电影点滴--声音的力量

　　声音对于我来说似乎没有那么大的冲击力，楼主一定是个看电影很细致的人，呼呼
　　中学的时候学校组织看过《红河谷》、《黄河绝恋》以及《紫日》，那个时候觉得挺好看的，印象最深的是《红河谷》，记得当时哭得眼睛都肿，不知道现在来看还会不会那样，哪天去回顾一下
　　

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　　　一个人身处不同的情绪下,看电影的感觉也不同.悲伤的时候,看灰暗沉重的故事感觉特别压抑,开心的时候,看搞笑片笑得更加开心,情绪低落的时候,看喜剧,会让压抑的心情暂时得到舒缓.
　　　这样的表达或者不准确，应该说，在同一种心情，看同一种感觉的电影，身受感同会特别强烈；例如失落时，你会对电影里面同样感觉的东西非常敏感，也会非常认同，这就是电影的共振原理。
　　　我看《紫日》的时候的状态很糟糕，心情非常的苦闷压抑，影片里也弥漫着厚重的不安和绝望，感觉特别强烈，很多地方引起了内心深深的共鸣。
　　　我记得以前,感觉到绝望的时候,我总是喜欢看周星弛的电影,想象着这个世界
　　还有希望.
　　　说到电影的感情，不得不提关于电影的另一种声音——配乐、插曲。伯格曼说过，在所有的艺术形式中，音乐是与电影最接近的，我非常认同。一首好的音乐，一首动听的歌，总会淋漓尽致地表达着某种感情，或悲或喜，或爱或恨。罗伯特麦基在《故事》里也提到，一部好的电影，就是给观众一次情感的体验，一次情感的满足，无论是悲伤或是快乐，向上或是消极。
　　　音乐与电影真的非常接近，都是感情的载体；而音乐所传达的感情更为直接而强烈。开心的时候，随口会哼着首快乐的曲调；悲伤的时候，会大唱着伤感的悲歌，最明显的就是在失恋的时候，很多人会在卡拉OK房里喊着苦情歌。曾经，我实在受不了的时候，我总会将音量扭到最大，播着NIRVANA的歌，和科本一起呐喊，仿佛要将所有的不满与悲伤抛出体外。
　　　不知道你有没有这种体会，在无聊沉闷的下午，在一个烦躁或寂静的空间，突然空中传来一段动听的音乐，顿时觉得身体轻松了，干燥的空气也变得湿润油滑，心情无比的舒畅开朗。这就是音乐的力量，音符飘荡在空气中，有种如润滑油洒过空气的感觉。
　　　音乐是一种非常奇妙的东西，让人欣喜若狂，让人泪流满面，让人亢奋激动.....当音乐遇上电影，电影因它的存在更加完美，它因电影的演绎更加耀眼夺目。
　　　某种情景下，配上一段恰到好处的音乐，顿时让那种情景的感觉可以放大十倍传达给观众。恐怖片就是很好利用音效的一种类型，有很多恐怖片就是音效吓人，音效制造气氛。
　　　《喋血街头》，吴宇森最早的一部电影。我也很久很久以前就看过这部电影，应该是小学初中的时候吧，片子里面，给我印象最深刻的是，除了梁朝伟那双迷茫深情的电眼之外，就是那首反复不断响起的插曲——《蒲公英》，口琴演奏的忧伤曲调，每到那种情景下就缓缓响起，忧伤、迷茫，不安定的感觉也随这音乐，直涌进生命里。评论说，这是吴宇森早期最愤怒的一部电影，那时处于六七十年代，香港，越南，到处充斥着动荡不安，游行抗议，冲突战争，但我觉得，除了那浓重的冲突流血之外，给人心灵最感触的却是那首歌带来的感伤。当被骗到越南被迫卖淫的香港过气明星站在舞台上，含着泪完整地唱起那首《蒲公英》，曾经都是她歌迷的梁朝伟和张学友，出神的聆听时，这种感觉达到了顶点，这首曲子，才是这部电影的灵魂。一种无法释怀的惆怅。
　　　我在我的短片中也尝试过，但可惜做不到这样的极致。
　　　最近我看了一部印度的影片，属于情欲片那种，不过拍得非常的唯美。不止画面漂亮，人物漂亮，音乐也非常动人。故事说的是一个健壮英俊的摄影师回到家乡，并爱上了父亲的老婆，即是他的继母，年轻貌美的继母也深深被他吸引，最后两人冲破种种束缚，一起坠入爱河，但最终被父亲发现，最后两人一起徇情。虽然是情欲片，但是一点也不色情，镜头、画面、音乐，将他们的情欲表现得非常的高洁，神圣，像《桃色》这种片子是远远不能相比。
　　　里面有很多非常棒的配乐。男女主角冲破心理障碍的第一次后，过几天，他和女主角在热闹的街上相遇，男主角抑制不住冲动，在街边的一间小屋里再次狂热，此时一切杂音都消失，唱诗班般的音乐响起，庄重而神圣。一把女子飘渺的高咏仿如从遥远的时空传来，穿越时光，像谜一般深邃、空灵。平行蒙太奇剪接，他们疯狂的做爱，墙壁投下的人影，街上来来往往的众生，街边拉二胡的老人，那么感觉，情欲的迷乱，世界的错乱。同时，那间断的沉重低音鼓，重重地撞击着你的心，隐约中有种莫名的不安与紧张。我第一次看到，偷情，做爱可以这样表现，他们已经超出了一般男女做爱的范畴，上升到一个命运的高度，给人极大的震撼。
　　　音乐与电影密不可分，如果不懂音乐，就没有做导演的资格。因为无法将电影完美的表达。不能说，音乐的东西，可以交给作曲家。我认为，音乐也是导演的事，能不能将画面与声音完美的结合，能不能将影片里面的感情淋漓尽致的表达，还是靠导演，因为只有他自己最清楚，需要什么样的音乐，如何做到恰倒好处。可以的话，导演亲自创作音乐最好。
　　　最后，有个非常非常棒的片子推荐。2005年佐丹奴春季拍摄的一个差不多10分钟的广告。是韩国明星全智贤，张东建和郑成宇主演，片子就像一支MTU一样，不论是画面，音乐，剪接，都非常非常的好。曾经，我反复的看过无数次。
　　　极力推荐！
　　

