陈凯歌的独语诉求——谈《无极》 崔卫平/文
“不会关心什么朝代，什么善恶”
影片《无极》拥有一个神话英雄叙事的框架。所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。”
但是此英雄不是彼英雄。我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到瞎子荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利•波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。
当然我们也把这样一种人称为“英雄”，用中国话最好称之为“大丈夫”。他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。
而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟没有想到他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实（以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实）放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。
陈凯歌本人对此有一个解释，在接受***的采访时说：“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。
也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。大导演陈凯歌难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？
可怜的观众在这样的低级错误面前感到不知所措。
专与观众作对
从这部影片中产生类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。
影片的开头以陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何，倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运；而如果这是一个结局，那么起因是什么，倾城因为什么而遭到如何恶毒的诅咒。而影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的是仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。
满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。
一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念兹不忘大将军光明“千里勤王的结果”？
而当倾城二十年之后一开始出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。问题成堆还在于，如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她和想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道“为了这样一个女人是值得的”。而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”（这表明是否她对于王的失望？）而在另一种情况下她会说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”，两个如此互相矛盾的诉求，完全忘记了观众是有记忆力的。同样前后断裂、不可思议的是，那位跳下悬崖的昆仑，如何毫发未伤地重新出现在人们面前？他的这个非凡经历（积分）如何带到后面的叙事中去？
在很大程度上，由片断镜头组成的一部影片，之所以能够蕴藏和表达含义，全靠观众的记忆。坐在电影院里的人们会自觉地将前面所得到的信息，与后面所得到的信息加以联系、对比，然后得出自己的理解。而《无极》这部影片，在叙事的前后贯穿上显得如此任意专断，不断改变方向，必要的环节脱落，人物欲望和行动模糊或犹疑不定，使得观众在观看这部影片时大吃苦头，始终处于困惑不解状态之中。而当观众“跟不上”影片变化纷乱的节奏时，不一定是观众的想象力出了问题，更有可能的是导演本人没有提供足够解决难题的想象力，而以一种不知从何而来的居高临下的方式，将一切麻烦都推给了观众。
作为商业片，这部影片最大的问题是——没有提供一个有目标的并因此而简洁有力的叙事系统。这个叙事系统最后要完成什么？它将抵达哪里？影片的回答始终是犹疑和迷乱的。我们如果要找出一件贯穿始终的事件的话，那么就是杀王这一件，但是它早在影片进行到三分之一时就已经完成，满神的预言已经实现，这之后并没有什么其他有力的动机替补进来。影片也不得不转移方向，讲了一个雪国的故事，扯出鬼狼这个人物，他所说的那番关于罪责之类的话离奇古怪，与影片的上下左右没有任何关联，像是从深渊中冒出来的，需要一种特殊的心领神会才能掌握。影片最后引进的新成分则是那个元老大会，那很像一个“思想学术研讨会”，在“研讨会”氛围中，这群人聚集一堂，把他们之间的问题都给解决了。当鬼脸无比伤感地趴在昆仑背上足有好几秒钟的当儿，电影院里坐在我身边那位年轻文静的姑娘突然爆发出不顾一切的、放肆的大笑。
思想内容
挖掘一部“先锋实验电影”的内容有些危险。但这部影片不能不谈。既然在观看时吃了那么多的苦头，翻山越岭走了那么多的路，经过无数次调整的眼光终于坚持到最后，总得有所斩获吧。
第一、 陈凯歌仍然有他的宏观考虑。他在试图表现我们这个时代的变迁、人们的历史
负担以及眼下状况。说得最客气一些，眼下的情况可以说是“后理想主义的时代”。不管这个曾经的“理想”是什么，但那至少是一种超越于日常生活之上的雄心壮志，类似英雄对于胜利的追求；但是这样的时代一去不复返了，“理想”退位，“欲望”登场。一个“谁也不相信谁”的纪元已经到来。因此，大将军光明不得不把他的眼光放到无欢说的“一个女人”身上，宏大的“集体事件”缩减成“单个人的事件”。包括无欢这样的人，同样也是从历史中走过来、具有“历史深度”并背负着历史负担的人，他一旦被欺骗过、被践踏过就永远是个小人，从今往后，充塞于他心灵中的只有那些阴暗、见不得人的东西。这个看法应该说部分也是可取的。只是交代得过于简单，过于隐喻，一块小饼就把一个人彻底击垮了？而鬼狼为自己过去的辩护词是“我没有对不起任何一个人，我只是想活下去”，他与历史告别的方式则是念叨着“只是对不起一个人，就是我自己”。
第二、 在这样一个“后理想主义”的时代，人们的心灵如何安放？他们如何找到自己
的归宿以及心灵的位置？无欢这样声称“天下的东西，你想拿都能拿得到，只要你够坏”的人当然是死无葬身之地了；而从光明身上得出来的、与他的名字一样饱满的结论是：“即使是骗你也是爱你；即使是残缺的爱也是爱”；正是因为这样伤痕累累的爱，光明这个人得到了拯救。昆仑则从一个被剥夺自身欲望的奴隶，变成了有所渴念的人，他这个曾经的被剥夺者，从事得救的事业相对容易一些；而鬼狼这样身上留着叛徒烙印、始终只能露出半个脸的人，最好的途径是牺牲自己，成全别人。这样来看陈凯歌，你会发现他的确很善良，只是解决问题的方式不是很管用，对于人性的认识过于幼稚了一些。前面说过，倾城在这部影片中，是个没有实体性的女人，放下不表。
这些内容属于这部影片中那些有活力的思想成分，至少对于陈凯歌本人是如此，这些东西表明他的头脑仍然没有停止思考，尽管看得出来这些思考是在一种比较孤独的、较少与人进行的情况下发生的。同时，这部影片中还有许多像是遗址一样，令人想起从前时代的思想成分和表述方式。比如这样一些概念：王、天下、主人与奴隶、赢与输、得到与得不到、“狠”与“更狠”、叛徒、胆小鬼、以及什么“鲜花与盔甲”之类，在丧失了主体叙事之后，这些东西在某种意义上起着叙事策略的作用，由它们造成了人物之间的联系以及性格特点，但应该说这是一批真正应该火化的思想垃圾，包括开头提到的那些完全落伍的思想内容。说来说去，这都是陈凯歌本人的一些独语诉求。
这部影片的视觉形象是比较粗鄙的。其中对于高山大川的那些激情描绘，从一个中心散发开去的构图（不止一次），没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊•桑塔格笔下对于一度是希特勒御用导演瑞芬斯坦的分析。
（原文载于《新/京/报》2005年12月21日）
《无极》里面有多少公认的无稽之谈？
2006-01-09 10:06:40 风味视频
2006-01-09 10:38:52 风味视频
俺被感动了----转帖
> 当小倾城和小无欢在一片华丽的尸体中眉来眼去青梅竹马的时候，俺被感动了。小无欢是多么具有成为一个色狼的潜质啊，那挤眉弄眼间的轻浮笑容，销魂啊销魂。
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当满神拯救了那个代表着宿命的馒头的时候，俺被感动了。陈红陈大美女妖娆无比，头顶飘忽不定的铁圈，让俺第一时间想到了磁悬浮。
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当光明大将军和他的三千精锐华丽登场的时候，俺被感动了。炙热火红的造型，让俺想起了黑赜明大师的《乱》。早就听说，《无极》的造型师除了叶锦添，还有一个日本人。
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当光明和昆仑开口说话的时候，俺被感动了。推广普通话，从电影开始。真田广之臃肿的身材，轻佻的八字胡，加上那一口油腔滑调的日普，让俺热血沸腾。对，这才是日本男人在俺心目中的形象。
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当昆仑背着主人在一路狂奔中神奇的学会了直立行走的时候，俺被感动了。你让俺想起了《功夫》里的周星驰，想起了罗拉，想起了阿甘。RUN 昆仑 RUN！
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当鬼狼手持金蛇剑华丽出场的时候，俺被感动了。一开始俺有些遗憾，那形神兼备的黑无常造型，为什么缺少长垂于胸的一根舌头呢，遗憾啊遗憾。很快，俺就为自己的无知而脸红，随着剧情的发展，俺看出来，其实那不是黑无常，那是古装版的蝙蝠侠。
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当鬼狼发现昆仑是雪国人转身而去的时候，俺被感动了。不知道雪村是不是雪国人——俺们这嘎都是雪国人～～～～，俺们这嘎都挺会狂奔～～～～～
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当高贵不可一世的王站在都城的房檐上怒叱无欢的时候，俺被感动了。程前啊程前，你把一个太监版的君主刻画的入木三分。
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当倾城曼妙妖娆的上演脱衣舞的时候，俺被感动了。《特洛伊》里的海伦只诱惑了一个王子，您却打败了一整支军队。
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当北公爵的金手指猛地乍起了拇指的时候，俺被感动了。接下来的时间里，俺一直期待着中指的出现。可惜，俺失望了。这种残缺的遗憾啊！
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当昆仑和倾城站在瀑布旁表白的时候，俺被感动了。为什么倾城就没有YOU JUMP,I
> JUMP的勇气呢。
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当昆仑在王城上空飞翔的时候，当昆仑张开双臂支撑着城门的时候，俺被感动了。您跟超人唯一的区别在于，他穿了条红裤衩，您套了件红马甲。
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当光明和倾城在木屋幸福生活的时候，俺被感动了。为什么俺就不能把一条花床单披的那么漂亮呢？俺的碎花床单啊！
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当鬼狼抱着昆仑哭诉的时候，俺被感动了。上回看《蓝宇》俺上厕所落了几个镜头，这回全补上了。
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当光明被捆着推进元老院接受审判的时候，俺被感动了。一圈日本小老头异口同声的念叨。俺立刻回忆起《英雄》里那乌殃乌殃的一大群太监，齐声高喊——大王，杀不杀？杀不杀？历史，总是惊人的相识。
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当无欢泪流满面的讲述一个馒头和一个坏人的故事的时候，俺被感动了。民，以食为天啊。幸亏，俺小时候不爱吃馒头。
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当奄奄一息的光明向倾城吐露衷肠的时候，俺被感动了。连大将军都被感动了，俺一定得陪着感动一回。
>
当影片结束电影散场的时候，俺被感动了。
> 俺默默在座位上，无声啜泣。俺的内心，跟昆仑一样有了渴望。
>
昆仑大哥，能不能再让时光倒流一次，也给俺一个重新选择的机会——让俺把票退了？
> 当小倾城和小无欢在一片华丽的尸体中眉来眼去青梅竹马的时候，俺被感动了。小无欢是多么具有成为一个色狼的潜质啊，那挤眉弄眼间的轻浮笑容，销魂啊销魂。
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当满神拯救了那个代表着宿命的馒头的时候，俺被感动了。陈红陈大美女妖娆无比，头顶飘忽不定的铁圈，让俺第一时间想到了磁悬浮。
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当光明大将军和他的三千精锐华丽登场的时候，俺被感动了。炙热火红的造型，让俺想起了黑赜明大师的《乱》。早就听说，《无极》的造型师除了叶锦添，还有一个日本人。
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当光明和昆仑开口说话的时候，俺被感动了。推广普通话，从电影开始。真田广之臃肿的身材，轻佻的八字胡，加上那一口油腔滑调的日普，让俺热血沸腾。对，这才是日本男人在俺心目中的形象。
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当昆仑背着主人在一路狂奔中神奇的学会了直立行走的时候，俺被感动了。你让俺想起了《功夫》里的周星驰，想起了罗拉，想起了阿甘。RUN 昆仑 RUN！
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当鬼狼手持金蛇剑华丽出场的时候，俺被感动了。一开始俺有些遗憾，那形神兼备的黑无常造型，为什么缺少长垂于胸的一根舌头呢，遗憾啊遗憾。很快，俺就为自己的无知而脸红，随着剧情的发展，俺看出来，其实那不是黑无常，那是古装版的蝙蝠侠。
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当鬼狼发现昆仑是雪国人转身而去的时候，俺被感动了。不知道雪村是不是雪国人——俺们这嘎都是雪国人～～～～，俺们这嘎都挺会狂奔～～～～～
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当高贵不可一世的王站在都城的房檐上怒叱无欢的时候，俺被感动了。程前啊程前，你把一个太监版的君主刻画的入木三分。
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当倾城曼妙妖娆的上演脱衣舞的时候，俺被感动了。《特洛伊》里的海伦只诱惑了一个王子，您却打败了一整支军队。
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当北公爵的金手指猛地乍起了拇指的时候，俺被感动了。接下来的时间里，俺一直期待着中指的出现。可惜，俺失望了。这种残缺的遗憾啊！
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当昆仑和倾城站在瀑布旁表白的时候，俺被感动了。为什么倾城就没有YOU JUMP,I
> JUMP的勇气呢。
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当昆仑在王城上空飞翔的时候，当昆仑张开双臂支撑着城门的时候，俺被感动了。您跟超人唯一的区别在于，他穿了条红裤衩，您套了件红马甲。
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当光明和倾城在木屋幸福生活的时候，俺被感动了。为什么俺就不能把一条花床单披的那么漂亮呢？俺的碎花床单啊！
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当鬼狼抱着昆仑哭诉的时候，俺被感动了。上回看《蓝宇》俺上厕所落了几个镜头，这回全补上了。
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当光明被捆着推进元老院接受审判的时候，俺被感动了。一圈日本小老头异口同声的念叨。俺立刻回忆起《英雄》里那乌殃乌殃的一大群太监，齐声高喊——大王，杀不杀？杀不杀？历史，总是惊人的相识。
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当无欢泪流满面的讲述一个馒头和一个坏人的故事的时候，俺被感动了。民，以食为天啊。幸亏，俺小时候不爱吃馒头。
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当奄奄一息的光明向倾城吐露衷肠的时候，俺被感动了。连大将军都被感动了，俺一定得陪着感动一回。
>
当影片结束电影散场的时候，俺被感动了。
> 俺默默在座位上，无声啜泣。俺的内心，跟昆仑一样有了渴望。
>
昆仑大哥，能不能再让时光倒流一次，也给俺一个重新选择的机会——让俺把票退了？
2006-01-09 10:51:04 风味视频
歪批-----转帖
《无极》是一部非常好看的电影，它有着绚烂的视觉效果，鲜明的人物，极具风格的想像世界，波澜壮阔的战争场面，还有似乎很通俗易懂的爱情故事，男性观众和女性观众都可以从中找到值得关注的内容，可说是目前陈凯歌电影中最具观赏性的一部大片。
更重要的是，陈凯歌和他的团队创造出来的这个“无极”的世界，水准相当高，几乎没有败笔存在。
（是找不出来还是根本不去找也不许别人去找？试过了吗?）
而对于重视内容的观众，《无极》也有着绝对丰富的细节可供体味。
(整体都去掉了,去体味绝对丰富的细节还有啥内容?吃全聚德的烤鸭吗?)
看第二遍时已有很多不同的体会，这种体会有些是形而上的，有些则是相对真实的体验。
它使《无极》成了两部电影——第一部去看梦的灿烂与爱情的凄美，第二部去和陈凯歌一块儿猜谜。
（一部电影看了两遍还要和导演制片去猜谜？阿尔弗雷德·希区柯克？一部电影能搞成了两部，怪不得主要情节和包袱前后搭不上碴了。绝对丰富的细节对于傻瓜观众的意义就在此吗？这就是凯歌陈的相当高的无极水准？思维分裂?语言表达能力分裂?这些不算是在上面说说的败笔的范畴内吧？）
陈凯歌说，《无极》是让人有幸福感的电影，而且这种幸福感会持续很久。是否幸福，为何而幸福，当然是一件见仁见智的事情。
（《无极》5元钱的盗版DVD和50元的大片巡回放演。各有各的幸福点，也是一件见仁见智的事情。我倒希望各地的文化执法部门不要强制破坏只配看D版人的幸福感，手下留情功在当代造福子孙同时也是对国产明星占25％以上的汉语大片的一种支持。）
它的视觉效果既达到了超一流的水准，同时又是绝对东方化和风格化的，它的色彩纯度很高，强调强烈的色彩对比，少有厚重的色调，电影中的很多场面定格下来，就是极为风格化的绘画作品，单看画面，已经是一种享受。
（电影是有情节的。单看画面能享受出情节吗？凯歌陈就是太注意画面了。太注意画面的颜色搭配、布局尺寸、黄金分割、推拉摇跟、特技的掩饰和人物的外在形象。反而把情节给忽略了，现代导演都这个毛病。拍的电影看不懂要说什么，好像逛了大超市，花了钱没买到真正值得买的东西，就是一个消费，消磨时间的浪费。）
四、我的绝对谬论
新年没钱，虽不像杨白劳有闺女可卖，但也没有黄世仁上门讨债。
总之是百无聊赖，百籁无聊。
看着满街筒子的人，感觉就像北京老炮局里的放风，总算有了一个自己的时间可以让你从容的去看地看天散步撒尿带放屁。
感谢同屋的丽晶，同样的百无聊赖，百籁无聊之中，买回了首发的不是盗版的《无极》正版DVD ，可能是年终年头促销，价格稍高于D版的DVD。
网络上经过审查编排之后的导向舆论，一边倒的在吹在捧在商业性的拔高凯歌陈的无极。
经过了层层小鬼把关，主管衙门领导最后审批定夺，好像只有无极才能去外国人的领奖台？何等难拿的可贵呀。
老话说会看的看热闹，不会看的看门道，瞎看瞎支招，挑眼的乱唠叨，小姑子看嫂子，掐着半拉眼皮。
我在无极中看到个了啥？能看出个啥？？看明白了个啥？？？
有星战前夜里的议会民主？
有人猿星球里的贵族们满地爬？
有凯撒大帝里的胜利班师回朝？
有被林肯解放的奴隶？
有抢班夺权的林彪？
有从奴隶到将军的彝族汉子？
有阿甘的羽毛飘飘？
有与狼共舞的牛群？（可惜人家是真牛，真野牛！我们的是电子牛。跑起来一个样。）
有天鹅湖的奥杰塔和奥吉里雅？(一身白毛一个,一身黑毛一个,还直各劲的掉渣?多磨点胶粘牢了多好!)
有巴黎圣母院的爱情纠葛？（人家女一号是妓女，我们的是王妃！！）
有苏非玛索的四脚朝天？
有梁朝晖的美臀乍露？
有田中绢代的妓女思凡？
有黛丝在草地上的野合？
有红高粱青纱帐里的踏场子？
有佐罗的吊绳越狱？
有三忠于四无限两个凡是一百年不许变？
有日本军队在潘石峪的大屠杀？
有乱世佳人赫思嘉看到的南北大战尸横遍野的古战场？
有真由美骑马搭救杜秋？
有？
有？？
有？？？
韩式整容后的张柏芝，脸型快赶上麦克杰克逊了？（没有了阳光的笑，没有了绿叶的哭，没有猫闹春似的撒娇，没有了母狮那样的东方吼。没人介绍，真没看出是张柏芝在作秀。）
选的演员四海为家，全操着比广东话还标准的汉语，如不打字幕一个走神真听不懂说的什么？
满屏幕的杂技飞人，用钢丝吊来吊去，一点也不讲究空气动力的影响和空间轨迹的控制？
（操作吊杆的人肯定不是专业技师，多办是客串的帮闲的杂伇？）
阴阳难分的变性人（中性人？和性人？）
红色的尼龙手套？
白色的尼龙梳子？
粉末冶金模注出来带抛光的再清椿面具？
？？？
凯歌陈的无极，即算不上是满汉全席（人家能编出菜谱），也算不上是东北乱炖（人家有老五样，土豆，磨菇，豆角，茄子干和野猪肉）。
充其量够得上是枣林前街的卤煮火烧，弄点猪下水大肠头，学西北人的吃法泡泡芝麻大火烧。
而已而已。
（《无极》正版DVD的缺点还在于有大量低清晰度的烂广告首播，插播。没完没了，像互联网上的流氓软件似的不请自来，自动弹出，强制贴图还剪裁不掉。弄得一个电影还要分两张盘买。可盗版就把那些可有可无无了更好的FBI声明、版权提示、立体声配置、EPG菜单、推销别的商品的广告统统革了命。不妨凯歌陈等大导演们在下次拍片出盘的时候，连广告也一起包了，原班人马原样道具原景原曲，直接插到片头字幕和片尾字幕的下面，即省得观众们看的烦，二也是一小笔搂草打兔子的收入。不要把小钱不当钱嘛。）
凯歌陈，不过也是和大伙一样从那个年代过来的一个人精。一样是吃粮票穿布票拿工业卷买牙膏的主。有点子背景当了兵，看了巴顿将军和啊海军后就想拍片子了，好赖还有个圈内的爹在抗着，一不留神竟然进了第五代的圈子，这下开了洋荤也学会了用平面媒体赚钱，同时也学会了经常不断的换换身边的太太女友情人或小密？有谁相信他也能突破自身经历的窒固?凯歌陈的电影里有几个镜头是原创?能给傻瓜观众点子新意绵绵?)
