罗伯特德尼罗是黑帮老大，是血性老头，还有个称号是“冷面笑匠”，但如果你认为他的喜剧细胞是在老年开始分裂，从而出演《老大靠边闪》系列，《作秀时刻》等这样的电影，那你就大错特错了。 早在1983年，罗伯特就被老搭档马丁西科塞斯同志，捧为《喜剧之王》（The King of Comedy），这个名头听上去够骇人的，罗伯特德尼罗在当时就想拓宽戏路了，有这样的前瞻意识，也难怪日后会被评为活着的，最伟大的电影演员。 那在这部《喜剧之王》中，他演的是一代功成名就的喜剧明星，当初是如何通过刻苦努力，勤练基本功而得到最高的地位的吗？罗伯特可能会这样拍，但马丁这老头，绝对不会这么做。老马的特别之处，源自他的坚持，当然还可以说成是偏执，他体弱多病的童年，使他有足够的时间与心思，来嫉妒，质疑传统意义上的英雄。虽然他号称“电影社会学家”，但他影片中的男主角，无论在从事什么职业，比如上帝，司机，马仔等等，唯一不变的是角色的性格，那是一种脆弱，内敛，是男性在今夜无人喝采时，留下的珍贵的泪花，这是马丁个人的性格写照，或是他一贯的电影切入点，已经并不重要。 马丁西科塞斯并不像很多叛逆影人那样，露骨的表现出对于奥斯卡的不屑。恰恰相反，他是奥斯卡大叔的一个执著的等待，追随者。但评委似乎也不约而同的想成就一个“无冕之王”的传奇，或是一项吉尼斯纪录，甚至是想把马丁西科塞斯本人也挤压成他电影中的男主角。 不妨大胆设想一下，有朝一日，当马丁已经老的控制不住自己的时候，他会在手臂上绑上手枪的弹射装置，跃上奥斯卡的颁奖台，然后劫持艺术和科学学院的院长，或者是刚巧在颁奖的克林特伊斯特伍德，接着手腕轻轻一甩，有枪在手，横眉冷对台下的一干叽叽喳喳的明星，大喝一声“Are you talkin' to me?” 这时 台下鸦雀一片 接着又是笑做一团，并起立鼓掌，经久不息 台下的反应，应该是马丁所不愿意看到的。而这一疯狂举动本身，可能已经存在于马丁的脑海里很长一段时间，他无数次的在意识中演练着这个段落，希望能跟随着自己影片中的男主角们，去成就一出无与伦比的戏剧谢幕。 美国影评界的老头ROGER EBERT罗杰艾伯特对《喜剧之王》不是很喜欢，他觉得这部电影的节奏有问题，马丁不能很好的掌握全局，我的看法与前辈是略同的。这部电影的社会讽刺性并不是很到位，题材即使在当时看来也不是很新鲜，无非是一个小人物，想尽办法要跃上喜剧舞台，但是别人不要他，最后他绑了个腕儿，上了台，还出了名，美国人对这种不折手段，乐于表现的人，一向是欢迎的，不论是在银幕上还是现实生活中。而在电影〈喜剧之王〉中，马丁西科塞斯并未将精力放在最后的意外出名上，反而一直强调罗伯特的偏执与脆弱，我对这些老套的心理刻画有点厌倦了，我相信罗杰艾伯特也是。但马丁没有厌。 罗伯特德尼罗穿着小一号的西服，系着红领带，蓄着人见人爱的小胡子，费尽心机要在电视上逗人乐，一个职业的逗笑者，在公众视线之外，却往往是个抑郁症患者，这样的例子不在少数。
罗伯特德尼罗是黑帮老大，是血性老头，还有个称号是“冷面笑匠”，但如果你认为他的喜剧细胞是在老年开始分裂，从而出演《老大靠边闪》系列，《作秀时刻》等这样的电影，那你就大错特错了。
早在1983年，罗伯特就被老搭档马丁西科塞斯同志，捧为《喜剧之王》（The King of Comedy），这个名头听上去够骇人的，罗伯特德尼罗在当时就想拓宽戏路了，有这样的前瞻意识，也难怪日后会被评为活着的，最伟大的电影演员。
那在这部《喜剧之王》中，他演的是一代功成名就的喜剧明星，当初是如何通过刻苦努力，勤练基本功而得到最高的地位的吗？罗伯特可能会这样拍，但马丁这老头，绝对不会这么做。老马的特别之处，源自他的坚持，当然还可以说成是偏执，他体弱多病的童年，使他有足够的时间与心思，来嫉妒，质疑传统意义上的英雄。虽然他号称“电影社会学家”，但他影片中的男主角，无论在从事什么职业，比如上帝，司机，马仔等等，唯一不变的是角色的性格，那是一种脆弱，内敛，是男性在今夜无人喝采时，留下的珍贵的泪花，这是马丁个人的性格写照，或是他一贯的电影切入点，已经并不重要。
马丁西科塞斯并不像很多叛逆影人那样，露骨的表现出对于奥斯卡的不屑。恰恰相反，他是奥斯卡大叔的一个执著的等待，追随者。但评委似乎也不约而同的想成就一个“无冕之王”的传奇，或是一项吉尼斯纪录，甚至是想把马丁西科塞斯本人也挤压成他电影中的男主角。
不妨大胆设想一下，有朝一日，当马丁已经老的控制不住自己的时候，他会在手臂上绑上手枪的弹射装置，跃上奥斯卡的颁奖台，然后劫持艺术和科学学院的院长，或者是刚巧在颁奖的克林特伊斯特伍德，接着手腕轻轻一甩，有枪在手，横眉冷对台下的一干叽叽喳喳的明星，大喝一声“Are you talkin' to me?”
