[原创]《雏菊》为什么是烂片以及《旺角卡门》的经典瞬间

　　[watermark]《雏菊》为什么是烂片以及《旺角卡门》的经典瞬间
　　
　　视觉主义者往往认为出色的摄影可以拯救一部烂片或者使看起来不知所云的电影产生致命吸引力，例如《绝地战警2》、《花样年华》……正因为有了这种迷信，他们才会对摄影师出身的导演有了天然的信赖并寄予厚望。电影毕竟是视觉的艺术，视觉制造者备受抬爱理所应当。现在，作品画面格外漂亮的导演甚至得到了国家主义的青睐，被赋予至高无上的伟大使命：斯皮尔伯格、张艺谋都有早年摆弄摄影机的经历，所以，他们的名字会成为十分强劲的票房兴奋剂！在意识形态控制者的极力鼓动、撮合之下，二位大师居然结成神话般的组合，狠狠刺激了奥运会开幕式的收视率！
　　上面都是题外话，我想说的是，刘伟强正是一位做摄影师起家的导演。
　　香港电影百佳评选，《英雄本色》（1986）总是名列前茅，不过笔者觉得同期至少有三部片子的摄影水准强于《英雄本色》--与另三部作品相比，《英雄本色》的豪华摄影情绪化的特征较弱，即缺乏更深层次的色彩美学的意义—这三部影片分别是：张婉婷的《秋天的童话》（1987）、王家卫的《旺角卡门》（1988）以及黎大卫的《飚城》（1989），其中，刘伟强掌镜的《旺角卡门》贡献最为突出。
　　
　　《旺角卡门》是王家卫第一部风格毕露的电影，在这之后，杜可风成了他的御用摄影师，但刘伟强制造的独特映像影响极深，手提摄影、高低速摄影、富于情感表现力的胶片过曝以及欠曝、冷暖色调的尖锐对比，已经成为王家卫作品终身的标签。
　　《秋天的童话》赴美拍摄，因拍摄器材和环境所限，不得不全力仰仗自然光的恩赐，结果创作组意外地收获了浪漫唯美（后来王家卫的《春光乍泻》重蹈了她的覆辙，在阿根廷狂敛奇颜异色）；《飚城》有一个关于逃亡的主题，横跨两岸四地的宏大视野使之具有了史诗般的气魄！该片黑色风格的摄影堪称前无古人，直到杜琪峰拍出《黑社会1》（不是《黑社会2》）才算接过了《飚城》留下的沉重接力棒。不过，最有革命性意义的摄影创作显然是《旺角卡门》，在这部电影中，新锐的影像比比皆是。无论夜景还是日景，光线的造型作用均得到充分发挥，影调之丰富使人目不暇接，色彩变化摄人心魄。记得九十年代初期第一次在录像厅里看到这部影片的正版带就被震晕了，然后开始了疯狂的追逐《旺角卡门》之旅，我和朋友每天坐公共汽车在市区和城郊之间游窜，寻找她的踪迹，我们还急切地想要了解王家卫是谁，可是当时的专业报刊杂志上关于这个人的消息极少，直到多年以后，他才红透了半边天！
　　我的《旺角卡门》情结并未因为时间的流逝和DVD的入手而终止，我一直记得给了《旺角卡门》生命的刘伟强，期望看到他更多的作品。
　　刘伟强还曾为有点“低级趣味”的影片《咖喱辣椒》（1990）掌镜，由于他继续保持《旺角卡门》式的摄影风格，该片产生了出类拔萃的文艺气质。因此，观众有理由认为《咖喱辣椒》就是喜剧版本的《旺角卡门》。
　　
　　后来，刘伟强导演了轰动一时的《古惑仔》、《无间道》系列，《古惑仔》中的手提摄影泛滥到无所不在的地步，几乎使观众忘了刘伟强是靠玩精致和唯美成名的，这简直让人恨得咬牙切齿，为他的无视常规和违背港片经典视觉模式感到遗憾，但《古惑仔》确实把江湖片带进了狂欢时代，这个事实告诉我们，在新的纪元里，原地踏步就意味着一定会死。所以，看到《无间道》的减色效果已经有了欧洲艺术片和好莱坞秋冬电影的影子，我们一点不感到奇怪：刘伟强终于在叛逆的路上越走越远。
　　《雏菊》来了，然而该片的视觉经营极其一般，作为摄影师型导演的刘伟强并未给观众带来视觉上的惊喜。缺少了刘伟强的风格化的摄影，《雏菊》就是烂片了。
　　《旺角卡门》的经典瞬间：
　　
　　
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