借以第五代的资格，就开始了在不同的领域描述上用另类的历史观泊来的文化逻辑浮式绘的画面结构吞吞吐吐的银幕语言将中国观众带到一个无结论的故事循环之中。
这种风格适合美国人，只看热闹不问缘由，也有点像上海人在街上围观，看不明白也不要紧也要看，“阿拉总不能比街头的BS还不晓得懂事情吧，侬说说唻？“
国内到过美国的导演制片们，都发现美国的观众“真傻“，什么烂片子都有票房收入。
所以就给他们拍了无极？
不过我个人认为，按达尔文的进化论，再加点触媒，多撂点催化剂（比如3000万美金的一半，同时不要拿美金去计数，换成人民币或是伊拉克第纳尔的单位。）就是交给一只猴子去拍电影，时间长一点，也会排出惊屎之作来。
我就不信那些后期制作的3D美工们没有这个鸟本事！
（本文不对音响提出见解，主要是音频设备人为地设置了故障，只有中置音箱有声，和哑剧差不多。）
无极之无稽之谈!切记标题，不得超越。
《无极》是一部非常好看的电影，它有着绚烂的视觉效果，鲜明的人物，极具风格的想像世界，波澜壮阔的战争场面，还有似乎很通俗易懂的爱情故事，男性观众和女性观众都可以从中找到值得关注的内容，可说是目前陈凯歌电影中最具观赏性的一部大片。
更重要的是，陈凯歌和他的团队创造出来的这个“无极”的世界，水准相当高，几乎没有败笔存在。
（是找不出来还是根本不去找也不许别人去找？试过了吗?）
而对于重视内容的观众，《无极》也有着绝对丰富的细节可供体味。
(整体都去掉了,去体味绝对丰富的细节还有啥内容?吃全聚德的烤鸭吗?)
看第二遍时已有很多不同的体会，这种体会有些是形而上的，有些则是相对真实的体验。
它使《无极》成了两部电影——第一部去看梦的灿烂与爱情的凄美，第二部去和陈凯歌一块儿猜谜。
（一部电影看了两遍还要和导演制片去猜谜？阿尔弗雷德·希区柯克？一部电影能搞成了两部，怪不得主要情节和包袱前后搭不上碴了。绝对丰富的细节对于傻瓜观众的意义就在此吗？这就是凯歌陈的相当高的无极水准？思维分裂?语言表达能力分裂?这些不算是在上面说说的败笔的范畴内吧？）
陈凯歌说，《无极》是让人有幸福感的电影，而且这种幸福感会持续很久。是否幸福，为何而幸福，当然是一件见仁见智的事情。
（《无极》5元钱的盗版DVD和50元的大片巡回放演。各有各的幸福点，也是一件见仁见智的事情。我倒希望各地的文化执法部门不要强制破坏只配看D版人的幸福感，手下留情功在当代造福子孙同时也是对国产明星占25％以上的汉语大片的一种支持。）
它的视觉效果既达到了超一流的水准，同时又是绝对东方化和风格化的，它的色彩纯度很高，强调强烈的色彩对比，少有厚重的色调，电影中的很多场面定格下来，就是极为风格化的绘画作品，单看画面，已经是一种享受。
（电影是有情节的。单看画面能享受出情节吗？凯歌陈就是太注意画面了。太注意画面的颜色搭配、布局尺寸、黄金分割、推拉摇跟、特技的掩饰和人物的外在形象。反而把情节给忽略了，现代导演都这个毛病。拍的电影看不懂要说什么，好像逛了大超市，花了钱没买到真正值得买的东西，就是一个消费，消磨时间的浪费。）
四、我的绝对谬论
新年没钱，虽不像杨白劳有闺女可卖，但也没有黄世仁上门讨债。
总之是百无聊赖，百籁无聊。
看着满街筒子的人，感觉就像北京老炮局里的放风，总算有了一个自己的时间可以让你从容的去看地看天散步撒尿带放屁。
感谢同屋的丽晶，同样的百无聊赖，百籁无聊之中，买回了首发的不是盗版的《无极》正版DVD ，可能是年终年头促销，价格稍高于D版的DVD。
网络上经过审查编排之后的导向舆论，一边倒的在吹在捧在商业性的拔高凯歌陈的无极。
经过了层层小鬼把关，主管衙门领导最后审批定夺，好像只有无极才能去外国人的领奖台？何等难拿的可贵呀。
老话说会看的看热闹，不会看的看门道，瞎看瞎支招，挑眼的乱唠叨，小姑子看嫂子，掐着半拉眼皮。
我在无极中看到个了啥？能看出个啥？？看明白了个啥？？？
有星战前夜里的议会民主？
有人猿星球里的贵族们满地爬？
有凯撒大帝里的胜利班师回朝？
有被林肯解放的奴隶？
有抢班夺权的林彪？
有从奴隶到将军的彝族汉子？
有阿甘的羽毛飘飘？
有与狼共舞的牛群？（可惜人家是真牛，真野牛！我们的是电子牛。跑起来一个样。）
有天鹅湖的奥杰塔和奥吉里雅？(一身白毛一个,一身黑毛一个,还直各劲的掉渣?多磨点胶粘牢了多好!)
有巴黎圣母院的爱情纠葛？（人家女一号是妓女，我们的是王妃！！）
有苏非玛索的四脚朝天？
有梁朝晖的美臀乍露？
有田中绢代的妓女思凡？
有黛丝在草地上的野合？
有红高粱青纱帐里的踏场子？
有佐罗的吊绳越狱？
有三忠于四无限两个凡是一百年不许变？
有日本军队在潘石峪的大屠杀？
有乱世佳人赫思嘉看到的南北大战尸横遍野的古战场？
有真由美骑马搭救杜秋？
有？
有？？
有？？？
韩式整容后的张柏芝，脸型快赶上麦克杰克逊了？（没有了阳光的笑，没有了绿叶的哭，没有猫闹春似的撒娇，没有了母狮那样的东方吼。没人介绍，真没看出是张柏芝在作秀。）
选的演员四海为家，全操着比广东话还标准的汉语，如不打字幕一个走神真听不懂说的什么？
满屏幕的杂技飞人，用钢丝吊来吊去，一点也不讲究空气动力的影响和空间轨迹的控制？
（操作吊杆的人肯定不是专业技师，多办是客串的帮闲的杂伇？）
阴阳难分的变性人（中性人？和性人？）
红色的尼龙手套？
白色的尼龙梳子？
粉末冶金模注出来带抛光的再清椿面具？
？？？
凯歌陈的无极，即算不上是满汉全席（人家能编出菜谱），也算不上是东北乱炖（人家有老五样，土豆，磨菇，豆角，茄子干和野猪肉）。
充其量够得上是枣林前街的卤煮火烧，弄点猪下水大肠头，学西北人的吃法泡泡芝麻大火烧。
而已而已。
（《无极》正版DVD的缺点还在于有大量低清晰度的烂广告首播，插播。没完没了，像互联网上的流氓软件似的不请自来，自动弹出，强制贴图还剪裁不掉。弄得一个电影还要分两张盘买。可盗版就把那些可有可无无了更好的FBI声明、版权提示、立体声配置、EPG菜单、推销别的商品的广告统统革了命。不妨凯歌陈等大导演们在下次拍片出盘的时候，连广告也一起包了，原班人马原样道具原景原曲，直接插到片头字幕和片尾字幕的下面，即省得观众们看的烦，二也是一小笔搂草打兔子的收入。不要把小钱不当钱嘛。）
凯歌陈，不过也是和大伙一样从那个年代过来的一个人精。一样是吃粮票穿布票拿工业卷买牙膏的主。有点子背景当了兵，看了巴顿将军和啊海军后就想拍片子了，好赖还有个圈内的爹在抗着，一不留神竟然进了第五代的圈子，这下开了洋荤也学会了用平面媒体赚钱，同时也学会了经常不断的换换身边的太太女友情人或小密？有谁相信他也能突破自身经历的窒固?凯歌陈的电影里有几个镜头是原创?能给傻瓜观众点子新意绵绵?)
借以第五代的资格，就开始了在不同的领域描述上用另类的历史观泊来的文化逻辑浮式绘的画面结构吞吞吐吐的银幕语言将中国观众带到一个无结论的故事循环之中。
这种风格适合美国人，只看热闹不问缘由，也有点像上海人在街上围观，看不明白也不要紧也要看，“阿拉总不能比街头的BS还不晓得懂事情吧，侬说说唻？“
国内到过美国的导演制片们，都发现美国的观众“真傻“，什么烂片子都有票房收入。
所以就给他们拍了无极？
不过我个人认为，按达尔文的进化论，再加点触媒，多撂点催化剂（比如3000万美金的一半，同时不要拿美金去计数，换成人民币或是伊拉克第纳尔的单位。）就是交给一只猴子去拍电影，时间长一点，也会排出惊屎之作来。
我就不信那些后期制作的3D美工们没有这个鸟本事！
（本文不对音响提出见解，主要是音频设备人为地设置了故障，只有中置音箱有声，和哑剧差不多。）
无极之无稽之谈!切记标题，不得超越。
2006-01-09 10:58:49 风味视频
无极评论一：建议剧组出书，名叫《剧本十万个忌讳》
下午去看了无极。
我已经很长时间没有去电影院看过电影了，这次复出影院，选中了无极，是看中了陈凯歌的名气，甚至在出发前，面对会不会好看的质疑，我居然还说，陈凯歌的片子不会差到哪里去吧。当然，包括新京报在内铺天盖地的宣传也是诱因之一。
但是等我看完以后，真是丝丝的直吸凉气，不是因为太冷，而是因为心疼那60块钱。
为什么说无极是一部话剧呢，因为确实不像电影，电影总得讲一下故事吧，但是从头到尾，两个小时，愣是没有把故事说圆了，据说陈导本人是北京人，不对呀，北京人的风格是什么都能摆活半天，这无极说半天到底说什么哪。
而且，大段大段对话，要不就是一个人在说单口相声（真是相声，边说观众边笑，好久没有听过这么好听的相声了，比马季他们说得强多了），而且句句都听着别扭，别说跟人物性格没有关系，就是跟剧情也不像有关系，总之就是一个说，说啊说的，这倒挺像北京人的。
这片子就像真正的话剧一样，动不动就要摆POSE出来，最搞笑的是谢霆锋演的那个无欢了，张东健演的昆仑抢走了张柏芝演的倾城，到了悬崖边上，小谢出场，居然是先有几个穿盔戴甲的当兵的先组合成了一张椅子（坐着盔甲会舒服吗，为什么不让一个当兵的把屁股露出来当椅垫呢，坐着又舒服，又更有个性）。
于是效果出来了，当椅背的大兵与小谢背对背坐着，头盔在小谢脑袋后面晃来晃去的抢镜头，就像是我们过去照班级照，后排的人总要伸手在前排人头上做个长角的手势一样。幸好陈导没有一时幸起让这个椅背脸冲前，那就更有意思了，会形成椅背用两腿夹着谢霆锋的效果，绝对淫荡。
再说说无极这两字吧。这两字在剧中出现了几次，是由一个自称叫满神的女人说的，这个女人穿的很飘，风一吹她要作势飞起来的时候，衣服就全贴在身上，有一会我似乎觉得自己隐约看到了内裤，当然没敢把这个无耻的念头接着往下想。
这个满神其实基本上没有任何出场的必要，把她去了，基本上电影会通顺一点。陈导似乎是想学习一下黑泽明，黑泽明有一部片子，忘记叫什么名字的了，也是一个女巫预言引出来的，但是人家那女巫出场点出的是结尾才看到的大结局。这满神可好，不停的出来点过一会要演的情节，是不是陈导觉得大伙智商太差看不明白他拍的片子呢。
其实把这个满神去了基本上不影响剧情，不过考虑到这满神是陈导的老婆陈红演的，那这个角色出来得太多也可以理解了。
问题是满神提到无极的时候，说来说去，我理解，其实就是命运的意思，至少意思跟这差不多，那为什么叫无极呢。满神说，无极里什么都有，到最后我也没看来无极里到底有什么，倒真像是一个“无”，无中生有，硬造出来一个无极。
据说外文翻译的叫promise，承诺，诺言？问题是，陈导瞎编的这个故事里，真的没有诺言和承诺这方面的影子，再说这promise跟无极啥关系呢？
刚才说陈导瞎编，可能有人不同意。但是这个剧本，真是是瞎编的典型之作。我觉得，套用IT界的一句话，把这个剧本全文刊印，只要在其中加上标注，就可以弄出一本很不错的剧本写作指南，名字就是《写剧本十万个忌讳》。
已经不能用漏洞来解释了，因为整个剧本完全没有任何逻辑可言。先从武功说起，这个片子武功高低的排序是这样的，刚开始看着光明大将军最狠，然后鬼狼两下子就干翻了光明，然后鬼狼半天格斗后又不是无欢的对手，但是后来光明被捆着虐待了很久后，仍然又几下子就勒住了无欢的脖子，就要弄死他了，只不过无欢借挟倾城才偷袭得手，你说谁武功高？
然后，昆仑同学在决战前的一场戏中，决定去偷回鲜花盔甲，杀了无欢为同胞报仇，正好无欢刚刚打赢了鬼狼同学，正得意呢，昆仑出手，把他捺翻在地，意图强暴（打错了打错了，虽然剧中有不只一处同性恋的描写，但是那一会可能确实不是），实际上是逼无欢交出鲜花盔甲，并让他选择是放过鬼狼还是交出盔甲。
靠，这会盔甲就在无欢身上穿着，为什么不干掉无欢呢，选择个屁，盔甲也到手了，鬼狼也没事了。怪不得昆仑是奴隶哪，原因原来是智商太低了。
更没谱的事情是，昆仑放过了无欢，而且一切换镜头，鬼狼同学就拿着无欢身上的盔甲在原地要献给昆仑了，而这会，无欢就带着刚才不知在哪里现在不知从哪里冒出来的兵，把他们包围，逼着鬼狼化成灰了。
一、 网络导向
《无极》讲述了东方无极世界中的爱恨情仇，是3000年前之未来。
只有陈凯歌才能对《无极》下出如此玄妙的定义,同时欲在此片中对他所理解的中西历史与哲学做一个集大成。
（满汉全席？麦当劳炸酱面？还是驴马全非？）
该片由中、美、日、韩四国合作拍摄，投资共有2000多万美元，而音像版权的出售，以1000万元以上的价格成为仅次于《英雄》版权费的天价。
（经济头脑越来越灵活和狠毒了！）
《无极》有四大男主角，韩国影星张东健出演奴隶“昆仑”，香港明星谢霆锋出演北宫爵“吴欢”，日本影星真田广之扮演大将军“光明”，刘烨出演“鬼狼”；女主角王妃“倾城”由张柏芝扮演，陈红在片中客串女巫“满神”。
（中、美、日、韩四国合作拍摄？“港”不是也要鉴证才能进去的吗？陈红的客串发不发误餐补助？还是以此进入剧组就近监督？）
一段雪国戏在全片中只有7秒，而投入却有200万，动用了400多群众演员。
张东健和真田广苦练汉语到头来发音不准，也被认为符合影片背景。
（反正是买给外国人看，不应算做影响影片卖价的因素。）
中国电影局的一位领导认为，陈凯歌的《无极》将商业和艺术完美地结合，和这几年选送的影片类型完全不同。
(殷切希望电影局“钦点”的《无极》不会落选。)
三、歪批
《无极》是一部非常好看的电影，它有着绚烂的视觉效果，鲜明的人物，极具风格的想像世界，波澜壮阔的战争场面，还有似乎很通俗易懂的爱情故事，男性观众和女性观众都可以从中找到值得关注的内容，可说是目前陈凯歌电影中最具观赏性的一部大片。
更重要的是，陈凯歌和他的团队创造出来的这个“无极”的世界，水准相当高，几乎没有败笔存在。
（是找不出来还是根本不去找也不许别人去找？试过了吗?）
而对于重视内容的观众，《无极》也有着绝对丰富的细节可供体味。
(整体都去掉了,去体味绝对丰富的细节还有啥内容?吃全聚德的烤鸭吗?)
看第二遍时已有很多不同的体会，这种体会有些是形而上的，有些则是相对真实的体验。
它使《无极》成了两部电影——第一部去看梦的灿烂与爱情的凄美，第二部去和陈凯歌一块儿猜谜。
（一部电影看了两遍还要和导演制片去猜谜？阿尔弗雷德·希区柯克？一部电影能搞成了两部，怪不得主要情节和包袱前后搭不上碴了。绝对丰富的细节对于傻瓜观众的意义就在此吗？这就是凯歌陈的相当高的无极水准？思维分裂?语言表达能力分裂?这些不算是在上面说说的败笔的范畴内吧？）
陈凯歌说，《无极》是让人有幸福感的电影，而且这种幸福感会持续很久。是否幸福，为何而幸福，当然是一件见仁见智的事情。
（《无极》5元钱的盗版DVD和50元的大片巡回放演。各有各的幸福点，也是一件见仁见智的事情。我倒希望各地的文化执法部门不要强制破坏只配看D版人的幸福感，手下留情功在当代造福子孙同时也是对国产明星占25％以上的汉语大片的一种支持。）
它的视觉效果既达到了超一流的水准，同时又是绝对东方化和风格化的，它的色彩纯度很高，强调强烈的色彩对比，少有厚重的色调，电影中的很多场面定格下来，就是极为风格化的绘画作品，单看画面，已经是一种享受。
（电影是有情节的。单看画面能享受出情节吗？凯歌陈就是太注意画面了。太注意画面的颜色搭配、布局尺寸、黄金分割、推拉摇跟、特技的掩饰和人物的外在形象。反而把情节给忽略了，现代导演都这个毛病。拍的电影看不懂要说什么，好像逛了大超市，花了钱没买到真正值得买的东西，就是一个消费，消磨时间的浪费。）
四、我的绝对谬论
新年没钱，虽不像杨白劳有闺女可卖，但也没有黄世仁上门讨债。
总之是百无聊赖，百籁无聊。
看着满街筒子的人，感觉就像北京老炮局里的放风，总算有了一个自己的时间可以让你从容的去看地看天散步撒尿带放屁。
感谢同屋的丽晶，同样的百无聊赖，百籁无聊之中，买回了首发的不是盗版的《无极》正版DVD ，可能是年终年头促销，价格稍高于D版的DVD。
网络上经过审查编排之后的导向舆论，一边倒的在吹在捧在商业性的拔高凯歌陈的无极。
经过了层层小鬼把关，主管衙门领导最后审批定夺，好像只有无极才能去外国人的领奖台？何等难拿的可贵呀。
老话说会看的看热闹，不会看的看门道，瞎看瞎支招，挑眼的乱唠叨，小姑子看嫂子，掐着半拉眼皮。
我在无极中看到个了啥？能看出个啥？？看明白了个啥？？？
有星战前夜里的议会民主？
有人猿星球里的贵族们满地爬？
有凯撒大帝里的胜利班师回朝？
有被林肯解放的奴隶？
有抢班夺权的林彪？
有从奴隶到将军的彝族汉子？
有阿甘的羽毛飘飘？
有与狼共舞的牛群？（可惜人家是真牛，真野牛！我们的是电子牛。跑起来一个样。）
有天鹅湖的奥杰塔和奥吉里雅？(一身白毛一个,一身黑毛一个,还直各劲的掉渣?多磨点胶粘牢了多好!)
有巴黎圣母院的爱情纠葛？（人家女一号是妓女，我们的是王妃！！）
有苏非玛索的四脚朝天？
有梁朝晖的美臀乍露？
有田中绢代的妓女思凡？
有黛丝在草地上的野合？
有红高粱青纱帐里的踏场子？
有佐罗的吊绳越狱？
有三忠于四无限两个凡是一百年不许变？
有日本军队在潘石峪的大屠杀？
有乱世佳人赫思嘉看到的南北大战尸横遍野的古战场？
有真由美骑马搭救杜秋？
有？
有？？
有？？？
韩式整容后的张柏芝，脸型快赶上麦克杰克逊了？（没有了阳光的笑，没有了绿叶的哭，没有猫闹春似的撒娇，没有了母狮那样的东方吼。没人介绍，真没看出是张柏芝在作秀。）
选的演员四海为家，全操着比广东话还标准的汉语，如不打字幕一个走神真听不懂说的什么？
满屏幕的杂技飞人，用钢丝吊来吊去，一点也不讲究空气动力的影响和空间轨迹的控制？
（操作吊杆的人肯定不是专业技师，多办是客串的帮闲的杂伇？）
阴阳难分的变性人（中性人？和性人？）
红色的尼龙手套？
白色的尼龙梳子？
粉末冶金模注出来带抛光的再清椿面具？
？？？
凯歌陈的无极，即算不上是满汉全席（人家能编出菜谱），也算不上是东北乱炖（人家有老五样，土豆，磨菇，豆角，茄子干和野猪肉）。
充其量够得上是枣林前街的卤煮火烧，弄点猪下水大肠头，学西北人的吃法泡泡芝麻大火烧。
而已而已。
（《无极》正版DVD的缺点还在于有大量低清晰度的烂广告首播，插播。没完没了，像互联网上的流氓软件似的不请自来，自动弹出，强制贴图还剪裁不掉。弄得一个电影还要分两张盘买。可盗版就把那些可有可无无了更好的FBI声明、版权提示、立体声配置、EPG菜单、推销别的商品的广告统统革了命。不妨凯歌陈等大导演们在下次拍片出盘的时候，连广告也一起包了，原班人马原样道具原景原曲，直接插到片头字幕和片尾字幕的下面，即省得观众们看的烦，二也是一小笔搂草打兔子的收入。不要把小钱不当钱嘛。）
凯歌陈，不过也是和大伙一样从那个年代过来的一个人精。一样是吃粮票穿布票拿工业卷买牙膏的主。有点子背景当了兵，看了巴顿将军和啊海军后就想拍片子了，好赖还有个圈内的爹在抗着，一不留神竟然进了第五代的圈子，这下开了洋荤也学会了用平面媒体赚钱，同时也学会了经常不断的换换身边的太太女友情人或小密？有谁相信他也能突破自身经历的窒固?凯歌陈的电影里有几个镜头是原创?能给傻瓜观众点子新意绵绵?)