这时
台下鸦雀一片
接着又是笑做一团，并起立鼓掌，经久不息
台下的反应，应该是马丁所不愿意看到的。而这一疯狂举动本身，可能已经存在于马丁的脑海里很长一段时间，他无数次的在意识中演练着这个段落，希望能跟随着自己影片中的男主角们，去成就一出无与伦比的戏剧谢幕。
美国影评界的老头ROGER EBERT罗杰艾伯特对《喜剧之王》不是很喜欢，他觉得这部电影的节奏有问题，马丁不能很好的掌握全局，我的看法与前辈是略同的。这部电影的社会讽刺性并不是很到位，题材即使在当时看来也不是很新鲜，无非是一个小人物，想尽办法要跃上喜剧舞台，但是别人不要他，最后他绑了个腕儿，上了台，还出了名，美国人对这种不折手段，乐于表现的人，一向是欢迎的，不论是在银幕上还是现实生活中。而在电影〈喜剧之王〉中，马丁西科塞斯并未将精力放在最后的意外出名上，反而一直强调罗伯特的偏执与脆弱，我对这些老套的心理刻画有点厌倦了，我相信罗杰艾伯特也是。但马丁没有厌。
罗伯特德尼罗穿着小一号的西服，系着红领带，蓄着人见人爱的小胡子，费尽心机要在电视上逗人乐，一个职业的逗笑者，在公众视线之外，却往往是个抑郁症患者，这样的例子不在少数。
〈喜剧之王〉是部不错的美国电影，而在中国香港，有一部同名电影，由周星驰先生主演，也被看做是他本人的半自传体影片。不过，问题来了，罗伯特德尼罗至少是在说“单口相声”，而周星驰在〈喜剧之王〉，却只是个文艺青年，一个电影爱好者，与喜剧无关。
我认为，周星驰先生是不想把这部戏做成喜剧的，他在电影中除了想告诉你他是个演员之外，还想对你说，这是部剧情片。他饰演的尹天仇，在饼干盒子里，除了放些个人资产外，还有一本表演艺术方面的课外书，他植根于社会基层，以斯坦尼斯拉夫斯基的系统理论武装大脑，天才般的将社团收保护费和夜总会公关这样的社会活动，都纳入自己的表演体系中，并将它们变成一种独特的行为艺术。尹天仇虽然最后只是在街道小剧场里有了点大名气，但请不要忘了，他在片尾还做过一次没有CUT，没重来，没剧本的意料之外的“走穴”演出，在我看来，这完全是对我国著名教育家陶行知先生的“生活教育”理念的外延拓展，即周氏的“生活戏剧”理论。
一个根本想演正剧的小青年，却一不小心成长为〈喜剧之王〉。周星驰这部电影的市场策划，在设计海报时，却安排了一条与电影，主角根本没有发生关系的斑点狗作陪，只是因为它在当年很红。
我可以怀着沉痛的心情想象，这对于一心想钻研电影表演，导演艺术的斯蒂芬周先生来说，无疑是痛苦的。他在成龙〈玻璃樽〉中作客串时，也有自己被狗拖着，在地面滑行的镜头，也足以体会，周先生对于此类生物“抢戏”的厌恶。不过，幸亏当年只是斑点狗当道，要是轮到侏罗纪恐龙横行的话，那海报上留给星仔的生存空间，就更小了。
喜剧之王是顶特大号的帽子，戴它的人，需要有永远发泄不完的幽默细胞，而这些笑话，又需要不过分粗俗，最好闪烁着智慧的光芒。这种要求对正常人来说是苛刻，甚至是过分的。正如这篇文章一样，我也希望每隔几十个字，就有一个包袱抖出，而在最后还有一个爆笑，智慧的收尾，但行文至此，我自信达不到这个要求，也不想去刻意，所以，〈喜剧之王〉一文就此告一段落，下台鞠躬。[/watermark]