　　好贴。提一下。
　　

　　声音最能表现人的情感,声音有时比画面更真实.
　　

　　电影是靠画面说故事,渲染情感
　　很多好电影是无声电影
　　

　　是谁规定电影要靠画面说故事的?
　　无声也是一种声音.
　　

　　电影是用画面说故事好象也不是我说的,不知道谁说的,我比较认可这句话.
　　无声是一种什么声音呢?
　　从物理上讲应该不是声音吧
　　从佛学上讲可能讲的通.
　　但是观众看一个电影不会从佛学上看.
　　一个没有声音的电影,观众看的是画面.即便是黑屏和白屏.
　　电影是用眼睛看的,不是用来听的
　　否则不如去听广播剧!
　　楼主文章里提到的声音其实主要是指电影配乐
　　我个人认为,一个靠电影配乐才能算得上好的电影不是好电影
　　

　　三
　　或者你说的不是很对，
　　电影不是用画面说故事。
　　其实，更确切一点说，电影是靠镜头来讲故事，
　　是镜头语言，而不是画面。
　　画面与镜头是有区别的。我想，你应该知道。
　　对于形容画面，我觉得用在照相机会更贴切。
　　我一直都觉得电影的画面与声音就像空气与水，我们谁也离不开谁。
　　电影的声音，就好比水，好比溶液。
　　我们观看电影，无论多近，还是有距离，那是一种心理的距离。
　　而当与电影相同感觉的声音漂浮在空气中，
　　回荡在我们身边时，对电影感受就决然不同了，
　　我们能完完全全的沉浸在其中，直至消融的一干二净。
　　一个人身处在水里远比在空气里的感受强烈。
　　就算无声的电影时代，电影还是有声的，所谓的无声只是没有对话而已。
　　从最早的《战舰波将金号》，到无声电影的后期的《城市之光》等，依然有声音
　　，那是不同感觉的画面配上不同情绪的音乐，卓别林电影的音乐还是他自己亲自
　　编写的呢！
　　早期电影的无声，是由于技术方面的原因而无法做到，到了现在，一部好作品，光
　　靠画面是远远无法做到。
　　电影因遇上声音而使它更完美。
　　

　　楼主说电影是靠镜头来讲故事不如说电影是靠摄影机或者影幕讲故事！
　　这个说话也说的通！
　　楼主的标题是“声音的力量”，声音和音乐也不是一回事情，很多电影有对话，有环境声，但没有用音乐，比如我非常喜欢的〈盲井〉！
　　我从不否认音乐的力量，但是我认为没有必要把音乐在电影中的作用抬的太高。
　　我个人坚持认为一个太倚重音乐的电影不能算是好电影。
　　电影诞生之初是没有声音的，我想无论未来科技怎么发展，电影还是以画面为主料，别的只是辅料，否则就是一种新的艺术形式了（比如现在的一些先锋实验的多媒体艺术）。
　　楼主说电影因遇上声音而使它更完美。
　　这点比较贴切。
　　但是一个好作品只靠画面现在还是可以做到的，远的不提，近的〈最好的时光〉第二段自由梦采用无声处理，我认为非常好，比有声好！