借以第五代的资格，就开始了在不同的领域描述上用另类的历史观泊来的文化逻辑浮式绘的画面结构吞吞吐吐的银幕语言将中国观众带到一个无结论的故事循环之中。
这种风格适合美国人，只看热闹不问缘由，也有点像上海人在街上围观，看不明白也不要紧也要看，“阿拉总不能比街头的BS还不晓得懂事情吧，侬说说唻？“
国内到过美国的导演制片们，都发现美国的观众“真傻“，什么烂片子都有票房收入。
所以就给他们拍了无极？
不过我个人认为，按达尔文的进化论，再加点触媒，多撂点催化剂（比如3000万美金的一半，同时不要拿美金去计数，换成人民币或是伊拉克第纳尔的单位。）就是交给一只猴子去拍电影，时间长一点，也会排出惊屎之作来。
我就不信那些后期制作的3D美工们没有这个鸟本事！
（本文不对音响提出见解，主要是音频设备人为地设置了故障，只有中置音箱有声，和哑剧差不多。）
下午去看了无极。
我已经很长时间没有去电影院看过电影了，这次复出影院，选中了无极，是看中了陈凯歌的名气，甚至在出发前，面对会不会好看的质疑，我居然还说，陈凯歌的片子不会差到哪里去吧。当然，包括新京报在内铺天盖地的宣传也是诱因之一。
但是等我看完以后，真是丝丝的直吸凉气，不是因为太冷，而是因为心疼那60块钱。
为什么说无极是一部话剧呢，因为确实不像电影，电影总得讲一下故事吧，但是从头到尾，两个小时，愣是没有把故事说圆了，据说陈导本人是北京人，不对呀，北京人的风格是什么都能摆活半天，这无极说半天到底说什么哪。
而且，大段大段对话，要不就是一个人在说单口相声（真是相声，边说观众边笑，好久没有听过这么好听的相声了，比马季他们说得强多了），而且句句都听着别扭，别说跟人物性格没有关系，就是跟剧情也不像有关系，总之就是一个说，说啊说的，这倒挺像北京人的。
这片子就像真正的话剧一样，动不动就要摆POSE出来，最搞笑的是谢霆锋演的那个无欢了，张东健演的昆仑抢走了张柏芝演的倾城，到了悬崖边上，小谢出场，居然是先有几个穿盔戴甲的当兵的先组合成了一张椅子（坐着盔甲会舒服吗，为什么不让一个当兵的把屁股露出来当椅垫呢，坐着又舒服，又更有个性）。
于是效果出来了，当椅背的大兵与小谢背对背坐着，头盔在小谢脑袋后面晃来晃去的抢镜头，就像是我们过去照班级照，后排的人总要伸手在前排人头上做个长角的手势一样。幸好陈导没有一时幸起让这个椅背脸冲前，那就更有意思了，会形成椅背用两腿夹着谢霆锋的效果，绝对淫荡。
再说说无极这两字吧。这两字在剧中出现了几次，是由一个自称叫满神的女人说的，这个女人穿的很飘，风一吹她要作势飞起来的时候，衣服就全贴在身上，有一会我似乎觉得自己隐约看到了内裤，当然没敢把这个无耻的念头接着往下想。
这个满神其实基本上没有任何出场的必要，把她去了，基本上电影会通顺一点。陈导似乎是想学习一下黑泽明，黑泽明有一部片子，忘记叫什么名字的了，也是一个女巫预言引出来的，但是人家那女巫出场点出的是结尾才看到的大结局。这满神可好，不停的出来点过一会要演的情节，是不是陈导觉得大伙智商太差看不明白他拍的片子呢。
其实把这个满神去了基本上不影响剧情，不过考虑到这满神是陈导的老婆陈红演的，那这个角色出来得太多也可以理解了。
问题是满神提到无极的时候，说来说去，我理解，其实就是命运的意思，至少意思跟这差不多，那为什么叫无极呢。满神说，无极里什么都有，到最后我也没看来无极里到底有什么，倒真像是一个“无”，无中生有，硬造出来一个无极。
据说外文翻译的叫promise，承诺，诺言？问题是，陈导瞎编的这个故事里，真的没有诺言和承诺这方面的影子，再说这promise跟无极啥关系呢？
刚才说陈导瞎编，可能有人不同意。但是这个剧本，真是是瞎编的典型之作。我觉得，套用IT界的一句话，把这个剧本全文刊印，只要在其中加上标注，就可以弄出一本很不错的剧本写作指南，名字就是《写剧本十万个忌讳》。
已经不能用漏洞来解释了，因为整个剧本完全没有任何逻辑可言。先从武功说起，这个片子武功高低的排序是这样的，刚开始看着光明大将军最狠，然后鬼狼两下子就干翻了光明，然后鬼狼半天格斗后又不是无欢的对手，但是后来光明被捆着虐待了很久后，仍然又几下子就勒住了无欢的脖子，就要弄死他了，只不过无欢借挟倾城才偷袭得手，你说谁武功高？
然后，昆仑同学在决战前的一场戏中，决定去偷回鲜花盔甲，杀了无欢为同胞报仇，正好无欢刚刚打赢了鬼狼同学，正得意呢，昆仑出手，把他捺翻在地，意图强暴（打错了打错了，虽然剧中有不只一处同性恋的描写，但是那一会可能确实不是），实际上是逼无欢交出鲜花盔甲，并让他选择是放过鬼狼还是交出盔甲。
靠，这会盔甲就在无欢身上穿着，为什么不干掉无欢呢，选择个屁，盔甲也到手了，鬼狼也没事了。怪不得昆仑是奴隶哪，原因原来是智商太低了。
更没谱的事情是，昆仑放过了无欢，而且一切换镜头，鬼狼同学就拿着无欢身上的盔甲在原地要献给昆仑了，而这会，无欢就带着刚才不知在哪里现在不知从哪里冒出来的兵，把他们包围，逼着鬼狼化成灰了。
一、 网络导向
《无极》讲述了东方无极世界中的爱恨情仇，是3000年前之未来。
只有陈凯歌才能对《无极》下出如此玄妙的定义,同时欲在此片中对他所理解的中西历史与哲学做一个集大成。
（满汉全席？麦当劳炸酱面？还是驴马全非？）
该片由中、美、日、韩四国合作拍摄，投资共有2000多万美元，而音像版权的出售，以1000万元以上的价格成为仅次于《英雄》版权费的天价。
（经济头脑越来越灵活和狠毒了！）
《无极》有四大男主角，韩国影星张东健出演奴隶“昆仑”，香港明星谢霆锋出演北宫爵“吴欢”，日本影星真田广之扮演大将军“光明”，刘烨出演“鬼狼”；女主角王妃“倾城”由张柏芝扮演，陈红在片中客串女巫“满神”。
（中、美、日、韩四国合作拍摄？“港”不是也要鉴证才能进去的吗？陈红的客串发不发误餐补助？还是以此进入剧组就近监督？）
一段雪国戏在全片中只有7秒，而投入却有200万，动用了400多群众演员。
张东健和真田广苦练汉语到头来发音不准，也被认为符合影片背景。
（反正是买给外国人看，不应算做影响影片卖价的因素。）
中国电影局的一位领导认为，陈凯歌的《无极》将商业和艺术完美地结合，和这几年选送的影片类型完全不同。
(殷切希望电影局“钦点”的《无极》不会落选。)
三、歪批
《无极》是一部非常好看的电影，它有着绚烂的视觉效果，鲜明的人物，极具风格的想像世界，波澜壮阔的战争场面，还有似乎很通俗易懂的爱情故事，男性观众和女性观众都可以从中找到值得关注的内容，可说是目前陈凯歌电影中最具观赏性的一部大片。
更重要的是，陈凯歌和他的团队创造出来的这个“无极”的世界，水准相当高，几乎没有败笔存在。
（是找不出来还是根本不去找也不许别人去找？试过了吗?）
而对于重视内容的观众，《无极》也有着绝对丰富的细节可供体味。
(整体都去掉了,去体味绝对丰富的细节还有啥内容?吃全聚德的烤鸭吗?)
看第二遍时已有很多不同的体会，这种体会有些是形而上的，有些则是相对真实的体验。
它使《无极》成了两部电影——第一部去看梦的灿烂与爱情的凄美，第二部去和陈凯歌一块儿猜谜。
（一部电影看了两遍还要和导演制片去猜谜？阿尔弗雷德·希区柯克？一部电影能搞成了两部，怪不得主要情节和包袱前后搭不上碴了。绝对丰富的细节对于傻瓜观众的意义就在此吗？这就是凯歌陈的相当高的无极水准？思维分裂?语言表达能力分裂?这些不算是在上面说说的败笔的范畴内吧？）
陈凯歌说，《无极》是让人有幸福感的电影，而且这种幸福感会持续很久。是否幸福，为何而幸福，当然是一件见仁见智的事情。
（《无极》5元钱的盗版DVD和50元的大片巡回放演。各有各的幸福点，也是一件见仁见智的事情。我倒希望各地的文化执法部门不要强制破坏只配看D版人的幸福感，手下留情功在当代造福子孙同时也是对国产明星占25％以上的汉语大片的一种支持。）
它的视觉效果既达到了超一流的水准，同时又是绝对东方化和风格化的，它的色彩纯度很高，强调强烈的色彩对比，少有厚重的色调，电影中的很多场面定格下来，就是极为风格化的绘画作品，单看画面，已经是一种享受。
（电影是有情节的。单看画面能享受出情节吗？凯歌陈就是太注意画面了。太注意画面的颜色搭配、布局尺寸、黄金分割、推拉摇跟、特技的掩饰和人物的外在形象。反而把情节给忽略了，现代导演都这个毛病。拍的电影看不懂要说什么，好像逛了大超市，花了钱没买到真正值得买的东西，就是一个消费，消磨时间的浪费。）
四、我的绝对谬论
新年没钱，虽不像杨白劳有闺女可卖，但也没有黄世仁上门讨债。
总之是百无聊赖，百籁无聊。
看着满街筒子的人，感觉就像北京老炮局里的放风，总算有了一个自己的时间可以让你从容的去看地看天散步撒尿带放屁。
感谢同屋的丽晶，同样的百无聊赖，百籁无聊之中，买回了首发的不是盗版的《无极》正版DVD ，可能是年终年头促销，价格稍高于D版的DVD。
网络上经过审查编排之后的导向舆论，一边倒的在吹在捧在商业性的拔高凯歌陈的无极。
经过了层层小鬼把关，主管衙门领导最后审批定夺，好像只有无极才能去外国人的领奖台？何等难拿的可贵呀。
老话说会看的看热闹，不会看的看门道，瞎看瞎支招，挑眼的乱唠叨，小姑子看嫂子，掐着半拉眼皮。
我在无极中看到个了啥？能看出个啥？？看明白了个啥？？？
有星战前夜里的议会民主？
有人猿星球里的贵族们满地爬？
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有被林肯解放的奴隶？
有抢班夺权的林彪？
有从奴隶到将军的彝族汉子？
有阿甘的羽毛飘飘？
有与狼共舞的牛群？（可惜人家是真牛，真野牛！我们的是电子牛。跑起来一个样。）
有天鹅湖的奥杰塔和奥吉里雅？(一身白毛一个,一身黑毛一个,还直各劲的掉渣?多磨点胶粘牢了多好!)
有巴黎圣母院的爱情纠葛？（人家女一号是妓女，我们的是王妃！！）
有苏非玛索的四脚朝天？
有梁朝晖的美臀乍露？
有田中绢代的妓女思凡？
有黛丝在草地上的野合？
有红高粱青纱帐里的踏场子？
有佐罗的吊绳越狱？
有三忠于四无限两个凡是一百年不许变？
有日本军队在潘石峪的大屠杀？
有乱世佳人赫思嘉看到的南北大战尸横遍野的古战场？
有真由美骑马搭救杜秋？
有？
有？？
有？？？
韩式整容后的张柏芝，脸型快赶上麦克杰克逊了？（没有了阳光的笑，没有了绿叶的哭，没有猫闹春似的撒娇，没有了母狮那样的东方吼。没人介绍，真没看出是张柏芝在作秀。）
选的演员四海为家，全操着比广东话还标准的汉语，如不打字幕一个走神真听不懂说的什么？
满屏幕的杂技飞人，用钢丝吊来吊去，一点也不讲究空气动力的影响和空间轨迹的控制？
（操作吊杆的人肯定不是专业技师，多办是客串的帮闲的杂伇？）
阴阳难分的变性人（中性人？和性人？）
红色的尼龙手套？
白色的尼龙梳子？
粉末冶金模注出来带抛光的再清椿面具？
？？？
凯歌陈的无极，即算不上是满汉全席（人家能编出菜谱），也算不上是东北乱炖（人家有老五样，土豆，磨菇，豆角，茄子干和野猪肉）。
充其量够得上是枣林前街的卤煮火烧，弄点猪下水大肠头，学西北人的吃法泡泡芝麻大火烧。
而已而已。
（《无极》正版DVD的缺点还在于有大量低清晰度的烂广告首播，插播。没完没了，像互联网上的流氓软件似的不请自来，自动弹出，强制贴图还剪裁不掉。弄得一个电影还要分两张盘买。可盗版就把那些可有可无无了更好的FBI声明、版权提示、立体声配置、EPG菜单、推销别的商品的广告统统革了命。不妨凯歌陈等大导演们在下次拍片出盘的时候，连广告也一起包了，原班人马原样道具原景原曲，直接插到片头字幕和片尾字幕的下面，即省得观众们看的烦，二也是一小笔搂草打兔子的收入。不要把小钱不当钱嘛。）
凯歌陈，不过也是和大伙一样从那个年代过来的一个人精。一样是吃粮票穿布票拿工业卷买牙膏的主。有点子背景当了兵，看了巴顿将军和啊海军后就想拍片子了，好赖还有个圈内的爹在抗着，一不留神竟然进了第五代的圈子，这下开了洋荤也学会了用平面媒体赚钱，同时也学会了经常不断的换换身边的太太女友情人或小密？有谁相信他也能突破自身经历的窒固?凯歌陈的电影里有几个镜头是原创?能给傻瓜观众点子新意绵绵?)
借以第五代的资格，就开始了在不同的领域描述上用另类的历史观泊来的文化逻辑浮式绘的画面结构吞吞吐吐的银幕语言将中国观众带到一个无结论的故事循环之中。
这种风格适合美国人，只看热闹不问缘由，也有点像上海人在街上围观，看不明白也不要紧也要看，“阿拉总不能比街头的BS还不晓得懂事情吧，侬说说唻？“
国内到过美国的导演制片们，都发现美国的观众“真傻“，什么烂片子都有票房收入。
所以就给他们拍了无极？
不过我个人认为，按达尔文的进化论，再加点触媒，多撂点催化剂（比如3000万美金的一半，同时不要拿美金去计数，换成人民币或是伊拉克第纳尔的单位。）就是交给一只猴子去拍电影，时间长一点，也会排出惊屎之作来。
我就不信那些后期制作的3D美工们没有这个鸟本事！
（本文不对音响提出见解，主要是音频设备人为地设置了故障，只有中置音箱有声，和哑剧差不多。）
2006-01-09 11:48:53 风味视频
http://ent.sina.com.cn 2005年12月16日04:57 新京报
《无极》最精彩的是什么？或者，《无极》最失败的是什么？从创作角度讲，《无极》很努力，在角色设置上花了心思，但远远没有达到理想中荡气回肠的效果；从制作角度讲，《无极》有追求，也有所创新，但过多明显的败笔拉低了影片的档次，不如集中人力物力做好几个地方；从演员角度讲，《无极》的演员非常敬业，尤其是真田广之、张东健两个日韩明星在中文台词上下的工夫，但在陈凯歌一贯的“戏剧化”风格指导下，所有演员都表现出一定程度的歇斯底里。总而言之，《无极》值得一看，但过犹不及———它最终被
自己试图全面胜出的力量打败。
昆仑带着倾城飞往“时间的源头”，不知观众看到这一幕时会不会像导演预期的那样感动。
故事：可惜了一出悲剧
如果说国产电影的技术缺陷、制作污点都可以容忍和原谅的话，那么故事上的毛病就不能不让人痛心疾首了。尤其是像《无极》这样万众期待的电影。
客观地说，《无极》的基本设定不错，有潜力、也有可能成为一部严肃悲剧，但很遗憾，由于导演用力过猛、四处出招，导致影片远远不够纯粹，反而显得混乱、无力，甚至可笑。
《无极》的基本设定是：一个神预言了人的命运，一群人无可挽回地实现了预言。我不知道陈凯歌和编剧张炭在思考这个框架的时候是不是想到了黑泽明的《蜘蛛巢城》(迷失的王在丛林中遇到预言命运的女巫)，甚至古希腊悲剧《俄狄浦斯王》(英雄竭力避免悲剧的行为却最终促成了悲剧的实现)。这样推测似乎有些“装蛋”，但如果剧本真的抓住这个重点的话，《无极》起码会赢得艺术高度。但陈凯歌显然想说的话太多，他把不同的悲剧放在了不同的人身上，一会让我们同情光明，一会让我们怜悯昆仑，犹疑不定的结果就是剧力消散。
其实，《无极》的核心人物只能有一个，就是大将军光明。他是两次跟满神对峙的人，完全应该发展成一个全力反抗命运的悲剧英雄。这里的关键悬念是，他“骗”来了倾城的爱和尊严，最后该如何收场。真正的悲剧不会让骄傲的人低头认输、交出鲜花盔甲，也不会把倾城推来让去，更不会让他在元老院受审的时候怕成那样。真正的悲剧，会让倾城第一次放下他面具的时候，就认出他不是杀王的那个人。真正的悲剧，也不会让他临死时偷昆仑的台词。当然，这已经是另外一个故事走向了，《无极》做不到这么狠。
技术：没一样做好
叶锦添曾经很含蓄地说过《无极》的技术缺陷：“魔幻王城是《无极》最主要的场景之一，也是很早就开始建的，但是凯歌对这个王城出来的效果很不满意……”没错，从土气的颜色到简陋的结构，这个所谓的魔幻王城充其量都只是一个县城。不过既然我们不能轻易怀疑导演和美术指导的品位，那么我们就要问，是什么导致了这种成色的场景在搭好之后才发现问题，发现之后又没被拆掉，“将就着用了”？
同样的问题几乎出现在每一个场景中，缺乏层次、质感、纵深，让人一望便知：不过如此。而像鸟笼、“铁碗”监狱、屏风兵器库等屡屡当作宣传卖点的内景，则犯了“井底之蛙”的毛病，它们已经不是呼吸通透的场景，而是成了自我囚禁的“容器”，一次次“转场”只会把一个本应完整的世界切割得支离破碎。
鲍德熹说，这个片子有80%的镜头都是运动镜头，从难度上说，不比《卧虎藏龙》差。此话不假。但为什么《无极》仍然没有《卧虎藏龙》那么行云流水，甚至很多地方是在虚张声势、做无用功？就是因为相关的场景和动作设计没有达到浑然一体。
比如影片最后院落决斗那场戏，背景有个两层的楼舍，完全可以让光明和无欢打上去，甚至打“进去”，但很遗憾，导演把最应该肆无忌弹的动作戏划在了一个无形的圈圈里，只让三个人围着院落中央的一棵树做文章，而不是尽最大可能地开掘、利用以及破坏周边环境，给人的感觉就是永远“打不出去”。
这也导致鲍德熹的运动镜头漫无目的———人都飞不起来，镜头能跑到哪去？想想《卧虎藏龙》开头那场房顶飞奔的追逐戏，镜头紧随俞秀莲和玉娇龙身后上下俯仰，那种快感岂是《无极》所能比拟？！
最后还要说一下道具。在一部制作精良的电影里，所谓“道具”这种东西是不存在的，因为它们是如此真实可信、与环境融为一体，以至观众根本无法把它们从整体“气氛”中分辨出来。然而《无极》的道具却粗制滥造到令人“糟心”的程度，不去美化、丰富场景也就罢了，看看光明手中的流星锤，蛮族手中的狼牙棒，用这些贴了纸的塑料泡沫，难道是为保护动作戏中的演员安全？
至于影片的特技效果，我只能说，限于时间和金钱，这种完成度的特技已经不是在“展示”什么，而是在“藏住”什么。看看马蹄谷那场戏吧，导演似乎时刻在提醒我们：不要看这里，不要看那里，我们……还没有做好。
概念：仍然缺乏想象力
陈凯歌说，《无极》的起点就是要做中国最有想象力的电影，在有些时候，他做到了。但在更多、更重要的概念设计中，他还是没有挣脱枷锁。
比如说“快”这个概念，《无极》是怎样表现雪国人不可思议的快呢？它用了最“笨”的方法：快镜头。或者，加一些特技(比如一溜烟分开人群)。这种做法，由于显见的技术缺陷，很容易走向无厘头。
其实，“快”不需要用“快”来表现———只需要用“慢”来烘托。想想《黑客帝国》吧，子弹时间是什么东西？
就是为了表现快而故意放慢。昆仑用不着飞跑，让我们看他周围的一切是怎样慢下来的吧！这种处理的极致效果就是一动不动，却能让时间倒转。“真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日升月落……”这不正是鬼狼的哲学吗？
《无极》的结尾，就应该让穿上黑袍的昆仑抱住倾城站立不动，然后让周边的一切渐渐由慢变快：花草枯荣交替，星星划过夜空，风起云涌，日升月落，最后黑袍化作灰烬，倾城睁开眼，眼前已是儿时那棵海棠树。yoyo
角色点评
张东健(昆仑)
角色设置：★★★★ 演员表演：★★★★
在《无极》爱欲迷仇的世界里，昆仑纯洁得像自己故乡的名字一样，在这个角色身上闪现着陈凯歌以往影片的浪漫光辉。光明、鬼狼武功再高、心机再深都不是无欢的对手，而昆仑两次击败无欢，都是用最简单的方式，这是导演眼中善良的力量。他牵着倾城奔跑的那一段是片中为数不多的几个有情怀的场面之一(虽然特技粗糙了一些)。张东健的体形和口音非常适合这个角色，木讷恰到好处，眼神里却暗藏着锋芒。
真田广之(光明)
