[原创]一个野蛮女演员的疯狂叫嚣

　　[watermark]一个野蛮女演员的疯狂叫嚣
　　
　　连看了两部国产文艺片，一个是徐静蕾的《梦想照进现实》，一个是张国立的《第601个电话》。观后感觉国产电影人除了自大多了一点，实在没有什么进步。
　　老徐博客长热不衰，但据报道文章出版后便乏人问津--可见这“热”并非有意义的文学现象而恰如笔者早就预料的那样属于一种值得研究的社会现象。如今美女作家多如牛毛，可达到美女标准的实在寥寥无几。在文章需要借助脸蛋儿甚至身体获得增值、读者审美眼光日趋苛刻的年代，已经有人敢于把自己的赤裸裸公诸于众了--只是货真价实的太少，倒人胃口的居多。而嗷嗷待哺四处窥色的网文读者是不甘寂寞的，通过网络形式认识和发现美女已经成为他们的第一需要。正是无数人汹涌不息的审美渴望导致了我们开始遭遇一个灿烂的“女权时代”，在任何的QQ群乃至论坛里，女人的性别优势都随处可见。徐静蕾是公认的美女加才女，所以，她的博客为这场轰轰烈烈的群众性意淫活动提供了理想发泄渠道，是一种天赋使命。在万众的膜拜下，徐静蕾似乎产生了一种畸形的骄傲：她开始把自己在博客中的絮絮叨叨印成书并且拍成电影，继续得寸进尺地强暴人们的眼球。
　　老徐太自大了，她以为她的这种电影会像她充斥吃喝拉撒的博客一样倍受追捧。
　　
　　《梦想照进现实》充满“艺术气息”的片名以及所谓的“编剧王朔”都是烟雾弹。王朔电影中标志性的城市王子们的油腔滑调加离经叛道已经看不到了，而且男主角的形象实在糟糕，其性质恐怕类似日本AV中衬托肉弹的猥琐男--毕竟夸夸其谈的家伙变成女人，在王朔电影中已算得上史无前例。在作者旺盛的女权思维左右下，男主角犹如周星驰电影中被刻意丑化的女星成为地地道道的陪衬。从头至尾只让两个演员对话的形式探索其实并不新鲜，记得有部外片叫做《孤男寡女》，也是一男一女两位主人公约会，剧中没有放纵和狂欢，只有“过来人”的灵魂已死，情节可谓极其沉闷，但这沉闷恰如卡夫卡小说的沉闷一样会使人心里隐隐作痛，感到无限惆怅。《梦想照进现实》的焦点对准了“文化权贵”：演员和导演，喝茶、抽烟、照相等被镜头刻意捕捉的小资行为确实赏心悦目，也足以令刘姥姥们一惊一乍艳羡不已，观众终于有机会从这无剪辑的视频直播中一窥艺术制造者的良苦用心了么？
　　一登场，老徐就靠关于“装嫩”的自我检讨与观众拉近了距离：你看我，就要成老女人了，如此解剖自己，还不够真诚么？随即，老徐开始了近乎歇斯底里的语言倾泻，延续徐博唠叨风格的道白一经银幕放大即变成更加无耻荒谬的话语权暴力--因此，这部叫嚣式的影片不仅缺乏电影理应具备的理智和娱乐的精神，还相当考验观众耐心。
　　
　　该片的荒诞性就在于，女演员和导演玩命掏心窝子大谈特谈艺术以及为观众负责之类，形如在新时期文艺座谈会上与时俱进地发表讲话，但同华丽入骨的时尚词语形成鲜明对比的是，他们所宣扬的观念非常腐朽。比如老徐在自我检讨不该装嫩之后，又对导演和观众大加声讨，她认为演员承受过多压力，应该寻求解放，唯有如此才能拍出真正让人满意的作品--此举无形中夸大了演员的作用，为旧好莱坞时代横行一时的“演员中心制”叫尸还魂（那个时候明星演员可以左右导演甚至随意修改剧本）。我们只看到老徐作为一个野蛮的女演员自私地纠缠着导演，喋喋不休、循循善诱，妄图夺取一部影视作品的最终控制权和剧组中心地位--这种做法简直愚蠢可笑，时至今日，导演中心制已是大势所趋，没有哪部影片会因为某一演员的好恶而发生结构性的改变，在艺术或者商业的电影创作中，演员都是处于次元素地位的，像《梦想照进现实》这样让一个女演员气势汹汹地指挥导演改动剧本的情景根本脱离实际--这样看来，老徐颇有为自己树碑立传之嫌。显然，在国片不振、影市亟待佳作刺激的形势下，这种严重无视影视制作科学流程的装B态度并不值得鼓励。
　　如果作者一定要强调现实因素，最起码也应该在导演和演员之间安排一场床戏，毕竟真正意义上的女权电影或者说关于女演员权的明星传记片在这方面从来不吝笔墨（好莱坞影片不胜枚举，港片中还有《阮玲玉》）。只有从人性层面去阐述，故事才能真实感人。《梦想照进现实》无性空间里的神圣对话看似有关生活有关艺术，但因为情感和隐私这片最值窥探的领地被严密封锁了，所有的滔滔不绝便都成为令人生厌的空洞说教。因此笔者认为，《梦想照进现实》作为老徐博客的电影版，是个失败的句号。
　　
　　原载《北青报》
　　新浪个人博客
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