[原创]大石头不仅仅砸趴下黄式宪！

　　[watermark]大石头不仅仅砸趴下黄式宪！
　　
　　《疯狂的石头》太让人意外了！所有盼望国产电影振兴的人们早就期待这样一部作品的到来，但显然只有现存体制被摧毁、电影市场开放繁荣到相当程度、长期把持话语权并霸占资源阻碍电影类型进化的老东西死光了这样的作品才可能出现--《疯狂的石头》在上述先决条件远未成熟的情况下闪亮而出，没有任何征兆，简直像外星产品一般不可思议！相信很多骨灰级影迷在看这部电影的时候会完全忽略了该片的喜剧效应，而更多地陷入国产片向何处去的沉重思考。
　　片中蜂拥而至汪洋大海般的市民面孔十分彻底史无前例地将国产片创作拉下“政治教化”、“服务人民”的神坛（所以黄式宪之类的学阀才自觉很没面子大动肝火？），以往只有在周星驰的电影里，才会充斥这么多放浪形骸的草根阶级代表。《碟中谍3》中，背景里的中国人犹如行尸走肉，居所也多破破烂烂，以至于传闻中影要因为这类“辱华镜头”把影片禁掉。其实，我们没有必要过度敏感，一幅太岁头上不可动土的样子。好莱坞电影里白人中心主义以及人种优势的炫耀向来就是无所不在的，对此，我们只能从文化的角度加以抵抗，切实有效的办法就是更快更好地为“丑陋的中国人”树碑立传。这方面，第五代导演早期作品和周星驰电影表现极佳，他们在国际上又是拿奖又是卖票，大长了中国人志气（不过颇有些国人轻视他们的努力，骂人家“展示丑陋”“低级猥琐”）！
　　国产电影拒绝把主角地位真正让给市民已经太久了！多少公民形象为了符合官方标准而不得不断绝人间烟火，沦为可笑的“神”？
　　
　　《疯狂的石头》的可贵之处，就在于她冒天下之大不韪地给自己披上了一层“粗俗”的外壳（即所谓的不装B）。如果你已经被张艺谋、陈凯歌的豪华巨作恶心了多次并意识到他们所倡导的有关“民族艺术”“民族精神”的美丽叙事绝非中国电影应走的路线，就会深切地感到，中国电影太需要“粗俗”了！周星驰的《功夫》是一场世俗盛宴，引车卖浆者流的盛装演出，堪称民众趣味的大观园，这个前额上贴满非主旋律标志的文化产品大书特书小人物的胜利，不仅充分满足了草根们的精神需要，也尖锐地刺破了国家供给制度所编织主要用来进行道德劝谕和训诫的安全网。
　　如今，又从天上掉下一块大石头，狠狠砸烂了意识形态控制者设置的禁行线--这是一次极有意义的突破，也是国产商业片创作首次实现了与国际接轨。
　　
　　影片开头是无休止的就国产电影而言放肆到极点的搞笑，一个多小时以后，找不到宝石的保卫组干部包头儿开始发狂，“意义”和“思考”这类国产片与生俱来的使命才有所凸现--这时候我忽然产生一种害怕心理，害怕导演宁浩会让包头儿变成《埋伏》（导演黄建新）里为人民利益坚守岗位的业余警察叶民主--很庆幸，宁浩走的相当彻底：最后，包头儿第一个站出来破坏官方组织的售卖活动；结尾时，他因抓获国际大盗受到表彰，当大会领导叫他上台领奖的时候，他却躲在卫生间里享受尿出来的乐趣，对领导的召唤充耳不闻！这无疑是一段里程碑式的画面，在国产电影中，个体的权益终于上升到前所未有的高度，那泡尿显然比《红高粱》里我爷爷撒得更有价值：包头儿肆意享受快感的表情根本是挑战建制的信号（所以学阀黄式宪眼里的石头不仅又臭又硬，而且危险）。
　　真正尊重俗人的自由和快乐的导演，是好导演。宁浩1977年生人，这么年轻就拍出如此精彩的作品，堪称电影神童，我们应该保护这样的作者和作品。
　　遗憾的是，观众好评如潮、票房节节升高之际，在宁浩的母校也就是诞生天才的地方，一位颇有声望资历深厚的学者站出来说话了。北京电影学院教授黄式宪认为《疯狂的石头》更像一部闹剧：“电影好笑并不就是喜剧，真正的喜剧应该像卓别林演的那样，看过以后会有思考，是有苦涩的微笑……”看来，这位审美观念停留在默片时代的学阀是反对与时俱进的，在他眼中，没有“寓教于乐”的电影作品均属违规作业，必须PS掉。所以黄教授又叫嚣了：“中国电影没有艺术片一定要死亡的。宁浩应该多拍一些文艺片，确立自己的艺术风格对年轻导演更加重要，像商业、市场的开拓，可以找张艺谋去啊”。
　　这是说胡话。
　　难道，《疯狂的石头》不比当下流行的直接以艺术工作者或者娱乐界最有魅力阶层人士即电影从业者为主角玩命渲染“艺术氛围”的所谓“艺术片”（《茉莉花开》《梦想照进现实》）优秀么？
　　
　　必须承认，宁浩以及《疯狂的石头》的出现标志着新时期的开始。既然黄式宪一定要拿宁浩与张艺谋作比较，我们也不妨以他们为例讨论一番。
　　第五代导演从发迹到现在当仁不让地担当着中国电影旗手，其贡献始终是影像构成方面的，张艺谋、陈凯歌早期作品中多凝固影像和直线叙事，后期张艺谋、陈凯歌大犯恋景癖，足迹踏遍祖国大好河山不说，你戴上鲜花盔甲，我就做个黄金的，专在视觉领域斗富。而且这俩位巨头（也有人说是一对儿豪乳）越来越注重明星效应，中港台演出阵容还嫌不够阔气，中日韩组合才过瘾……各方面的宣传炒作更是如火如荼--这样，就可以打造出开拓市场的商业大片？
　　过度依赖漂亮画面和明星面孔，甚至变着花样炒作，说明张艺谋们对商业类型电影的理解还在向当低的水平。
　　无论艺术片还是商业片，一切都要从电影的本体来着手，而不是在皮毛上下功夫。《英雄》、《十面埋伏》以及《无极》创作时并未遵循娱乐大众的商业原则，除了单一的漂亮画面的视觉轰炸，电影元素的利用并不充分。
　　
　　《疯狂的石头》没有多少漂亮画面，也无明星面孔加盟，却显得非常大气，电影感十足—这首先要归功于作者强劲的电影意识。影片极富形式感，从开始时微波炉、收款箱内的特殊拍摄角度以及出场人物的流畅剪辑我们可以看出作者在努力地营造电影视野。作为少年派导演的宁浩表现相当活跃，灵动的笔触才情迸射，毫无陈腐之气。同时，作品在时空组接方面大胆探索，不断向另类出位的热门影片致敬(《两杆大烟枪》、《低俗小说》)，因为故事亲切、人物情感贴近生活，诸多致敬之笔生动自然，而不会使观众产生怪异、卖弄甚至抄袭的感觉。影片中对时间线的处理相当有趣，说多了透露剧情，就此打住吧。
　　总之很高兴，《疯狂的石头》在艺术和商业上大获成功，而且，终于轮到国产片给香港和好莱坞电影上了一课！由内地影人引导的娱乐时代就要来临了么？
　　李祥瑞 2006、7、26
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