角色设置：★★ 演员表演：★★
这是影片最失败的一个角色，这个窝囊、没用的男人怎么可能是万众敬畏的常胜将军？他穿着花衣、住在妓院一样的地方，整天哭哭啼啼，除了蛮人谁都能把他捆成粽子，连最后的死都很不“光明”。别说英雄，连枭雄都不是，只能是狗熊。
真田广之的表演也“相得益彰”，得意的时候流里流气，取悦倾城的表现像个小丑。以往日本演员在华语片中都有不俗表演，真田广之开了个坏头。
张柏芝(倾城)
角色设置：★★★ 演员表演：★★☆
倾城是影片的线索人物，她承担了影片煽情的重任，可是直到结尾，这个任务都没完成。
童年时满神许诺三个改变命运的条件：时间倒流、春天飘雪、死人复生，是影片的一大悬念，却没想到最后是以那么无厘头的方式实现。几场情感重头戏力有不逮。服装指导和化装师也和她过意不去，没有表现出角色“倾国倾城”的丰姿，她最好看的时候还是不穿衣服的那个镜头，难怪她一出场就想要脱袍子。
谢霆锋(无欢)
角色设置：★★★ 演员表演：★★☆
陈凯歌设计的无欢是无性别的，只有他对倾城无动于衷。他的自恋给这个阴狠的角色批上了一层华丽的外衣。这本是一个有新意的反派角色，可惜最后非要小学生作文似的首尾呼应，告诉观众他的“童年阴影”，而且那么缺乏说服力，实在无趣。谢霆锋的无欢形象到位，演技稚嫩，仔细看细节，会发现有的时候他都不知道把自己的手放在哪里。
刘烨(鬼狼)
角色设置：★★★☆ 演员表演：★★★
鬼狼是引领昆仑找回自己的人物，但是他本身的“过往”却相当俗套。这个角色对影片最大的贡献是动作设计，刺杀光明一段戏赏心悦目。对刘烨这样的演员来说，这个角色有些大材小用，因为全片基本上不需要他有什么表情，声音表现还是不错的。
满神(陈红)
角色设置：★★☆ 演员表演：★★☆
评价满神这个角色，相当于评价《无极》全片的构思，对“神出鬼没”表示敬意。
陈红的声音很有“特点”。出于对国产大片的支持，打分2星半。再补充一点，编好一个魔幻故事也许确实很难，但是至少可以让满神飞得不那么假。牛小飞
《无极》最精彩的是什么？或者，《无极》最失败的是什么？从创作角度讲，《无极》很努力，在角色设置上花了心思，但远远没有达到理想中荡气回肠的效果；从制作角度讲，《无极》有追求，也有所创新，但过多明显的败笔拉低了影片的档次，不如集中人力物力做好几个地方；从演员角度讲，《无极》的演员非常敬业，尤其是真田广之、张东健两个日韩明星在中文台词上下的工夫，但在陈凯歌一贯的“戏剧化”风格指导下，所有演员都表现出一定程度的歇斯底里。总而言之，《无极》值得一看，但过犹不及———它最终被
自己试图全面胜出的力量打败。
昆仑带着倾城飞往“时间的源头”，不知观众看到这一幕时会不会像导演预期的那样感动。
故事：可惜了一出悲剧
如果说国产电影的技术缺陷、制作污点都可以容忍和原谅的话，那么故事上的毛病就不能不让人痛心疾首了。尤其是像《无极》这样万众期待的电影。
客观地说，《无极》的基本设定不错，有潜力、也有可能成为一部严肃悲剧，但很遗憾，由于导演用力过猛、四处出招，导致影片远远不够纯粹，反而显得混乱、无力，甚至可笑。
《无极》的基本设定是：一个神预言了人的命运，一群人无可挽回地实现了预言。我不知道陈凯歌和编剧张炭在思考这个框架的时候是不是想到了黑泽明的《蜘蛛巢城》(迷失的王在丛林中遇到预言命运的女巫)，甚至古希腊悲剧《俄狄浦斯王》(英雄竭力避免悲剧的行为却最终促成了悲剧的实现)。这样推测似乎有些“装蛋”，但如果剧本真的抓住这个重点的话，《无极》起码会赢得艺术高度。但陈凯歌显然想说的话太多，他把不同的悲剧放在了不同的人身上，一会让我们同情光明，一会让我们怜悯昆仑，犹疑不定的结果就是剧力消散。
其实，《无极》的核心人物只能有一个，就是大将军光明。他是两次跟满神对峙的人，完全应该发展成一个全力反抗命运的悲剧英雄。这里的关键悬念是，他“骗”来了倾城的爱和尊严，最后该如何收场。真正的悲剧不会让骄傲的人低头认输、交出鲜花盔甲，也不会把倾城推来让去，更不会让他在元老院受审的时候怕成那样。真正的悲剧，会让倾城第一次放下他面具的时候，就认出他不是杀王的那个人。真正的悲剧，也不会让他临死时偷昆仑的台词。当然，这已经是另外一个故事走向了，《无极》做不到这么狠。
技术：没一样做好
叶锦添曾经很含蓄地说过《无极》的技术缺陷：“魔幻王城是《无极》最主要的场景之一，也是很早就开始建的，但是凯歌对这个王城出来的效果很不满意……”没错，从土气的颜色到简陋的结构，这个所谓的魔幻王城充其量都只是一个县城。不过既然我们不能轻易怀疑导演和美术指导的品位，那么我们就要问，是什么导致了这种成色的场景在搭好之后才发现问题，发现之后又没被拆掉，“将就着用了”？
同样的问题几乎出现在每一个场景中，缺乏层次、质感、纵深，让人一望便知：不过如此。而像鸟笼、“铁碗”监狱、屏风兵器库等屡屡当作宣传卖点的内景，则犯了“井底之蛙”的毛病，它们已经不是呼吸通透的场景，而是成了自我囚禁的“容器”，一次次“转场”只会把一个本应完整的世界切割得支离破碎。
鲍德熹说，这个片子有80%的镜头都是运动镜头，从难度上说，不比《卧虎藏龙》差。此话不假。但为什么《无极》仍然没有《卧虎藏龙》那么行云流水，甚至很多地方是在虚张声势、做无用功？就是因为相关的场景和动作设计没有达到浑然一体。
比如影片最后院落决斗那场戏，背景有个两层的楼舍，完全可以让光明和无欢打上去，甚至打“进去”，但很遗憾，导演把最应该肆无忌弹的动作戏划在了一个无形的圈圈里，只让三个人围着院落中央的一棵树做文章，而不是尽最大可能地开掘、利用以及破坏周边环境，给人的感觉就是永远“打不出去”。
这也导致鲍德熹的运动镜头漫无目的———人都飞不起来，镜头能跑到哪去？想想《卧虎藏龙》开头那场房顶飞奔的追逐戏，镜头紧随俞秀莲和玉娇龙身后上下俯仰，那种快感岂是《无极》所能比拟？！
最后还要说一下道具。在一部制作精良的电影里，所谓“道具”这种东西是不存在的，因为它们是如此真实可信、与环境融为一体，以至观众根本无法把它们从整体“气氛”中分辨出来。然而《无极》的道具却粗制滥造到令人“糟心”的程度，不去美化、丰富场景也就罢了，看看光明手中的流星锤，蛮族手中的狼牙棒，用这些贴了纸的塑料泡沫，难道是为保护动作戏中的演员安全？
至于影片的特技效果，我只能说，限于时间和金钱，这种完成度的特技已经不是在“展示”什么，而是在“藏住”什么。看看马蹄谷那场戏吧，导演似乎时刻在提醒我们：不要看这里，不要看那里，我们……还没有做好。
概念：仍然缺乏想象力
陈凯歌说，《无极》的起点就是要做中国最有想象力的电影，在有些时候，他做到了。但在更多、更重要的概念设计中，他还是没有挣脱枷锁。
比如说“快”这个概念，《无极》是怎样表现雪国人不可思议的快呢？它用了最“笨”的方法：快镜头。或者，加一些特技(比如一溜烟分开人群)。这种做法，由于显见的技术缺陷，很容易走向无厘头。
其实，“快”不需要用“快”来表现———只需要用“慢”来烘托。想想《黑客帝国》吧，子弹时间是什么东西？
就是为了表现快而故意放慢。昆仑用不着飞跑，让我们看他周围的一切是怎样慢下来的吧！这种处理的极致效果就是一动不动，却能让时间倒转。“真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日升月落……”这不正是鬼狼的哲学吗？
《无极》的结尾，就应该让穿上黑袍的昆仑抱住倾城站立不动，然后让周边的一切渐渐由慢变快：花草枯荣交替，星星划过夜空，风起云涌，日升月落，最后黑袍化作灰烬，倾城睁开眼，眼前已是儿时那棵海棠树。yoyo
角色点评
张东健(昆仑)
角色设置：★★★★ 演员表演：★★★★
在《无极》爱欲迷仇的世界里，昆仑纯洁得像自己故乡的名字一样，在这个角色身上闪现着陈凯歌以往影片的浪漫光辉。光明、鬼狼武功再高、心机再深都不是无欢的对手，而昆仑两次击败无欢，都是用最简单的方式，这是导演眼中善良的力量。他牵着倾城奔跑的那一段是片中为数不多的几个有情怀的场面之一(虽然特技粗糙了一些)。张东健的体形和口音非常适合这个角色，木讷恰到好处，眼神里却暗藏着锋芒。
真田广之(光明)
角色设置：★★ 演员表演：★★
这是影片最失败的一个角色，这个窝囊、没用的男人怎么可能是万众敬畏的常胜将军？他穿着花衣、住在妓院一样的地方，整天哭哭啼啼，除了蛮人谁都能把他捆成粽子，连最后的死都很不“光明”。别说英雄，连枭雄都不是，只能是狗熊。
真田广之的表演也“相得益彰”，得意的时候流里流气，取悦倾城的表现像个小丑。以往日本演员在华语片中都有不俗表演，真田广之开了个坏头。
张柏芝(倾城)
角色设置：★★★ 演员表演：★★☆
倾城是影片的线索人物，她承担了影片煽情的重任，可是直到结尾，这个任务都没完成。
童年时满神许诺三个改变命运的条件：时间倒流、春天飘雪、死人复生，是影片的一大悬念，却没想到最后是以那么无厘头的方式实现。几场情感重头戏力有不逮。服装指导和化装师也和她过意不去，没有表现出角色“倾国倾城”的丰姿，她最好看的时候还是不穿衣服的那个镜头，难怪她一出场就想要脱袍子。
谢霆锋(无欢)
角色设置：★★★ 演员表演：★★☆
陈凯歌设计的无欢是无性别的，只有他对倾城无动于衷。他的自恋给这个阴狠的角色批上了一层华丽的外衣。这本是一个有新意的反派角色，可惜最后非要小学生作文似的首尾呼应，告诉观众他的“童年阴影”，而且那么缺乏说服力，实在无趣。谢霆锋的无欢形象到位，演技稚嫩，仔细看细节，会发现有的时候他都不知道把自己的手放在哪里。
刘烨(鬼狼)
角色设置：★★★☆ 演员表演：★★★
鬼狼是引领昆仑找回自己的人物，但是他本身的“过往”却相当俗套。这个角色对影片最大的贡献是动作设计，刺杀光明一段戏赏心悦目。对刘烨这样的演员来说，这个角色有些大材小用，因为全片基本上不需要他有什么表情，声音表现还是不错的。
满神(陈红)
角色设置：★★☆ 演员表演：★★☆
评价满神这个角色，相当于评价《无极》全片的构思，对“神出鬼没”表示敬意。
陈红的声音很有“特点”。出于对国产大片的支持，打分2星半。再补充一点，编好一个魔幻故事也许确实很难，但是至少可以让满神飞得不那么假。牛小飞
2006-01-09 14:36:10 hooxi (庄)
[这个贴子最后由hooxi在 2006/01/09 02:48pm 第 1 次编辑]
“有关该片子的全面的评论要点大全”这个想法有点意思。但是否可以再进一步，归归类，稍微整理一下？
另外，文题似有不符。既然你只是在收集“无稽之谈”（而且还公认的？这更要命），就谈不上“全面的评论要点大全”了。
有一个印象：凡是对《无极》持负面意见的，行文大都比较“搞笑”，因而比较引人关注；凡是持正面意见的，大都是行文“端正”，有时甚至太“端正”了，因而不受娱乐爱好者的待见。
另，昨天看了一下风传的“一个馒头引发的血案”，我就奇怪了：有这么搞笑吗？里面所有的噱头、所有的机关，都是若干年前网络搞笑刚盛行时的手段，而且看不出作者的灵气来，反而觉得这个处心积虑的人比较累，比较笨拙。
“有关该片子的全面的评论要点大全”这个想法有点意思。但是否可以再进一步，归归类，稍微整理一下？
另外，文题似有不符。既然你只是在收集“无稽之谈”（而且还公认的？这更要命），就谈不上“全面的评论要点大全”了。
有一个印象：凡是对《无极》持负面意见的，行文大都比较“搞笑”，因而比较引人关注；凡是持正面意见的，大都是行文“端正”，有时甚至太“端正”了，因而不受娱乐爱好者的待见。
另，昨天看了一下风传的“一个馒头引发的血案”，我就奇怪了：有这么搞笑吗？里面所有的噱头、所有的机关，都是若干年前网络搞笑刚盛行时的手段，而且看不出作者的灵气来，反而觉得这个处心积虑的人比较累，比较笨拙。
2006-01-12 21:26:08 风味视频
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无极，你为什么不忏悔？
关键词： 无极 忏悔
看完无极，我觉得很可悲，我觉得我从里面看出了一种可悲的民族观，诸多不爽，想骂导演该死！
无极找了一个龌龊的日本人来演一个什么名叫光明的大将军，用的还是武士刀，汗！
让这么帅气的一个大陆演员去演一个人不人鬼不鬼的鬼狼，雪族人被杀的时候，我想起了南京大屠杀，而那个鬼狼则是汉奸在该片中的形象写照，汗！
让韩国的帅哥去演一个傻不啦叽的奴隶昆仑，还要像狗一样学跑步？真不知道这部片子在韩国是不是属于禁播的？
倾城不提也罢，无欢更是像极了军统特务，阴阳怪调……
另有一场景，好像是在宫廷，大臣的衣服居然全是日式装束……看着鬼狼的颤抖，昆仑的奴像，再看看光明大将军的骄杨跋扈。
无极，无羞之极，伤害了我的爱国心。
是导演无意还是刻意的安排？还是影片本身有日本投资者在那里指手画脚？
无极，你伤害了国人的感情，陈凯歌※陈红，你们为什么不忏悔？
无极，你为什么不忏悔？
关键词： 无极 忏悔
看完无极，我觉得很可悲，我觉得我从里面看出了一种可悲的民族观，诸多不爽，想骂导演该死！
无极找了一个龌龊的日本人来演一个什么名叫光明的大将军，用的还是武士刀，汗！
让这么帅气的一个大陆演员去演一个人不人鬼不鬼的鬼狼，雪族人被杀的时候，我想起了南京大屠杀，而那个鬼狼则是汉奸在该片中的形象写照，汗！
让韩国的帅哥去演一个傻不啦叽的奴隶昆仑，还要像狗一样学跑步？真不知道这部片子在韩国是不是属于禁播的？
倾城不提也罢，无欢更是像极了军统特务，阴阳怪调……
另有一场景，好像是在宫廷，大臣的衣服居然全是日式装束……看着鬼狼的颤抖，昆仑的奴像，再看看光明大将军的骄杨跋扈。
无极，无羞之极，伤害了我的爱国心。
是导演无意还是刻意的安排？还是影片本身有日本投资者在那里指手画脚？
无极，你伤害了国人的感情，陈凯歌※陈红，你们为什么不忏悔？
2006-01-12 23:20:34 喻维宏 (北京朝阳)
俺被感动了----转帖
> 当小倾城和小无欢在一片华丽的尸体中眉来眼去青梅竹马的时候，俺被感动了。小无欢是多么具有成为一个色狼的潜质啊，那挤眉弄眼间的轻浮笑容，销魂啊销魂。
>
>
当满神拯救了那个代表着宿命的馒头的时候，俺被感动了。陈红陈大美女妖娆无比，头顶飘忽不定的铁圈，让俺第一时间想到了磁悬浮。
>
>
当光明大将军和他的三千精锐华丽登场的时候，俺被感动了。炙热火红的造型，让俺想起了黑赜明大师的《乱》。早就听说，《无极》的造型师除了叶锦添，还有一个日本人。
>
>
当光明和昆仑开口说话的时候，俺被感动了。推广普通话，从电影开始。真田广之臃肿的身材，轻佻的八字胡，加上那一口油腔滑调的日普，让俺热血沸腾。对，这才是日本男人在俺心目中的形象。
>
>
当昆仑背着主人在一路狂奔中神奇的学会了直立行走的时候，俺被感动了。你让俺想起了《功夫》里的周星驰，想起了罗拉，想起了阿甘。RUN 昆仑 RUN！
>
当鬼狼手持金蛇剑华丽出场的时候，俺被感动了。一开始俺有些遗憾，那形神兼备的黑无常造型，为什么缺少长垂于胸的一根舌头呢，遗憾啊遗憾。很快，俺就为自己的无知而脸红，随着剧情的发展，俺看出来，其实那不是黑无常，那是古装版的蝙蝠侠。
>
>
当鬼狼发现昆仑是雪国人转身而去的时候，俺被感动了。不知道雪村是不是雪国人——俺们这嘎都是雪国人～～～～，俺们这嘎都挺会狂奔～～～～～
>
>
当高贵不可一世的王站在都城的房檐上怒叱无欢的时候，俺被感动了。程前啊程前，你把一个太监版的君主刻画的入木三分。
>
>
当倾城曼妙妖娆的上演脱衣舞的时候，俺被感动了。《特洛伊》里的海伦只诱惑了一个王子，您却打败了一整支军队。
>
>
当北公爵的金手指猛地乍起了拇指的时候，俺被感动了。接下来的时间里，俺一直期待着中指的出现。可惜，俺失望了。这种残缺的遗憾啊！
>
当昆仑和倾城站在瀑布旁表白的时候，俺被感动了。为什么倾城就没有YOU JUMP,I
> JUMP的勇气呢。
>
当昆仑在王城上空飞翔的时候，当昆仑张开双臂支撑着城门的时候，俺被感动了。您跟超人唯一的区别在于，他穿了条红裤衩，您套了件红马甲。
>
>
当光明和倾城在木屋幸福生活的时候，俺被感动了。为什么俺就不能把一条花床单披的那么漂亮呢？俺的碎花床单啊！
>
>
当鬼狼抱着昆仑哭诉的时候，俺被感动了。上回看《蓝宇》俺上厕所落了几个镜头，这回全补上了。
>
当光明被捆着推进元老院接受审判的时候，俺被感动了。一圈日本小老头异口同声的念叨。俺立刻回忆起《英雄》里那乌殃乌殃的一大群太监，齐声高喊——大王，杀不杀？杀不杀？历史，总是惊人的相识。
>
>
当无欢泪流满面的讲述一个馒头和一个坏人的故事的时候，俺被感动了。民，以食为天啊。幸亏，俺小时候不爱吃馒头。
>
>
当奄奄一息的光明向倾城吐露衷肠的时候，俺被感动了。连大将军都被感动了，俺一定得陪着感动一回。
>
当影片结束电影散场的时候，俺被感动了。
> 俺默默在座位上，无声啜泣。俺的内心，跟昆仑一样有了渴望。
>
昆仑大哥，能不能再让时光倒流一次，也给俺一个重新选择的机会——让俺把票退了？
退票时别忘了叫我！！！！！！！！！！！！
> 当小倾城和小无欢在一片华丽的尸体中眉来眼去青梅竹马的时候，俺被感动了。小无欢是多么具有成为一个色狼的潜质啊，那挤眉弄眼间的轻浮笑容，销魂啊销魂。
>
>
当满神拯救了那个代表着宿命的馒头的时候，俺被感动了。陈红陈大美女妖娆无比，头顶飘忽不定的铁圈，让俺第一时间想到了磁悬浮。
>
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当光明大将军和他的三千精锐华丽登场的时候，俺被感动了。炙热火红的造型，让俺想起了黑赜明大师的《乱》。早就听说，《无极》的造型师除了叶锦添，还有一个日本人。
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当光明和昆仑开口说话的时候，俺被感动了。推广普通话，从电影开始。真田广之臃肿的身材，轻佻的八字胡，加上那一口油腔滑调的日普，让俺热血沸腾。对，这才是日本男人在俺心目中的形象。
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当昆仑背着主人在一路狂奔中神奇的学会了直立行走的时候，俺被感动了。你让俺想起了《功夫》里的周星驰，想起了罗拉，想起了阿甘。RUN 昆仑 RUN！
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当鬼狼手持金蛇剑华丽出场的时候，俺被感动了。一开始俺有些遗憾，那形神兼备的黑无常造型，为什么缺少长垂于胸的一根舌头呢，遗憾啊遗憾。很快，俺就为自己的无知而脸红，随着剧情的发展，俺看出来，其实那不是黑无常，那是古装版的蝙蝠侠。
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当鬼狼发现昆仑是雪国人转身而去的时候，俺被感动了。不知道雪村是不是雪国人——俺们这嘎都是雪国人～～～～，俺们这嘎都挺会狂奔～～～～～
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当高贵不可一世的王站在都城的房檐上怒叱无欢的时候，俺被感动了。程前啊程前，你把一个太监版的君主刻画的入木三分。
