以及这部影片中最好的设计。幽默又感伤，但我认为应该在他说完后，就直接切入别的场景。当然，杜在这里拖，是要表现张说完后就死了，吴镇宇再来大声重复“回家”，悲凉的气氛是有了，但从画面的节奏上讲，绝不是好的选择。
　　又是敲门，何超仪发飙，吴黄仓皇逃窜，这一段没有用快动作表现，已经是很给面子了。风铃，脚铃，啼哭，这些声音在本片中意义非凡。又开始破坏家具了，那为什么只针对桌椅，不对开始时修补过的那扇曾出尽风头的门出气呢？反正是用来做柴火的。何超仪抱着孩子离家的镜头，如果要将某种颠覆做足的话，干脆来个她划火柴，往后一扔，背后熊熊烈火燃起，她悲伤，但义无反顾的抱着孩子走向镜头，这样的处理会使得此类曾经常出现在男性英雄身上的场面，看来有另一番滋味，不过正如我之前认为杜琪峰缺乏一种深遂的幽默感，所以他没有这么做。
　　“去哪？”“硬币”，不断的重复。这些人就像失去了唐僧和取经目标的徒弟一般。之后看到河，四人背影，伫立朝圣式的看着“观音山”，同时也是看着“金子”。看着运金车经过，猪八戒想拔枪，而之前最激进，想干掉唐僧的“一面”孙悟空，此时却选择随缘，以硬币来决定干与不干。猪头自问一吨爱与辛苦有多重，看似深意，其实毫无幽默感。任贤齐似乎可以和许绍雄相对应，他掉在地上的枪，如同许绍雄面前的可乐罐，不过任也同样是个识时务的人。
　　最后一场旅馆里的戏，四人大摇大摆的走进去，一改之前谨慎内敛的风格，“不用埋伏吧”一语中的。脚铃声，啼哭，终结了四人故作放荡的笑声，正如黄秋生的避弹衣一样屡试不爽。局促空间里的枪战，要么都没事，要么全玩完，杜琪峰给此类电影收场，一向简单明了，干净利落，还是屡试不爽。
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