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当倾城曼妙妖娆的上演脱衣舞的时候，俺被感动了。《特洛伊》里的海伦只诱惑了一个王子，您却打败了一整支军队。
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当北公爵的金手指猛地乍起了拇指的时候，俺被感动了。接下来的时间里，俺一直期待着中指的出现。可惜，俺失望了。这种残缺的遗憾啊！
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当昆仑和倾城站在瀑布旁表白的时候，俺被感动了。为什么倾城就没有YOU JUMP,I
> JUMP的勇气呢。
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当昆仑在王城上空飞翔的时候，当昆仑张开双臂支撑着城门的时候，俺被感动了。您跟超人唯一的区别在于，他穿了条红裤衩，您套了件红马甲。
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当光明和倾城在木屋幸福生活的时候，俺被感动了。为什么俺就不能把一条花床单披的那么漂亮呢？俺的碎花床单啊！
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当鬼狼抱着昆仑哭诉的时候，俺被感动了。上回看《蓝宇》俺上厕所落了几个镜头，这回全补上了。
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当光明被捆着推进元老院接受审判的时候，俺被感动了。一圈日本小老头异口同声的念叨。俺立刻回忆起《英雄》里那乌殃乌殃的一大群太监，齐声高喊——大王，杀不杀？杀不杀？历史，总是惊人的相识。
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当无欢泪流满面的讲述一个馒头和一个坏人的故事的时候，俺被感动了。民，以食为天啊。幸亏，俺小时候不爱吃馒头。
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当奄奄一息的光明向倾城吐露衷肠的时候，俺被感动了。连大将军都被感动了，俺一定得陪着感动一回。
>
当影片结束电影散场的时候，俺被感动了。
> 俺默默在座位上，无声啜泣。俺的内心，跟昆仑一样有了渴望。
>
昆仑大哥，能不能再让时光倒流一次，也给俺一个重新选择的机会——让俺把票退了？
退票时别忘了叫我！！！！！！！！！！！！
2006-01-14 12:36:43 风味视频
新浪娱乐讯 国内的众多明星也都在第一时间，在全国各地观看了这部影片，并纷纷发表了自己的观影感受。
濮存昕：“片子了不起，全新，将得到世界的尊重。”
陈国星(导演)：“坚决支持陈凯歌，衷心预祝《无极》首映票房创历史纪录！”
胡雪桦(旅美导演)：“很棒很美很有情感很完整，是我近年看到的最好的中国电影，可喜可贺！”
宋佳(演员)：“那天我们全剧组人晚上停工，全体到常州最好的影院亚细亚去看了《无极》，觉得非常震撼，很美、很大气。我们集体都鼓掌。动效、音乐、画面非常之完美，像看好莱坞大片。陈凯歌身为演艺世家的子弟，真是有遗传因子。陈红也非常不容易，能够和陈凯歌一起耗费3年心血制作这么优秀的作品，恭喜他们！我会请朋友看。”
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奥斯卡评委卢燕：前所未有的东方魅力传奇
http://ent.sina.com.cn 2005年12月21日10:59 新浪娱乐
奥斯卡评委、著名美籍华人演员卢燕女士看完《无极》之后特别感慨道：“把5000张DVD寄到奥斯卡评委手上，是奥斯卡的惯例，但是其实只有在大银幕上，才能体会到这部电影的伟大。这是前所未有的见证东方魅力的传奇。”
同时卢燕对陈红所扮演的满神也充满了赞叹：“她超过了凯特-布兰切特扮演的《指环王》中的西方女神，她的声音空灵曼妙，具有东方诱人的魅力。”
同为奥斯卡评委的全世界最大好莱坞演艺经纪公司ICM(旗下拥有朱丽娅罗伯茨、梅尔杰普森等巨星)主席杰夫伯格在看完该片后，赞叹道：“这是一部伟大的电影，我为陈凯歌感到骄傲！”
濮存昕：“片子了不起，全新，将得到世界的尊重。”
陈国星(导演)：“坚决支持陈凯歌，衷心预祝《无极》首映票房创历史纪录！”
胡雪桦(旅美导演)：“很棒很美很有情感很完整，是我近年看到的最好的中国电影，可喜可贺！”
宋佳(演员)：“那天我们全剧组人晚上停工，全体到常州最好的影院亚细亚去看了《无极》，觉得非常震撼，很美、很大气。我们集体都鼓掌。动效、音乐、画面非常之完美，像看好莱坞大片。陈凯歌身为演艺世家的子弟，真是有遗传因子。陈红也非常不容易，能够和陈凯歌一起耗费3年心血制作这么优秀的作品，恭喜他们！我会请朋友看。”
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奥斯卡评委卢燕：前所未有的东方魅力传奇
http://ent.sina.com.cn 2005年12月21日10:59 新浪娱乐
奥斯卡评委、著名美籍华人演员卢燕女士看完《无极》之后特别感慨道：“把5000张DVD寄到奥斯卡评委手上，是奥斯卡的惯例，但是其实只有在大银幕上，才能体会到这部电影的伟大。这是前所未有的见证东方魅力的传奇。”
同时卢燕对陈红所扮演的满神也充满了赞叹：“她超过了凯特-布兰切特扮演的《指环王》中的西方女神，她的声音空灵曼妙，具有东方诱人的魅力。”
同为奥斯卡评委的全世界最大好莱坞演艺经纪公司ICM(旗下拥有朱丽娅罗伯茨、梅尔杰普森等巨星)主席杰夫伯格在看完该片后，赞叹道：“这是一部伟大的电影，我为陈凯歌感到骄傲！”
2006-01-14 12:39:42 风味视频
一声叹息评《无极》：矛之“无”，盾之“极”
http://ent.sina.com.cn 2005年12月23日00:41 新浪娱乐
转眼又是岁末了，不过今年的冬天似乎并不太冷，因为2005年度中国大陆的贺岁片市场显的格外的热闹。自从12月01日陈可辛的最新力作《如果·爱》抢先热映之后，贺岁片大战就正式拉开了帷幕。而其中最令人瞩目的，自然莫过于陈凯歌制导的魔幻大片《无极》。
其实这部影片从开拍之初就已吊足了观众们的胃口，正式公映之前，铺天盖地、紧锣密鼓的强势宣传更是赚足了人们的眼球，因此这无形之中使人对此片的期望值大大地提高，从而在影片正式公映之后便掀起了一轮接一轮的观影狂潮。怎奈此片硬伤无数，难符众望，所以虽赢了票房，但却输了口碑。
不错，如果抛开蹩脚的电脑特技效果不谈，单论色彩搭配、场景设置以及镜头构图，外加养眼的俊男美女，《无极》无疑是一部非常“好看”的电影。它极尽绚烂华美之能事，无论是轻舞飞扬的粉红色的海棠落花，还是金碧辉煌的皇宫王城；亦无论是繁花似锦的郊外原野，还是冰雕玉砌的皑皑雪国……片中很多场景的画面随意定格下来，都是一幅极具东方神韵和美感的图画作品，如果再配上片中适时响起的荡气回肠的动人旋律，眼前这近乎完美的画面更是令人叹为观止。
不过对于一部典型的商业影片而言，如果想要打动人心，笔者个人认为仅是画面唯美，音乐动听还远远不够，影片中的故事情节才是重中之重。然而反观《无极》，这其实本只是一个比较简单的爱情故事，但却因导演想表达的东西太多太杂，而故事本身又无力承受，于是一切便变得浅尝辄止，矛盾混乱，令人不由得扼腕叹息。
且不说皇宫屋顶上那场莫名其妙的对峙(笔者实在想不明白堂堂的王与王妃为何要跑到屋顶上去)，亦不谈光明(真田广之饰)、鬼狼(刘烨饰)、无欢(谢霆锋饰)三者武功为何时强时弱，更不论那形如虚设的元老议会，单看这个爱情故事本身，就存在诸多不合情理自相矛盾之处。
导演的初衷似乎是想讲述一个关于选择的故事，于是在影片的开端安排了一场满神(陈红饰)与小倾城的谈话。谈话的内容是告诉后者，她可以得到世间一切荣华富贵和最强的男人的宠幸，但却永远得不到真爱。就算有，也很快会破灭。这看似是一个很公平的选择，但实则不然。
首先，试问一个才几岁的孩子懂得什么是“真爱”？在那幼小稚嫩的心灵中，锦衣美食的实在物质的诱惑远胜于那虚无飘渺的感情付出；其次，假设小倾城不要荣华富贵，那么这样一个孤苦伶仃无依无靠的弱女子在乱世之中等待她的就只有饥饿和死亡。运气稍好的话，只怕也会沦落风尘，如果真是这样，那“真爱”又从何而来？因此，这与其说是小倾城自己的选择，更不如说是满神将一段悲惨命运强加到一个小女孩的身上，让薄命红颜最终只能成为“倾国倾城”的祸水。
不过如果剧情结构仅是如此倒也罢了，毕竟这样的安排可以加强其曲折性，使影片更具可看性，但问题是倾城(张柏芝饰)长大之后，片中口口声声说她得不到真爱，而她实际上却一直都拥有真爱！
——除了那个昏庸无能的王视她为玩物外，她身边的那三个男人每一个都对她情深似海：昆仑(张东健饰)为了她，先是舍身跳崖，后又多次搏命相护；光明为了她，甘冒天下之大不韪，毅然担起杀王之罪名，后更是为了救她，牺牲了自己；即使那看似阴险乖张、反复无常的无欢，他费尽心机不择手段地抢夺她，并想尽各种办法折磨她，说到底何尝不是一种爱到极端的另类表现？不错，在这场爱情角力里，光明爱的虚荣自私，无欢更是爱的扭曲，甚至有些变态，他们都远不及昆仑爱的那般无私纯粹，但我们不能因为他们各自性格上的缺点或采取的方式的极端就否认他们的爱情！因此笔者个人认为，倾城不是得不到真爱，只是天意弄人，她无法与两情相悦的人一起长相厮守罢了。
而最令人郁闷的便是影片的结尾部分：光明和无欢这两个情敌已死，昆仑虽身负重伤，但只要穿上那件黑羽衣，便可保命，此时他与倾城之间已没有任何障碍，一个视荣华富贵如粪土，一个也早愿洗尽铅华去追求真爱，此时二人完全可以远走高飞双宿双栖了，但昆仑偏偏在这个时候要带倾城穿越时空，让她回到人生的起点，获得重新选择的权利！
我们可以理解昆仑之所以会这样做源于他对倾城那无私伟大的爱，但问题是有这样的必要吗？他自己不就是倾城苦苦寻觅的真爱吗？放弃唾手可得的幸福，只为一次可以再次选择的机会，值得吗？！而倾城呢，就算她真的可以重新选择，但在当年那个特殊的环境之下，只怕她多半依旧会选择荣华富贵吧，毕竟只有先生存下来，才有可能再谈及其他。再者，曾经沧海难为水，如果她真的改变了自己的命运，那么谁又能保证那她一定可以再遇上昆仑——或像他一样——这个最爱自己的男人？所以说影片这个开放式的结尾虽然看似充满了无限的希望，但实际上却很有可能又是一次宿命的无奈轮回。
其实陈凯歌完全可以将这部影片拍的更好的。天时，地利，人和，他样样不缺，惟独缺少一颗平常心。一部《无极》，处处彰显着他挑战中国第一史诗巨片的野心，但由于太过于急功近利，从而导致《无极》只是在形式上空具几分史诗巨片的气概，但在内容与思想上却无法达到经典史诗巨片的标准，这不能不说是个遗憾。
如果真的可以穿越时空，回到过去，让一切从头来过，那么陈凯歌又会拍出怎样一部《无极》？我们不得而知。只可惜，电影终究不是现实，因此在影院散场之时，面对荧幕上陆续出现的主创人员的名单字幕，我们只能轻轻的一声长叹。赤叶青枫/文
http://ent.sina.com.cn 2005年12月23日00:41 新浪娱乐
转眼又是岁末了，不过今年的冬天似乎并不太冷，因为2005年度中国大陆的贺岁片市场显的格外的热闹。自从12月01日陈可辛的最新力作《如果·爱》抢先热映之后，贺岁片大战就正式拉开了帷幕。而其中最令人瞩目的，自然莫过于陈凯歌制导的魔幻大片《无极》。
其实这部影片从开拍之初就已吊足了观众们的胃口，正式公映之前，铺天盖地、紧锣密鼓的强势宣传更是赚足了人们的眼球，因此这无形之中使人对此片的期望值大大地提高，从而在影片正式公映之后便掀起了一轮接一轮的观影狂潮。怎奈此片硬伤无数，难符众望，所以虽赢了票房，但却输了口碑。
不错，如果抛开蹩脚的电脑特技效果不谈，单论色彩搭配、场景设置以及镜头构图，外加养眼的俊男美女，《无极》无疑是一部非常“好看”的电影。它极尽绚烂华美之能事，无论是轻舞飞扬的粉红色的海棠落花，还是金碧辉煌的皇宫王城；亦无论是繁花似锦的郊外原野，还是冰雕玉砌的皑皑雪国……片中很多场景的画面随意定格下来，都是一幅极具东方神韵和美感的图画作品，如果再配上片中适时响起的荡气回肠的动人旋律，眼前这近乎完美的画面更是令人叹为观止。
不过对于一部典型的商业影片而言，如果想要打动人心，笔者个人认为仅是画面唯美，音乐动听还远远不够，影片中的故事情节才是重中之重。然而反观《无极》，这其实本只是一个比较简单的爱情故事，但却因导演想表达的东西太多太杂，而故事本身又无力承受，于是一切便变得浅尝辄止，矛盾混乱，令人不由得扼腕叹息。
且不说皇宫屋顶上那场莫名其妙的对峙(笔者实在想不明白堂堂的王与王妃为何要跑到屋顶上去)，亦不谈光明(真田广之饰)、鬼狼(刘烨饰)、无欢(谢霆锋饰)三者武功为何时强时弱，更不论那形如虚设的元老议会，单看这个爱情故事本身，就存在诸多不合情理自相矛盾之处。
导演的初衷似乎是想讲述一个关于选择的故事，于是在影片的开端安排了一场满神(陈红饰)与小倾城的谈话。谈话的内容是告诉后者，她可以得到世间一切荣华富贵和最强的男人的宠幸，但却永远得不到真爱。就算有，也很快会破灭。这看似是一个很公平的选择，但实则不然。
首先，试问一个才几岁的孩子懂得什么是“真爱”？在那幼小稚嫩的心灵中，锦衣美食的实在物质的诱惑远胜于那虚无飘渺的感情付出；其次，假设小倾城不要荣华富贵，那么这样一个孤苦伶仃无依无靠的弱女子在乱世之中等待她的就只有饥饿和死亡。运气稍好的话，只怕也会沦落风尘，如果真是这样，那“真爱”又从何而来？因此，这与其说是小倾城自己的选择，更不如说是满神将一段悲惨命运强加到一个小女孩的身上，让薄命红颜最终只能成为“倾国倾城”的祸水。
不过如果剧情结构仅是如此倒也罢了，毕竟这样的安排可以加强其曲折性，使影片更具可看性，但问题是倾城(张柏芝饰)长大之后，片中口口声声说她得不到真爱，而她实际上却一直都拥有真爱！
——除了那个昏庸无能的王视她为玩物外，她身边的那三个男人每一个都对她情深似海：昆仑(张东健饰)为了她，先是舍身跳崖，后又多次搏命相护；光明为了她，甘冒天下之大不韪，毅然担起杀王之罪名，后更是为了救她，牺牲了自己；即使那看似阴险乖张、反复无常的无欢，他费尽心机不择手段地抢夺她，并想尽各种办法折磨她，说到底何尝不是一种爱到极端的另类表现？不错，在这场爱情角力里，光明爱的虚荣自私，无欢更是爱的扭曲，甚至有些变态，他们都远不及昆仑爱的那般无私纯粹，但我们不能因为他们各自性格上的缺点或采取的方式的极端就否认他们的爱情！因此笔者个人认为，倾城不是得不到真爱，只是天意弄人，她无法与两情相悦的人一起长相厮守罢了。
而最令人郁闷的便是影片的结尾部分：光明和无欢这两个情敌已死，昆仑虽身负重伤，但只要穿上那件黑羽衣，便可保命，此时他与倾城之间已没有任何障碍，一个视荣华富贵如粪土，一个也早愿洗尽铅华去追求真爱，此时二人完全可以远走高飞双宿双栖了，但昆仑偏偏在这个时候要带倾城穿越时空，让她回到人生的起点，获得重新选择的权利！
我们可以理解昆仑之所以会这样做源于他对倾城那无私伟大的爱，但问题是有这样的必要吗？他自己不就是倾城苦苦寻觅的真爱吗？放弃唾手可得的幸福，只为一次可以再次选择的机会，值得吗？！而倾城呢，就算她真的可以重新选择，但在当年那个特殊的环境之下，只怕她多半依旧会选择荣华富贵吧，毕竟只有先生存下来，才有可能再谈及其他。再者，曾经沧海难为水，如果她真的改变了自己的命运，那么谁又能保证那她一定可以再遇上昆仑——或像他一样——这个最爱自己的男人？所以说影片这个开放式的结尾虽然看似充满了无限的希望，但实际上却很有可能又是一次宿命的无奈轮回。
其实陈凯歌完全可以将这部影片拍的更好的。天时，地利，人和，他样样不缺，惟独缺少一颗平常心。一部《无极》，处处彰显着他挑战中国第一史诗巨片的野心，但由于太过于急功近利，从而导致《无极》只是在形式上空具几分史诗巨片的气概，但在内容与思想上却无法达到经典史诗巨片的标准，这不能不说是个遗憾。
如果真的可以穿越时空，回到过去，让一切从头来过，那么陈凯歌又会拍出怎样一部《无极》？我们不得而知。只可惜，电影终究不是现实，因此在影院散场之时，面对荧幕上陆续出现的主创人员的名单字幕，我们只能轻轻的一声长叹。赤叶青枫/文
2006-01-15 00:02:30 风味视频
影视评论失真的叙事与反动的意识形态——我看《无极》
作者： 王世诚 | 2006年01月14日11时34分 | 原始出处：世纪中国 | 【内容提要】用一种当下媒体上流行的评论来说，它们只不过是陈凯歌这位昔日“神话英雄”般的导演主动人间化、世俗化、市场化的一块遮羞布而已。 2005年末上演的电影《无极》，几乎被所有的媒体认为是该年度影视界最大的一场美仑美奂的视听盛宴，在铺天盖地的宣传攻势下，它几乎成为2005年岁末的一场全民性大狂欢。电影中华美的服饰、壮观的气势、震撼的音响、瑰丽的画面、神奇的特技、云集的明星，电影外花样百出的造势活动、层出不穷的影星新闻、或真或假的小道八卦……，所有这一切，构成了一个庞大的“无极世界”，它一方面为这个时代大方地制造出源源不断的娱乐素材，另一方面也在雄心勃勃地试图自我品牌化1。当然，这一切指向的终极对象，无疑是市场票房（或者叫资本收益），至于其他的那些——诸如“冲奥”或者“艺术探索”之类，只不过同样是这一目标的另一种言说方式而已。或者，用一种当下媒体上流行的评论来说，它们只不过是陈凯歌这位昔日“神话英雄”般的导演主动人间化、世俗化、市场化的一块遮羞布而已。
在这个意义上，人们常常不期然地会将《无极》与张艺谋出于类似目的而拍摄的《英雄》相提并论。的确，就以所谓“大片”而论，这两部电影的确有不少相似之处：同样是大制作、大阵容、大手笔，同样是面向市场、面向国际。就连这两部电影的命运也大同小异：都是在来势汹汹的前期宣传与舆论炒作中拉开序幕，而后又是在万民唾骂口诛笔伐中划上句号。只不过，张艺谋的《英雄》受到评论界的如此尖刻对待，在我看来实在是有些冤：因为，凭心而论，作为当代中国第一部效仿好莱坞模式的大型商业片，《英雄》是有其不可替代的成功之处的。这不仅是指它的市场运作模式，还包括电影本身——毕竟，《英雄》为观众提供了一个组织得还算比较漂亮的故事，而几个演员的表演也还都有可圈可点之处。它之受到批评，在很大程度上是意识形态使然：在后“９１１”时代，电影所宣扬的“不杀”（和平）理念与电影所运用的历史素材（暴君秦始皇），二者无法在当代中国这样一个特定的文化时空中达成一致。此外，不能否定的是，《英雄》受批判还与当下文化界的某种“逢张必反”的不正常情结有关。
《无极》在其上映之初就号称要“超越《英雄》”，在不少方面，它也的确与《英雄》有一拼。然而，看完《无极》之后，我们发现：与《英雄》相比，它走得更远——以至于我们可以得出这样的结论：在《英雄》成功的地方，它不但未有超越，反给人以东施效颦之感；而在《英雄》的可疑之处，它却过而有之，甚至登峰造极。
叙事：霸权与冷漠
电影离不开故事，商业电影尤其如此。《英雄》的故事尽管被指责为有模仿《罗生门》之嫌，但作为一部并非想在叙事上进行原创性冒险的商业电影，《英雄》的叙事其实仍可称为是成功的：它非常有效地将一个包裹得绵密有致的故事层层剥开，最后才向观众呈现其内核。至关重要的是，《英雄》的故事在叙事学上是真实可信的，它的流畅性也建立在此：整个故事有一个大致合理的基本推动力——“刺秦”，它成为电影叙事层层演进的强大内驱力，有了叙事的这一“第一推动力”，人物的出场、活动、转换及最终的命运便拥有了一个合理的展开平台，情节的发展、变化、高潮、结局也便有了逻辑依据。
但是，反观《无极》，在故事的叙事结构上却破绽百出，零乱不堪，人物的现身、活动与消失大都显得毫无逻辑、不合情理。光明为什么爱上倾城？倾城为什么是“倾城”？无欢所有的邪恶举动与悲剧结局竟是因为少年时代与少女倾城遭遇的那一幕？最关键的是，满神为什么要与光明打赌？她又为什么要预言少女倾城的命运？她与整个故事结构是什么关系？……所有这一切，也许在具体的电影情境中电影会给你一些自以为高明的暗示，但诸种情节结合在一起，却显得生硬、混乱。而这一切的根源在于：整部电影在总体故事构思上，我们发现它居然缺乏叙事的“第一推动力”：故事总体缺乏发生学意义上的原始动机，每个人物的行动就发生学而言也缺乏合理的心理动机。因而，所有的人物似乎都如木偶人一般，被导演强行安排每一举动、每一表情、每一走向；他们各行其是，被一些毫无来由的场景拙劣地揉合在一起——这种场景最典型的如电影开始不久后的“勤王”：正是通过这一幕，光明、倾城、昆仑、无欢这四个主要人物的命运才交叉到一起，但这一幕在整个故事中却又显得如此突兀——“王”显然只是一个道具（类似的还有电影末段的“长老大会”），他的被杀仅仅只是出于剧情的需要；王妃倾城的出场（顺便说一句：张柏芝的扮相与表演好象怎么想象也不大可能会具备电影中的那种“倾城”效果）与接下来的举动也缺乏合理的解释。从“勤王”开始，每个人似乎都开始了自己的命运之旅，他们的所有活动一方面似乎在反抗既定的命运，另一方面这种反抗及其失败结局却又在宿命般地印证着他们的命运（也即满神的预言）。在这一点上，陈凯歌显然在不自觉地模仿西方古典时代的“命运悲剧”（电影中的黑森林、命运女神、城堡及作为符号的鲜花盔甲等等，都令人联想起如莎翁的《哈姆雷特》之类的西方古典话剧），但是，在西方的经典“命运悲剧”中，对命运的反抗犹如西西弗斯的神话，人虽然终归失败，但却以这一失败淋漓尽致地演绎出了自己丰富而深刻的存在，因而，在这样的“命运悲剧”背后，隐藏的是人不屈服于命运的悲愤呐喊，以及某种至今尤震撼人心的存在悲剧感，它从死亡与毁灭中最终凸现的，是一种令人肃然起敬的崇高感。然而，电影《无极》却由于在叙事结构上的贫乏，以并不令人动情的煽情方式，完成的是一个肤浅而逻辑混乱、线索不清的命运寓言：每一人物的命运暧味不清、面目模糊（它直接导致《无极》中的几个主要人物也因此变得面目不清），其存在与发展本身便是无根之木无源之水，电影最后的“命运可以改变”之类点题之笔因此更是空穴来风，显得空洞无力。因而，《无极》不乏死亡但却缺乏悲剧感，不乏毁灭但却缺乏崇高感。
缺乏叙事原动力，但却又要完成一次电影叙事，电影《无极》便必然地走向了叙事霸权。这一霸权表现为：作者（导演或编剧）在整个电影的叙事中居于支配性的绝对地位，人物、故事、场景都只不过是他赖以实现自己叙事意图的道具而已，因而，人物、故事、场景都是没有生命力，也不需要生命力——它们召之即来，呼之即去，它们没有自己的名字（因此在电影中，人物只是非常抽象地、类型化地被命名为“光明”——英雄的象征、“无欢”——黑暗的象征、“王”——权力或统治中心的象征、“昆仑”——力即战神的象征、“倾城”——美貌的象征、“野狼”——流浪者、失家者的象征、“满神”——满足即欲望的象征），更没有自己的意志，所有存在与变化都服从作者的需要——因此，“满神”来去无踪，谁也不知她为何要来，何时会来；“倾城”才刚刚说完“谁也不爱”，转眼之间却就爱上了穿着光明盔甲的昆仑；昆仑明明是来“勤王”的，却令人难以置信地杀了“王”；“雪国”似乎被有意处理成了一个乌托邦的象征，却在整个电影中地位模糊、性质暧味；傲慢的光明为什么会如此深情地爱上倾城，在电影中则似乎是一个不需要解释的情节；无欢为什么在擒获昆仑之后不直接杀了他，却要多此一举地叫野狼前去杀他以至他逃脱；……所有这不可思议的一切，作者却视为理所当然，这种霸权性的叙事方式，必然给观众造成故弄玄虚之感。它其实是一种作者自我中心主义，它由两面构成：一面是作者自恋式地将自己神秘化、英雄化，另一面则是粗暴而自以为是地将观众弱智化。
这种内在的叙事霸权必然地造成了另一个后果：叙事冷漠。这里指的倒不是类似法国“新小说”的那种“零度叙事”或“中止判断”之类（恰恰相反，《无极》中有着太多而不必要的导演主观情感的强制性宣泄），而是指电影叙事者在霸权性的叙事中不期然流露出的某种隐秘的反人文主义。《无极》电影中的人物结构是一个罕见的二极结构：除了几个有名有姓的主要人物，剩下的便全是无名无姓的背景人物，他们面目模糊、千篇一律，大部分时候处于沉默之中——在二者中间没有任何过渡：这是对生活逻辑结构何等赤裸裸的漠视与扭曲，这其中蕴含的某种霸权中心主义我们暂且不谈。且看导演是如何处理这些背景人物的：他们在更多的时候完全被视作道具、符号，其唯一的存在价值便是为着凸现某个主角的存在；他们还常常是牺牲的对象，而对此一牺牲，导演或者刻意美化，或者不置一辞，似乎他们本该如此。这种弥漫于电影叙事中赤裸裸的傲慢、粗暴与专制，在平等、民主已成普世价值的今天，实在令人震惊。与光明作战的敌人被蛮横地命名为“蛮人”，他们出场的使命便是为了被消灭；133个用作诱敌之饵的奴隶被廉价买来送上战场去送死，这一情节设计本身并没有什么，有问题的是对光明大将军制造的这一反人性的悲剧，电影自始至终都有如默契一般地予以理解、认可乃至无言地赞美（连满神都说“为了打胜仗可以理解”）；而北公爵无欢的那张由士兵身体临时搭建起来的“座椅”更是令人印象深刻——这一场景在电影叙事中的主要效果，是导演显然刻意加以引导的所谓“豪华”感，它可能给观众引起的，却是某种情不自禁的艳羡与效仿冲动，而连面孔都没有的那几个士兵有如符号，他们身体被如此使用所引发的应有潜在伦理批判便这样轻轻消失了；倾城王妃第一次出场时，为她美貌所征服的士兵方阵，是一群呆若木鸡、俨然已经失去自我意志的梦游者，他们没有个性、彼此雷同……在所有这些场景与细节中，我们看不到导演对人（这里指的是一般意义上的“人”）、对生命（除了几大主角）应有的尊敬与感情（更别说热爱了），相反，他们完全被物化，被同质化，在他们沉默而随意的存在中，弥漫着的是电影制作者一种浓烈的贵族主义立场，一种居高临下的冷漠心态，一种反人道主义的专制倾向。
《无极》在叙事上的这种霸权主义及其带来的冷漠感，从根本上损害了电影，它使电影似乎变成了一个支离破碎、七拼八凑的叙事文本，既缺乏观看的流畅性，又缺乏理解的可信性。从这个意义上来说，《无极》的叙事是彻底失败的：因为，它乃是失真的——这一“真”，不仅是从生活逻辑而言，更是从生存伦理而言。
画面：反动的意识形态
任何一个艺术文本，其意识形态不仅鲜明地体现在它的主题与倾向之中，还往往表现在它的结构方式与细节构成中，而后者常常是隐晦的，但也因此在某种意义上它更重要——因为，这一隐晦的意识形态常常与文本表面所宣扬的意识形态不一致，而正是这种不一致，让我们能更清楚地看清作者的叙事潜意识，从而也能从另外一个角度更好地理解文本。
对于电影这一艺术样式来说，情况尤其如此。电影的故事与主旨通常认为是最重要的，尤其对商业电影而言，而镜头运用、画面结构、色彩对比等等属于叙事语言范畴的形式，除非是专业评论者与电影制作者，一般的观众是不太感兴趣的。然而，对一部电影来说，它述说的全部东西却应该包括这一切。不同的是，电影的故事、人物、主旨是以一种外在的、显性的、直接的方式作用于观众的，而画面、镜头、色彩等等则是在不知不觉中进入到观众的无意识中的，它对观众的主体、价值、情感、立场的塑造因此也是在不知不觉中完成的。
对于《无极》这一电影来说，情况同样如此。它的故事与主旨其实相当简单、浅白（尽管电影主创者一再故弄玄虚，并再三强调该电影最少要“看两三遍”才能“看懂”），一般观众的兴趣焦点也是放在它的故事与主旨上，而对于电影的画面、音响等等大多只是抱着“欣赏”的心态。因此，在这里，我们要撇开《无极》的故事情节与表达主旨不谈，而选择它的画面结构，来看看它背后所隐藏的那些东西。
首先，我们会注意到，整个《无极》的电影画面是十分纯净、华丽的，几乎一尘不染，即使是表现战场、乡村、旷野，我们也看不到应该有的那种血污、杂乱和肮脏。显然，这是一个被高度纯化的世界，一切被导演认为有损画面华丽感的杂质都被过滤掉了，它的结构方式是人工的、想象的，而非生活的、真实的。在其中存在的一切，都被刻意推到想象与纯粹的极致：疾风迅雷般的速度、如花似玉的原野、纯净洁白的雪国、恍若仙境的乡村、美丽绽放的桃花……这一切显然是来自一种反日常生活的贵族主义美学：它剔除了世俗日常的杂乱与丰富，在日常民间之外再造了一个远离真实、远离历史的恍惚世界，这个世界线条明晰而透明，高居于观众的世俗体验之上，为日常想象所却步，因而也为观众所仰止。这样，我们也就一点不意外地发现，在整部电影中，除了上面所提到的人物二极结构之外，在电影画面上，居然没有一个多余无关的影像人物，没有一个随意存在的自然物体，每一对象都是被精心设计好的。因此，这个世界是高度人工化的，也是高度失真的。它本质上是导演对现实生活的个人化理解的投影，隐晦地表现出导演对日常民间生活的某种刻意漠视与鄙视，及其美学意识形态上的自我中心主义与傲慢的贵族美学立场。而更需要指出的是，这一世界是不可能成为类似电影中“雪国”那样的美学乌托邦（尽管这可能是导演的雄心之一）的：因为它的远离世俗不是出于对世俗的超越，而是对世俗的否弃；它的远离民间也不是意在对民间的再造与守护，而是对民间的厌弃与背离。在《无极》画面所承载的美学形态背后，没有导演对鲜活日常的爱，只有导演对贵族式美学概念理念式的固守。因此，《无极》虽然是一部号称面向市场大众的商业电影，但却缺乏一种面向普罗大众所必需的谦恭、平等、民主，就此而言，它乃是反生活、反平民主义的。
其次，与此相对应，《无极》电影的画面结构也呈现出一种高度组织化、高度秩序化的美学意识形态。整部电影中，我们看不到一个随意走动的“闲杂人员”，看不到一棵无序生长的杂树，看不到一朵随意飘落的花瓣，甚至看不到一颗零乱弃置的石头：所有的物与人都被高度整合进某种秩序之中，都被一丝不苟地摆放在它们应有的位置上；每一画面几乎都令人惊叹地趋于整齐、严谨。无论是士兵拥戴欢呼光明大将军的壮观场面（这一场面以光明为中心，呈发散状无限地向四周扩散开去），还是呈同心圆外观的王宫结构，或者是无欢端坐在秩序井然的士兵列阵之中……在深层处这些画面都构成了一个世界的象征：这个世界是秩序森然的，每一存在都被编入其中，都有自己作为符号存在的确定位置，因此，决不存在任何游离秩序之外的异质；这个世界还是高度中心化的，只有在中心存在的人与事物（如几大主角）才有意义，中心之外的一切（如广大的士兵、送死的奴隶），则只是陪衬与背景，并且它们仅仅是在作为如此存在时才有意义；此外，这个世界还是高度一体化的，在中心之外的一切都是彼此雷同的并且同质化的，即使是几个主角人物，他们性格表面的“矛盾性”或“立体性”也只是一个幻象，因为在一个高度符码化的世界，人物性格仅仅只是用以完成叙事的功能象征而已。所以，“无极世界”中的叛逆与逃亡、复仇与阴谋等等并没有构成一个复杂真实的历史世界，相反，在随处可见的纯净单一、井然有序的画面渗透下，“无极世界”只不过是作者美学理念的一个寓言，一个并不高明的人工产品。
在此，重要的不是作者表现、构造了这样一个世界，而是作者为什么要表现构造这样一个世界。意识形态的追问正是由此入手。“无极世界”的建构原则显然来自一个我们似曾相识的高度一体化、中心化时代，它处处残留着那个历史时代的美学化政治理念：纯洁、单一、秩序，等等。而众所周知的是，在那一美学化政治理念的背后，存在的是那样一个世界：去杂质、去世俗、去个体；一切存在都被编码，被置入井然有序的价值链环结构中。而同样众所周知的是，那样的世界景观因其反人性、反民主、反真实，早已为历史所瓦解唾弃。在此意义上，《无极》通过其画面象征性地呈现出来的世界是缺乏正当性的，或者说，其美学形态背后的意识形态是反动的：它诞生在一个急需公民主义的平等、自由、个体等文化价值理念成为现实主流的时代，却出奇地缺乏这种现实文化的敏锐性，反而还依旧抱持一种高高在上的、远离真实的、腐朽的贵族主义式的美学立场。
莫非，陈凯歌真的是一位不属于我们这个时代的“神”？
二○○六年一月八日，广州。
作者： 王世诚 | 2006年01月14日11时34分 | 原始出处：世纪中国 | 【内容提要】用一种当下媒体上流行的评论来说，它们只不过是陈凯歌这位昔日“神话英雄”般的导演主动人间化、世俗化、市场化的一块遮羞布而已。 2005年末上演的电影《无极》，几乎被所有的媒体认为是该年度影视界最大的一场美仑美奂的视听盛宴，在铺天盖地的宣传攻势下，它几乎成为2005年岁末的一场全民性大狂欢。电影中华美的服饰、壮观的气势、震撼的音响、瑰丽的画面、神奇的特技、云集的明星，电影外花样百出的造势活动、层出不穷的影星新闻、或真或假的小道八卦……，所有这一切，构成了一个庞大的“无极世界”，它一方面为这个时代大方地制造出源源不断的娱乐素材，另一方面也在雄心勃勃地试图自我品牌化1。当然，这一切指向的终极对象，无疑是市场票房（或者叫资本收益），至于其他的那些——诸如“冲奥”或者“艺术探索”之类，只不过同样是这一目标的另一种言说方式而已。或者，用一种当下媒体上流行的评论来说，它们只不过是陈凯歌这位昔日“神话英雄”般的导演主动人间化、世俗化、市场化的一块遮羞布而已。
在这个意义上，人们常常不期然地会将《无极》与张艺谋出于类似目的而拍摄的《英雄》相提并论。的确，就以所谓“大片”而论，这两部电影的确有不少相似之处：同样是大制作、大阵容、大手笔，同样是面向市场、面向国际。就连这两部电影的命运也大同小异：都是在来势汹汹的前期宣传与舆论炒作中拉开序幕，而后又是在万民唾骂口诛笔伐中划上句号。只不过，张艺谋的《英雄》受到评论界的如此尖刻对待，在我看来实在是有些冤：因为，凭心而论，作为当代中国第一部效仿好莱坞模式的大型商业片，《英雄》是有其不可替代的成功之处的。这不仅是指它的市场运作模式，还包括电影本身——毕竟，《英雄》为观众提供了一个组织得还算比较漂亮的故事，而几个演员的表演也还都有可圈可点之处。它之受到批评，在很大程度上是意识形态使然：在后“９１１”时代，电影所宣扬的“不杀”（和平）理念与电影所运用的历史素材（暴君秦始皇），二者无法在当代中国这样一个特定的文化时空中达成一致。此外，不能否定的是，《英雄》受批判还与当下文化界的某种“逢张必反”的不正常情结有关。
《无极》在其上映之初就号称要“超越《英雄》”，在不少方面，它也的确与《英雄》有一拼。然而，看完《无极》之后，我们发现：与《英雄》相比，它走得更远——以至于我们可以得出这样的结论：在《英雄》成功的地方，它不但未有超越，反给人以东施效颦之感；而在《英雄》的可疑之处，它却过而有之，甚至登峰造极。
叙事：霸权与冷漠
电影离不开故事，商业电影尤其如此。《英雄》的故事尽管被指责为有模仿《罗生门》之嫌，但作为一部并非想在叙事上进行原创性冒险的商业电影，《英雄》的叙事其实仍可称为是成功的：它非常有效地将一个包裹得绵密有致的故事层层剥开，最后才向观众呈现其内核。至关重要的是，《英雄》的故事在叙事学上是真实可信的，它的流畅性也建立在此：整个故事有一个大致合理的基本推动力——“刺秦”，它成为电影叙事层层演进的强大内驱力，有了叙事的这一“第一推动力”，人物的出场、活动、转换及最终的命运便拥有了一个合理的展开平台，情节的发展、变化、高潮、结局也便有了逻辑依据。
但是，反观《无极》，在故事的叙事结构上却破绽百出，零乱不堪，人物的现身、活动与消失大都显得毫无逻辑、不合情理。光明为什么爱上倾城？倾城为什么是“倾城”？无欢所有的邪恶举动与悲剧结局竟是因为少年时代与少女倾城遭遇的那一幕？最关键的是，满神为什么要与光明打赌？她又为什么要预言少女倾城的命运？她与整个故事结构是什么关系？……所有这一切，也许在具体的电影情境中电影会给你一些自以为高明的暗示，但诸种情节结合在一起，却显得生硬、混乱。而这一切的根源在于：整部电影在总体故事构思上，我们发现它居然缺乏叙事的“第一推动力”：故事总体缺乏发生学意义上的原始动机，每个人物的行动就发生学而言也缺乏合理的心理动机。因而，所有的人物似乎都如木偶人一般，被导演强行安排每一举动、每一表情、每一走向；他们各行其是，被一些毫无来由的场景拙劣地揉合在一起——这种场景最典型的如电影开始不久后的“勤王”：正是通过这一幕，光明、倾城、昆仑、无欢这四个主要人物的命运才交叉到一起，但这一幕在整个故事中却又显得如此突兀——“王”显然只是一个道具（类似的还有电影末段的“长老大会”），他的被杀仅仅只是出于剧情的需要；王妃倾城的出场（顺便说一句：张柏芝的扮相与表演好象怎么想象也不大可能会具备电影中的那种“倾城”效果）与接下来的举动也缺乏合理的解释。从“勤王”开始，每个人似乎都开始了自己的命运之旅，他们的所有活动一方面似乎在反抗既定的命运，另一方面这种反抗及其失败结局却又在宿命般地印证着他们的命运（也即满神的预言）。在这一点上，陈凯歌显然在不自觉地模仿西方古典时代的“命运悲剧”（电影中的黑森林、命运女神、城堡及作为符号的鲜花盔甲等等，都令人联想起如莎翁的《哈姆雷特》之类的西方古典话剧），但是，在西方的经典“命运悲剧”中，对命运的反抗犹如西西弗斯的神话，人虽然终归失败，但却以这一失败淋漓尽致地演绎出了自己丰富而深刻的存在，因而，在这样的“命运悲剧”背后，隐藏的是人不屈服于命运的悲愤呐喊，以及某种至今尤震撼人心的存在悲剧感，它从死亡与毁灭中最终凸现的，是一种令人肃然起敬的崇高感。然而，电影《无极》却由于在叙事结构上的贫乏，以并不令人动情的煽情方式，完成的是一个肤浅而逻辑混乱、线索不清的命运寓言：每一人物的命运暧味不清、面目模糊（它直接导致《无极》中的几个主要人物也因此变得面目不清），其存在与发展本身便是无根之木无源之水，电影最后的“命运可以改变”之类点题之笔因此更是空穴来风，显得空洞无力。因而，《无极》不乏死亡但却缺乏悲剧感，不乏毁灭但却缺乏崇高感。
缺乏叙事原动力，但却又要完成一次电影叙事，电影《无极》便必然地走向了叙事霸权。这一霸权表现为：作者（导演或编剧）在整个电影的叙事中居于支配性的绝对地位，人物、故事、场景都只不过是他赖以实现自己叙事意图的道具而已，因而，人物、故事、场景都是没有生命力，也不需要生命力——它们召之即来，呼之即去，它们没有自己的名字（因此在电影中，人物只是非常抽象地、类型化地被命名为“光明”——英雄的象征、“无欢”——黑暗的象征、“王”——权力或统治中心的象征、“昆仑”——力即战神的象征、“倾城”——美貌的象征、“野狼”——流浪者、失家者的象征、“满神”——满足即欲望的象征），更没有自己的意志，所有存在与变化都服从作者的需要——因此，“满神”来去无踪，谁也不知她为何要来，何时会来；“倾城”才刚刚说完“谁也不爱”，转眼之间却就爱上了穿着光明盔甲的昆仑；昆仑明明是来“勤王”的，却令人难以置信地杀了“王”；“雪国”似乎被有意处理成了一个乌托邦的象征，却在整个电影中地位模糊、性质暧味；傲慢的光明为什么会如此深情地爱上倾城，在电影中则似乎是一个不需要解释的情节；无欢为什么在擒获昆仑之后不直接杀了他，却要多此一举地叫野狼前去杀他以至他逃脱；……所有这不可思议的一切，作者却视为理所当然，这种霸权性的叙事方式，必然给观众造成故弄玄虚之感。它其实是一种作者自我中心主义，它由两面构成：一面是作者自恋式地将自己神秘化、英雄化，另一面则是粗暴而自以为是地将观众弱智化。
这种内在的叙事霸权必然地造成了另一个后果：叙事冷漠。这里指的倒不是类似法国“新小说”的那种“零度叙事”或“中止判断”之类（恰恰相反，《无极》中有着太多而不必要的导演主观情感的强制性宣泄），而是指电影叙事者在霸权性的叙事中不期然流露出的某种隐秘的反人文主义。《无极》电影中的人物结构是一个罕见的二极结构：除了几个有名有姓的主要人物，剩下的便全是无名无姓的背景人物，他们面目模糊、千篇一律，大部分时候处于沉默之中——在二者中间没有任何过渡：这是对生活逻辑结构何等赤裸裸的漠视与扭曲，这其中蕴含的某种霸权中心主义我们暂且不谈。且看导演是如何处理这些背景人物的：他们在更多的时候完全被视作道具、符号，其唯一的存在价值便是为着凸现某个主角的存在；他们还常常是牺牲的对象，而对此一牺牲，导演或者刻意美化，或者不置一辞，似乎他们本该如此。这种弥漫于电影叙事中赤裸裸的傲慢、粗暴与专制，在平等、民主已成普世价值的今天，实在令人震惊。与光明作战的敌人被蛮横地命名为“蛮人”，他们出场的使命便是为了被消灭；133个用作诱敌之饵的奴隶被廉价买来送上战场去送死，这一情节设计本身并没有什么，有问题的是对光明大将军制造的这一反人性的悲剧，电影自始至终都有如默契一般地予以理解、认可乃至无言地赞美（连满神都说“为了打胜仗可以理解”）；而北公爵无欢的那张由士兵身体临时搭建起来的“座椅”更是令人印象深刻——这一场景在电影叙事中的主要效果，是导演显然刻意加以引导的所谓“豪华”感，它可能给观众引起的，却是某种情不自禁的艳羡与效仿冲动，而连面孔都没有的那几个士兵有如符号，他们身体被如此使用所引发的应有潜在伦理批判便这样轻轻消失了；倾城王妃第一次出场时，为她美貌所征服的士兵方阵，是一群呆若木鸡、俨然已经失去自我意志的梦游者，他们没有个性、彼此雷同……在所有这些场景与细节中，我们看不到导演对人（这里指的是一般意义上的“人”）、对生命（除了几大主角）应有的尊敬与感情（更别说热爱了），相反，他们完全被物化，被同质化，在他们沉默而随意的存在中，弥漫着的是电影制作者一种浓烈的贵族主义立场，一种居高临下的冷漠心态，一种反人道主义的专制倾向。
《无极》在叙事上的这种霸权主义及其带来的冷漠感，从根本上损害了电影，它使电影似乎变成了一个支离破碎、七拼八凑的叙事文本，既缺乏观看的流畅性，又缺乏理解的可信性。从这个意义上来说，《无极》的叙事是彻底失败的：因为，它乃是失真的——这一“真”，不仅是从生活逻辑而言，更是从生存伦理而言。
画面：反动的意识形态
任何一个艺术文本，其意识形态不仅鲜明地体现在它的主题与倾向之中，还往往表现在它的结构方式与细节构成中，而后者常常是隐晦的，但也因此在某种意义上它更重要——因为，这一隐晦的意识形态常常与文本表面所宣扬的意识形态不一致，而正是这种不一致，让我们能更清楚地看清作者的叙事潜意识，从而也能从另外一个角度更好地理解文本。
对于电影这一艺术样式来说，情况尤其如此。电影的故事与主旨通常认为是最重要的，尤其对商业电影而言，而镜头运用、画面结构、色彩对比等等属于叙事语言范畴的形式，除非是专业评论者与电影制作者，一般的观众是不太感兴趣的。然而，对一部电影来说，它述说的全部东西却应该包括这一切。不同的是，电影的故事、人物、主旨是以一种外在的、显性的、直接的方式作用于观众的，而画面、镜头、色彩等等则是在不知不觉中进入到观众的无意识中的，它对观众的主体、价值、情感、立场的塑造因此也是在不知不觉中完成的。
对于《无极》这一电影来说，情况同样如此。它的故事与主旨其实相当简单、浅白（尽管电影主创者一再故弄玄虚，并再三强调该电影最少要“看两三遍”才能“看懂”），一般观众的兴趣焦点也是放在它的故事与主旨上，而对于电影的画面、音响等等大多只是抱着“欣赏”的心态。因此，在这里，我们要撇开《无极》的故事情节与表达主旨不谈，而选择它的画面结构，来看看它背后所隐藏的那些东西。
首先，我们会注意到，整个《无极》的电影画面是十分纯净、华丽的，几乎一尘不染，即使是表现战场、乡村、旷野，我们也看不到应该有的那种血污、杂乱和肮脏。显然，这是一个被高度纯化的世界，一切被导演认为有损画面华丽感的杂质都被过滤掉了，它的结构方式是人工的、想象的，而非生活的、真实的。在其中存在的一切，都被刻意推到想象与纯粹的极致：疾风迅雷般的速度、如花似玉的原野、纯净洁白的雪国、恍若仙境的乡村、美丽绽放的桃花……这一切显然是来自一种反日常生活的贵族主义美学：它剔除了世俗日常的杂乱与丰富，在日常民间之外再造了一个远离真实、远离历史的恍惚世界，这个世界线条明晰而透明，高居于观众的世俗体验之上，为日常想象所却步，因而也为观众所仰止。这样，我们也就一点不意外地发现，在整部电影中，除了上面所提到的人物二极结构之外，在电影画面上，居然没有一个多余无关的影像人物，没有一个随意存在的自然物体，每一对象都是被精心设计好的。因此，这个世界是高度人工化的，也是高度失真的。它本质上是导演对现实生活的个人化理解的投影，隐晦地表现出导演对日常民间生活的某种刻意漠视与鄙视，及其美学意识形态上的自我中心主义与傲慢的贵族美学立场。而更需要指出的是，这一世界是不可能成为类似电影中“雪国”那样的美学乌托邦（尽管这可能是导演的雄心之一）的：因为它的远离世俗不是出于对世俗的超越，而是对世俗的否弃；它的远离民间也不是意在对民间的再造与守护，而是对民间的厌弃与背离。在《无极》画面所承载的美学形态背后，没有导演对鲜活日常的爱，只有导演对贵族式美学概念理念式的固守。因此，《无极》虽然是一部号称面向市场大众的商业电影，但却缺乏一种面向普罗大众所必需的谦恭、平等、民主，就此而言，它乃是反生活、反平民主义的。
其次，与此相对应，《无极》电影的画面结构也呈现出一种高度组织化、高度秩序化的美学意识形态。整部电影中，我们看不到一个随意走动的“闲杂人员”，看不到一棵无序生长的杂树，看不到一朵随意飘落的花瓣，甚至看不到一颗零乱弃置的石头：所有的物与人都被高度整合进某种秩序之中，都被一丝不苟地摆放在它们应有的位置上；每一画面几乎都令人惊叹地趋于整齐、严谨。无论是士兵拥戴欢呼光明大将军的壮观场面（这一场面以光明为中心，呈发散状无限地向四周扩散开去），还是呈同心圆外观的王宫结构，或者是无欢端坐在秩序井然的士兵列阵之中……在深层处这些画面都构成了一个世界的象征：这个世界是秩序森然的，每一存在都被编入其中，都有自己作为符号存在的确定位置，因此，决不存在任何游离秩序之外的异质；这个世界还是高度中心化的，只有在中心存在的人与事物（如几大主角）才有意义，中心之外的一切（如广大的士兵、送死的奴隶），则只是陪衬与背景，并且它们仅仅是在作为如此存在时才有意义；此外，这个世界还是高度一体化的，在中心之外的一切都是彼此雷同的并且同质化的，即使是几个主角人物，他们性格表面的“矛盾性”或“立体性”也只是一个幻象，因为在一个高度符码化的世界，人物性格仅仅只是用以完成叙事的功能象征而已。所以，“无极世界”中的叛逆与逃亡、复仇与阴谋等等并没有构成一个复杂真实的历史世界，相反，在随处可见的纯净单一、井然有序的画面渗透下，“无极世界”只不过是作者美学理念的一个寓言，一个并不高明的人工产品。
在此，重要的不是作者表现、构造了这样一个世界，而是作者为什么要表现构造这样一个世界。意识形态的追问正是由此入手。“无极世界”的建构原则显然来自一个我们似曾相识的高度一体化、中心化时代，它处处残留着那个历史时代的美学化政治理念：纯洁、单一、秩序，等等。而众所周知的是，在那一美学化政治理念的背后，存在的是那样一个世界：去杂质、去世俗、去个体；一切存在都被编码，被置入井然有序的价值链环结构中。而同样众所周知的是，那样的世界景观因其反人性、反民主、反真实，早已为历史所瓦解唾弃。在此意义上，《无极》通过其画面象征性地呈现出来的世界是缺乏正当性的，或者说，其美学形态背后的意识形态是反动的：它诞生在一个急需公民主义的平等、自由、个体等文化价值理念成为现实主流的时代，却出奇地缺乏这种现实文化的敏锐性，反而还依旧抱持一种高高在上的、远离真实的、腐朽的贵族主义式的美学立场。
莫非，陈凯歌真的是一位不属于我们这个时代的“神”？
二○○六年一月八日，广州。
2006-01-24 21:40:53 风味视频
转帖--------世纪婴儿3000
不仅无耻，而且无极。
《无极》当中诸多的逻辑漏洞以及搞笑片段已经被网络无数次地筛选过了，而且其象征意味（诸如：鸭国、鸟人、汉堡包、哈日）也被无数次描摹勾画，直到失真。
依据《无极》产生的诸多搞笑巨制当中，《一个馒头引出的血案》无疑是最可观的。
如果说电影《无极》是陈凯歌、张炭理念剧本之上的加工品，《一个馒头》就是电影《无极》的深化产品。
正值中国电影一百周年之际，我们终于能看到电影并非到电影为止的这一可喜现象。
是网络的力量让对电影《无极》的骂声凝结出《一个馒头》这样精彩的视频拼贴。
《一个馒头》将《无极》的无耻性放大到最大，使得所有品尝了《一个馒头》的人都会由衷地说，无耻之极。
不仅无耻，而且无极。
《无极》当中诸多的逻辑漏洞以及搞笑片段已经被网络无数次地筛选过了，而且其象征意味（诸如：鸭国、鸟人、汉堡包、哈日）也被无数次描摹勾画，直到失真。
依据《无极》产生的诸多搞笑巨制当中，《一个馒头引出的血案》无疑是最可观的。
如果说电影《无极》是陈凯歌、张炭理念剧本之上的加工品，《一个馒头》就是电影《无极》的深化产品。
正值中国电影一百周年之际，我们终于能看到电影并非到电影为止的这一可喜现象。
是网络的力量让对电影《无极》的骂声凝结出《一个馒头》这样精彩的视频拼贴。
《一个馒头》将《无极》的无耻性放大到最大，使得所有品尝了《一个馒头》的人都会由衷地说，无耻之极。
2006-01-27 12:34:16 风味视频
2005年的最后10天里，一个叫“胡戈”的年轻人用一台PC，一个话筒，一个剪辑软件，做了《一个馒头引发的血案》(以下简称《馒头》)。
这个“馒头”充分发扬了互联网的娱乐精神，抓住《无极》中最让人不爽的剧情漏洞，条分缕析，像老中医配药一般，撒入网络一代特有的插科打诨和无厘头笑话、RAP、搞笑广告，张昆仑和真田小队长的声音尤其模仿得惟妙惟肖，令人喷饭。在短短几天时间里，“馒头”以不可思议的速度席卷互联网各大论坛与视频网站，成了2006年初互联网第一流行符号。有人感叹，“《无极》花了3亿人民币，到头来只是成全了一个胡戈”。
◎陈赛
关于胡戈的细节也被一点点挖掘出来，比如他是个自由音乐制作人，31岁，武汉人，做过电台主持人，1999年到上海，配音功夫了得，《馒头》里所有的声音都是他配的......一夜之间，“馒头教教主”胡戈成了继“后舍男孩”之后又一个互联网明日之星。他在电视上频频出镜，却一如既往的腼腆紧张，一再地强调，自己的初衷只是恶搞，从未想过会引起这么大的影响。
但是，热情过度的网友们却希望把馒头精神再“拔高”一些，仿佛一个小小的馒头就能拯救中国电影贫乏的想象力。有人提议成立“金馒头奖”，专门改编年度烂片;有人列出长长的单子，请胡戈同志操刀拍摄短片，揭露“社会丑陋”;还有网友放出话来，“如果陈凯歌找你麻烦，就第一时间上天涯通知我们”，仿佛准备好了，一旦陈凯歌发飙，他们就挺身而出，保护这个在皇帝新装面前说了真话的小孩。
毫无疑问，《馒头》是继4年前《大史记》和《分家在十月》之后最激动人心的恶搞之作，但很难说它超越了那个把《苦菜花》、《智取威虎山》和《鬼子来了》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《有话好好说》一锅乱炖的网络小电影。从某种角度而言，是人们对《无极》的普遍失望情绪放大了《馒头》的娱乐价值。胡戈向记者提到《大史记》和央视《分家在十月》对他的影响，不同的是，《大史记》无意对电影本身发表评论，而是借电影画面讽喻世事人情，而且在剧本方面显然境界更高一些。2004年，移动、联通互相拆台的《网络惊魂》、《007复仇》之后，恶搞电影再次形成风潮，从《无间道》、《手机》、《天下无贼》、《十面埋伏》，到《功夫》，都有人不遗余力奉献“戏说”版本，不少电视台也开始推出一些恶搞风格的短片，比如东方卫视的“东方夜谭”。在这股恶搞风潮中，25岁的沈阳男孩王鹏就是一个小有名气的改编者。2004年初，《无间道》和萨达姆是最热门的话题，当时没有任何剪片经验，却被突如其来的灵感催动的他就拿《无间道》的画面编了一个《无间道4:萨达姆秘史》。在那个短片里，曾志伟化身萨达姆，用东北老农的口音与本·拉登大哥大谈恐怖内幕。他把这个片子放到猫扑的论坛上，竟然反响极好，很快就流传开来，于是再接再厉把《十面埋伏》和《无间道》拼成一部《十面无间》。根据《功夫》改编的《大学校园目睹之怪现状》是他影响最大的一部片子，猪龙寨变成了大学学生宿舍，周星驰以学生会主席的名义招摇撞骗，冯小刚则成了无良校长。王鹏说自己也想过改编《无极》，剧情和名字都想好了——《无鸡》，一个禽流感为题材的片子。看到《馒头》之后，自觉难以超越，就打消了念头。
王鹏自认为在语言上绝对达不到《大史记》的高度，于是模仿声音上下足了苦功。这位典型的80年代生人从小崇拜周星驰，喜欢模仿周星驰的声音，发展到后来，喜欢模仿所有人的声音。“模仿声音主要是反复地去听角色的声音，抓住特点就会感觉像了。”王鹏几乎是言传身教地告诉记者，“比如《馒头》里真田小队长，日本人舌头短，说话的时候把舌头卷起来就可以了。”
说起来都是技术惹的祸。以前只有最厉害的导演才有电影剪辑权，现在，连最普通的网民也可以很轻松地对大导演的作品动手动脚，随意修改配音和画面。与《馒头》戏谑式的剪辑不同，有一些剪辑高手是抱着严肃态度进行“再创作”的。比如1999年，《星战前传:幽灵的威胁》上映之后，网上开始流传一个号称“幻影剪辑者”的神秘客重剪的版本，比原片短了20多分钟，其中两栖动物喳喳唠唠叨叨的台词被删掉了，重新配上了“更体面”的台词，另外，阿纳金烦人的“Yippe”和“Oops”都删掉了。当时不少专业人士都认为，这个版本的剪辑水平并不亚于卢卡斯本人。2002年，《魔戒:双塔奇兵》上映之后，一帮托尔金的原教旨主义者在原片基础上重新剪了一版“纯粹版”，比原片缩短了40多分钟，但把彼得·杰克逊“扭曲”原著的地方重新改了过来，比如法拉米尔再次回归“无可置疑”的好人，树人不再拒绝帮忙，精灵公主阿文没有离开中土，甘道夫也没有将萨鲁曼从塞奥顿身上驱逐。这些情节都是根据小说的原版情节重新改过的，剪辑天衣无缝，连音效也重新配过了。
对胡戈们而言，改编只是图个好玩，他们对电影本身并无企图，但国外却有影迷当真拿“改编”作为自己进入电影业的入场券。他们和真正的导演一样，要经历同样艰苦的工作，包括编剧、选角色、搭场景、后期制作，甚至计算机特效，只不过他们的成本往往不到母本电影的万分之一。1999年，著名的影迷电影《恋爱中的乔治·卢卡斯》就是《星球大战》的一个死忠影迷Joe Nussbaum导演的，他招罗了一群与他一样热衷于《星球大战》的人，套用《恋爱中的莎士比亚》的结构，拍了一部乔治·卢卡斯写《星球大战》的故事。故事设置在1967年，USC电影系的学生乔治·卢卡斯只剩下三天时间完成他的剧本，否则就不能毕业。种种挫折之后，他遇到了缪斯女神，一个叫玛利亚的女孩，梳着莱娅公主的著名馒头发型，在她的鼓励下，卢卡斯写出了空前绝后的《星球大战》。片中充满了对《星球大战》的戏仿情节，卢卡斯有一个吸大麻的室友，整天在宿舍里吞云吐雾，一High起来就说自己感觉到了源源不断的“原力”;一个叫汉的家伙开着全校最快的跑车招摇过市，一个长头发的高个子技工专门帮他修车;一个神秘兮兮状若YODA大师的写作课老师;玛利亚则正在组织学生抵抗校方的无理要求。最搞笑的是，当卢卡斯和玛利亚情投意合正欲深情接吻时，一个中年妇女破门而入，居然是他们共同的妈妈。在亚马逊的DVD排行榜上，《恋爱中的莎士比亚》甚至一度超过了《星战前传:幽灵的威胁》。好莱坞的各大片厂都找上门来，他很快就为米高梅导演了一部浪漫喜剧《彻夜狂欢》。有一段时间，好莱坞甚至流传这样的话，想当导演吗，先去拍个《星球大战》吧。
事实上，《星球大战》是电影史上被改编过最多次的电影。自从第一部《星球大战》上映之后，就不断的有影迷以星战为背景，拍摄自己的星战电影。始作俑者可以追溯到1977年的一个晚上，在旧金山的一家中国餐厅，一群刚看完《星球大战》出来激动不已的年轻人拿着酱油瓶当宇宙飞船互相激战。他们突然意识到，如果有一台摄像机，把刚才这些玩闹的场面拍下来，就是一部新的《星球大战》。于是世界上第一部星战影迷电影《硬件战争》诞生了，熨斗和刀叉都变成了宇宙飞船，宇宙帝国则变成了一个不断膨胀的大篮球，黑武士是一个干枯的饼干怪物，卢卡斯曾表示，《硬件战争》是他本人最为欣赏的戏仿之作。
相比于天行者、黑武士，影迷们往往更愿意关照那些在原著里被埋没的角色，比如《星球大战》中的神秘人物波巴·费特——一个总是藏在头盔里，沉默寡言，心狠手辣的赏金猎人曾经多次成为影迷们电影里的主角。另外，影迷们还喜欢串戏，《星球大战》中的黑武士与《星际迷航》的打架，或者加点《绿野仙踪》的情节，或者有《人猿星球》的人猿来客串。从2002年开始，卢卡斯电影公司每年都主办一次网友星战电影大赛，卢卡斯亲任评审，不少业余导演因此进入卢卡斯的工业光魔公司工作。但是，一些过分调侃的电影就会被取消比赛资格，比如在一部影迷电影里，YODA大师成了毒品贩子，还出演色情电影。
人们对科幻、侦探作品的修改欲望由来已久。20世纪60年代，柯南道尔不再续写《福尔摩斯探案》，读者们开始自己动手写了许多版本的《福尔摩斯》;90年代，隐居科罗拉多州小城的一个痴迷简·奥斯丁的女读者曾经模仿奥斯丁的笔法，以书信日记的形式写了一系列的“简·奥斯丁探案系列”，也是销量极高。《哈利·波特》更是有无数的网友改编版本，像《没有伏地魔的哈利·波特》、《赫敏的秘密情人》......麻省理工学院比较文化研究室亨瑞·杰金斯是研究影迷电影的专家，在他看来，“人类天生喜欢对别人的故事添油加醋。亚瑟王的故事流传了几百年，衍生出无数的版本;《爱丽思漫游仙境》在出版后的短短20年内，民间就流传了200多个改编版本”。直到工业革命之后，才出现了知识产权的概念，人们被禁止对别人的作品进行任何形式的改编。
因此，影迷电影的命运很大程度上取决于电影公司对于版权的态度。乔治·卢卡斯就倾向于在保护电影版权的同时，尽量鼓励“粉丝”们的创意;而MARVEL漫画公司就严厉禁止网友用他们的角色改编电影，以及其他任何形式的作品。斯皮尔伯格对于影迷电影的态度更加令人感动。1981年，三个12岁的小孩看了《夺宝奇兵》之后，在自己家的后院一个一个镜头跟着原片重拍，他们所有的工具包括手提摄影机、手工做的道具和一只小狗。这部片子竟然陆陆续续拍了7年。斯皮尔伯格看完这部片子之后大为感动，亲自给他们写信，“我看到你们在你们的《夺宝奇兵》中倾注的想象力与原创力，我十分感动，并且由衷祝贺。我希望尽快在大屏幕上看到你们的名字”。也许就是因为他的这句话，2004年，一个好莱坞制片人将他们拍摄这部片子的过程拍成电影，由著名编剧Daniel Clowes撰写剧本。
对于网友的改编最宽容的要数游戏设计大师卡马克，他坚持认为，一个人可以拥有一个软件，但没有权利垄断这个软件。任何软件面世了，就应该是开放的，所有人都有权利来修改和发展它。所以，他开放了自己开发多年的游戏软件源代码，顷刻间，网上出现了成千上万的DOOM变体。对很多人来说，改DOOM比玩DOOM要好玩得多，连美军海军陆战队都参与到这个DOOM修改的狂潮中来，把DOOM改成了模拟军事训练的软件。据说当时有一家公司收集了网友制作的900多个DOOM变体，制成一张光盘，销量甚至一度超过了DOOM2。
这个“馒头”充分发扬了互联网的娱乐精神，抓住《无极》中最让人不爽的剧情漏洞，条分缕析，像老中医配药一般，撒入网络一代特有的插科打诨和无厘头笑话、RAP、搞笑广告，张昆仑和真田小队长的声音尤其模仿得惟妙惟肖，令人喷饭。在短短几天时间里，“馒头”以不可思议的速度席卷互联网各大论坛与视频网站，成了2006年初互联网第一流行符号。有人感叹，“《无极》花了3亿人民币，到头来只是成全了一个胡戈”。
◎陈赛
关于胡戈的细节也被一点点挖掘出来，比如他是个自由音乐制作人，31岁，武汉人，做过电台主持人，1999年到上海，配音功夫了得，《馒头》里所有的声音都是他配的......一夜之间，“馒头教教主”胡戈成了继“后舍男孩”之后又一个互联网明日之星。他在电视上频频出镜，却一如既往的腼腆紧张，一再地强调，自己的初衷只是恶搞，从未想过会引起这么大的影响。
但是，热情过度的网友们却希望把馒头精神再“拔高”一些，仿佛一个小小的馒头就能拯救中国电影贫乏的想象力。有人提议成立“金馒头奖”，专门改编年度烂片;有人列出长长的单子，请胡戈同志操刀拍摄短片，揭露“社会丑陋”;还有网友放出话来，“如果陈凯歌找你麻烦，就第一时间上天涯通知我们”，仿佛准备好了，一旦陈凯歌发飙，他们就挺身而出，保护这个在皇帝新装面前说了真话的小孩。
毫无疑问，《馒头》是继4年前《大史记》和《分家在十月》之后最激动人心的恶搞之作，但很难说它超越了那个把《苦菜花》、《智取威虎山》和《鬼子来了》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《有话好好说》一锅乱炖的网络小电影。从某种角度而言，是人们对《无极》的普遍失望情绪放大了《馒头》的娱乐价值。胡戈向记者提到《大史记》和央视《分家在十月》对他的影响，不同的是，《大史记》无意对电影本身发表评论，而是借电影画面讽喻世事人情，而且在剧本方面显然境界更高一些。2004年，移动、联通互相拆台的《网络惊魂》、《007复仇》之后，恶搞电影再次形成风潮，从《无间道》、《手机》、《天下无贼》、《十面埋伏》，到《功夫》，都有人不遗余力奉献“戏说”版本，不少电视台也开始推出一些恶搞风格的短片，比如东方卫视的“东方夜谭”。在这股恶搞风潮中，25岁的沈阳男孩王鹏就是一个小有名气的改编者。2004年初，《无间道》和萨达姆是最热门的话题，当时没有任何剪片经验，却被突如其来的灵感催动的他就拿《无间道》的画面编了一个《无间道4:萨达姆秘史》。在那个短片里，曾志伟化身萨达姆，用东北老农的口音与本·拉登大哥大谈恐怖内幕。他把这个片子放到猫扑的论坛上，竟然反响极好，很快就流传开来，于是再接再厉把《十面埋伏》和《无间道》拼成一部《十面无间》。根据《功夫》改编的《大学校园目睹之怪现状》是他影响最大的一部片子，猪龙寨变成了大学学生宿舍，周星驰以学生会主席的名义招摇撞骗，冯小刚则成了无良校长。王鹏说自己也想过改编《无极》，剧情和名字都想好了——《无鸡》，一个禽流感为题材的片子。看到《馒头》之后，自觉难以超越，就打消了念头。
王鹏自认为在语言上绝对达不到《大史记》的高度，于是模仿声音上下足了苦功。这位典型的80年代生人从小崇拜周星驰，喜欢模仿周星驰的声音，发展到后来，喜欢模仿所有人的声音。“模仿声音主要是反复地去听角色的声音，抓住特点就会感觉像了。”王鹏几乎是言传身教地告诉记者，“比如《馒头》里真田小队长，日本人舌头短，说话的时候把舌头卷起来就可以了。”
说起来都是技术惹的祸。以前只有最厉害的导演才有电影剪辑权，现在，连最普通的网民也可以很轻松地对大导演的作品动手动脚，随意修改配音和画面。与《馒头》戏谑式的剪辑不同，有一些剪辑高手是抱着严肃态度进行“再创作”的。比如1999年，《星战前传:幽灵的威胁》上映之后，网上开始流传一个号称“幻影剪辑者”的神秘客重剪的版本，比原片短了20多分钟，其中两栖动物喳喳唠唠叨叨的台词被删掉了，重新配上了“更体面”的台词，另外，阿纳金烦人的“Yippe”和“Oops”都删掉了。当时不少专业人士都认为，这个版本的剪辑水平并不亚于卢卡斯本人。2002年，《魔戒:双塔奇兵》上映之后，一帮托尔金的原教旨主义者在原片基础上重新剪了一版“纯粹版”，比原片缩短了40多分钟，但把彼得·杰克逊“扭曲”原著的地方重新改了过来，比如法拉米尔再次回归“无可置疑”的好人，树人不再拒绝帮忙，精灵公主阿文没有离开中土，甘道夫也没有将萨鲁曼从塞奥顿身上驱逐。这些情节都是根据小说的原版情节重新改过的，剪辑天衣无缝，连音效也重新配过了。
对胡戈们而言，改编只是图个好玩，他们对电影本身并无企图，但国外却有影迷当真拿“改编”作为自己进入电影业的入场券。他们和真正的导演一样，要经历同样艰苦的工作，包括编剧、选角色、搭场景、后期制作，甚至计算机特效，只不过他们的成本往往不到母本电影的万分之一。1999年，著名的影迷电影《恋爱中的乔治·卢卡斯》就是《星球大战》的一个死忠影迷Joe Nussbaum导演的，他招罗了一群与他一样热衷于《星球大战》的人，套用《恋爱中的莎士比亚》的结构，拍了一部乔治·卢卡斯写《星球大战》的故事。故事设置在1967年，USC电影系的学生乔治·卢卡斯只剩下三天时间完成他的剧本，否则就不能毕业。种种挫折之后，他遇到了缪斯女神，一个叫玛利亚的女孩，梳着莱娅公主的著名馒头发型，在她的鼓励下，卢卡斯写出了空前绝后的《星球大战》。片中充满了对《星球大战》的戏仿情节，卢卡斯有一个吸大麻的室友，整天在宿舍里吞云吐雾，一High起来就说自己感觉到了源源不断的“原力”;一个叫汉的家伙开着全校最快的跑车招摇过市，一个长头发的高个子技工专门帮他修车;一个神秘兮兮状若YODA大师的写作课老师;玛利亚则正在组织学生抵抗校方的无理要求。最搞笑的是，当卢卡斯和玛利亚情投意合正欲深情接吻时，一个中年妇女破门而入，居然是他们共同的妈妈。在亚马逊的DVD排行榜上，《恋爱中的莎士比亚》甚至一度超过了《星战前传:幽灵的威胁》。好莱坞的各大片厂都找上门来，他很快就为米高梅导演了一部浪漫喜剧《彻夜狂欢》。有一段时间，好莱坞甚至流传这样的话，想当导演吗，先去拍个《星球大战》吧。
事实上，《星球大战》是电影史上被改编过最多次的电影。自从第一部《星球大战》上映之后，就不断的有影迷以星战为背景，拍摄自己的星战电影。始作俑者可以追溯到1977年的一个晚上，在旧金山的一家中国餐厅，一群刚看完《星球大战》出来激动不已的年轻人拿着酱油瓶当宇宙飞船互相激战。他们突然意识到，如果有一台摄像机，把刚才这些玩闹的场面拍下来，就是一部新的《星球大战》。于是世界上第一部星战影迷电影《硬件战争》诞生了，熨斗和刀叉都变成了宇宙飞船，宇宙帝国则变成了一个不断膨胀的大篮球，黑武士是一个干枯的饼干怪物，卢卡斯曾表示，《硬件战争》是他本人最为欣赏的戏仿之作。
相比于天行者、黑武士，影迷们往往更愿意关照那些在原著里被埋没的角色，比如《星球大战》中的神秘人物波巴·费特——一个总是藏在头盔里，沉默寡言，心狠手辣的赏金猎人曾经多次成为影迷们电影里的主角。另外，影迷们还喜欢串戏，《星球大战》中的黑武士与《星际迷航》的打架，或者加点《绿野仙踪》的情节，或者有《人猿星球》的人猿来客串。从2002年开始，卢卡斯电影公司每年都主办一次网友星战电影大赛，卢卡斯亲任评审，不少业余导演因此进入卢卡斯的工业光魔公司工作。但是，一些过分调侃的电影就会被取消比赛资格，比如在一部影迷电影里，YODA大师成了毒品贩子，还出演色情电影。
人们对科幻、侦探作品的修改欲望由来已久。20世纪60年代，柯南道尔不再续写《福尔摩斯探案》，读者们开始自己动手写了许多版本的《福尔摩斯》;90年代，隐居科罗拉多州小城的一个痴迷简·奥斯丁的女读者曾经模仿奥斯丁的笔法，以书信日记的形式写了一系列的“简·奥斯丁探案系列”，也是销量极高。《哈利·波特》更是有无数的网友改编版本，像《没有伏地魔的哈利·波特》、《赫敏的秘密情人》......麻省理工学院比较文化研究室亨瑞·杰金斯是研究影迷电影的专家，在他看来，“人类天生喜欢对别人的故事添油加醋。亚瑟王的故事流传了几百年，衍生出无数的版本;《爱丽思漫游仙境》在出版后的短短20年内，民间就流传了200多个改编版本”。直到工业革命之后，才出现了知识产权的概念，人们被禁止对别人的作品进行任何形式的改编。
因此，影迷电影的命运很大程度上取决于电影公司对于版权的态度。乔治·卢卡斯就倾向于在保护电影版权的同时，尽量鼓励“粉丝”们的创意;而MARVEL漫画公司就严厉禁止网友用他们的角色改编电影，以及其他任何形式的作品。斯皮尔伯格对于影迷电影的态度更加令人感动。1981年，三个12岁的小孩看了《夺宝奇兵》之后，在自己家的后院一个一个镜头跟着原片重拍，他们所有的工具包括手提摄影机、手工做的道具和一只小狗。这部片子竟然陆陆续续拍了7年。斯皮尔伯格看完这部片子之后大为感动，亲自给他们写信，“我看到你们在你们的《夺宝奇兵》中倾注的想象力与原创力，我十分感动，并且由衷祝贺。我希望尽快在大屏幕上看到你们的名字”。也许就是因为他的这句话，2004年，一个好莱坞制片人将他们拍摄这部片子的过程拍成电影，由著名编剧Daniel Clowes撰写剧本。
对于网友的改编最宽容的要数游戏设计大师卡马克，他坚持认为，一个人可以拥有一个软件，但没有权利垄断这个软件。任何软件面世了，就应该是开放的，所有人都有权利来修改和发展它。所以，他开放了自己开发多年的游戏软件源代码，顷刻间，网上出现了成千上万的DOOM变体。对很多人来说，改DOOM比玩DOOM要好玩得多，连美军海军陆战队都参与到这个DOOM修改的狂潮中来，把DOOM改成了模拟军事训练的软件。据说当时有一家公司收集了网友制作的900多个DOOM变体，制成一张光盘，销量甚至一度超过了DOOM2。
2006-02-01 18:07:21 风味视频
《无极》落选奥奖感言
北京时间2006年1月31日晚21点30分，第78届奥斯卡金像奖24项奖项的完全提名名单公布，著名华人导演李安的《断臂山》获得包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角在内的8项大奖提名，而此前失意金球奖的中国申奥大片《无极》再遭重创－－没有获得任何提名。这意味着《无极》彻底落选奥斯卡最佳外语片奖。
看过《无极》的人们没有任何惊异之感，优胜劣汰，就像玉石被捡起垃圾被遗弃一样，这是天经地义的事。只是有两点人们感到百思不得其解。
第一，如此丢人现眼的东西，是如何通过官方审定成为代表中国内地唯一竞奥影片的。剧情荒诞得离谱，只能用胡编乱造来形容；滥用电脑制作特技，虚假场面让人难受得直想呕吐；剪辑调度的唯一成果是“不让观众看不懂绝不罢休”的目的得以实现；编导的科技知识贫乏得让人难以想象：剧中的昆仑奴以接近光速在大地上行走，光速是多少？－－每秒30万公里，即1秒钟可以绕地球走7圈半，而影片中昆仑奴以接近光速奔走了几十秒才逃离奔牛阵，一看那背景，还是在开始逃亡的那个山谷－－用脚趾头算，也能知道这山谷大小是地球的几百倍；演员的表演就别提有多浅薄了，只是演技尚可的韩国人张东健明珠暗投栽在这样一部片子里甚是可惜可怜；影片借鬼狼、昆仑奴之身竭力刻画中国人的奴性，试图把国人带入“跟着你，有肉吃”的思想境界，这跟宣扬“有奶便是娘”的价值观又有什么两样？就是这样一部思想性、艺术性俱差的影片，居然“战胜”了《可可西里》、《千里走单骑》、《神话》等一大批优秀影片获得唯一竞奥资格。放着精华不选，而要送糟粕去现丑，人们不禁要问，到底是什么因素主导了官方的评选？
第二，在一边倒宣传《无极》的闹剧中，主流媒体都扮演了什么样的角色？早在《无极》公映前，国内主流媒体就掀起了颂扬《无极》的热潮，把《无极》捧上了天，而且一浪高过一浪。如果那时大家都还没有见过《无极》的“庐山真面目”，属于“受人之财、替人消灾”瞎胡闹，那也勉强可以理解；可是，《无极》在多个城市已经放映多天，包括这些主流媒体记者编辑在内的人们都强烈地感受到了上当受骗的切肤之痛后，主流媒体依然在起劲地为《无极》涂脂抹粉甚至更加肉麻更加厚颜无耻地进行吹捧，这就不得不让人要多问一个为什么了。是明知皇帝没有穿衣而故意夸赞皇帝的新衣有多么漂亮，还是“拿人家的手短、吃人家的嘴短”不得已而为之？抑或是要享受一下霸气十足的主流媒体随意强奸民意的快感？时至今日，主流媒体依然不敢刊登批评《无极》的文章，这种现象难道正常吗？难道不值得深思吗？真实是新闻的生命，主流媒体居然置自己的“生命”于不顾，甘愿充当与糟粕为伍而与广大观众作对的角色，这里面到底暗藏着什么玄机？
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附：那豆山人先前写的两篇影评
（一）《无极》获奥奖又能说明什么？（发于1月16日）
目前，《无极》正代表中国内地影片在美国参加奥斯卡最佳外语片奖角逐。陈大导演和他的“竞奥”班子正在展开全方位的穿梭外交，准备汲取张艺谋两次“竞奥”失败的教训，采取一切可能的办法“实现内地奥奖零的突破”。据说，坊间频频传来利好消息：《无极》被众多评委看好，有望染指奥奖，“书写中国电影史上最辉煌的一页。”
姑且不去预测《无极》获奖的可能性有多大，即使它最终如愿捧得金像，又能说明什么？
中国电影跃上一个新的层次了吗？恐怕谁也不能做出肯定的回答，至少从《无极》中看不出一丝一毫的迹象。《无极》在国内放映前，主流媒体曾不顾“新闻的生命在于真实”这一铁律进行过“地毯式轰炸”般的投机宣传，把影片捧上了天，试图做到家喻户晓。可走进影院后，剧情却几乎没有人能看得懂。不知是吃五谷杂粮的大众全都突然间弱了智，还是从外太空来的陈大导演技艺太过玄妙，让下里巴人无法领略阳春白雪的高雅？果真如此，那就只能怪我等凡夫俗子读不懂爱因斯坦的相对论了。但是，别忘了这样一个基本的道理：民族的也是世界的，本民族都看不懂的东西，又怎么期望别人能搞得清？
《无极》就是一部好片子了吗？相信大众不会点头。不仅不会点头，而且随着时间的推移，人们对“《无极》是建国以来最烂的一部影片”这一评价会更加坚定。剧情胡编乱造，场面虚假空泛，演员表演浅薄，甚至国语发音都问题成堆，背景音乐也没有让人留下点滴印象的乐句，如果说飞行器以光速飞行算得上是科学幻想，那么剧中的昆仑奴以光速行走则毫无科学依据纯属无稽之谈只能算是科盲，更不用说太过日本化的服装、道具和露骨地表现中国人的奴性让人们产生“《无极》是部卖国主义影片”的怀疑。
《无极》若获奥奖，只能说明“陈氏公关”威力巨大，国内国外评委一概通吃；只能说明奥斯卡最佳外语片奖评选竟也如此世俗，因而在人们心目中从此不再神圣；只能说明中国电影衰落到只能用外国的恩赐来拯救、靠吃“嗟来之食”来生存。
倘或如此，这将是中国电影真正的悲哀！
【作者: 那豆山人】【访问统计: 1814 1377】【2006年01月16日 星期一 00:52】【 加入博采】【打印】
（二）巨片－－巨骗！（发于1月4日）
－－电影《无极》观后
号称建国以来耗资最大的巨片－－《无极》目前正在全国热播。据说，该片战胜了包括张艺谋《千里走单骑》在内的国内众多影片，代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。冲着3.5亿元的巨额投资，冲着通过官员遴选获得内地唯一奥斯卡参评资格，广大民众慷慨掏腰包进了影院。可看过之后，大家得出这样的评价：这是建国以来一部最烂的影片！
巨片原来是巨骗！
无极，道也，是比太极更加原始更加终极的状态。《老子》第二十八章云：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”意思是说，虽知道洁白，却安守于昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恒的德性不相差失，性回复到不可穷尽的真道。所以无极的原义就是道，而道是不可穷尽的。根据铺天盖地的宣传广告，《无极》似乎是在讲述这样一个故事：王妃倾城身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而有一个身份卑微的奴隶真心爱她，以自己的生命为代价，用他非凡的、接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
然而，人们在影片中却无法看得懂这个故事，看到的情节如同一个精神病人在思维极端错乱时的胡说八道。演员们穿的服装虽然是古装，可言行却与地球人格格不入，更与中国人相去甚远，加上不顾历史发展规律、毫无科学依据地滥用时光隧道概念，整部电影简直是在解释什么叫做胡编乱造，抑或是在向世人展示民族文化怎样被肆意歪曲遭踏的过程。爱情戏是这部片子的重头戏，连这重中之重都没拍好，杂乱、怪异、不合情理，男女演员的交欢与其说是爱情描写，不如说是性技巧展览，恐怕三级片都没有如此露骨，这只能表明编导们无能到只好用下三烂的东西来诱惑人、换取票房收益了。我这里要向准备进影院的大人们提醒一句：千万千万不要与你的孩子一起去看这部“儿童不宜”，否则全家人都会万分尴尬的！再说台词，既不幽默又不深刻，有些简直弱智得令人想吐。背景音乐也没有给人留下一点儿印象。道具虽然经过精心设计过，但成千上万的士兵人人都穿着崭新的服装，打完大仗依然纤尘不染，假得让人大倒胃酸。
最可气的是影片中所表露出来的思想辱没国格和民族精神。首先是一些场景、道具和服装日本化，如影片中时常高高飘扬的旗帜是太阳旗，“无欢”审判“光明大将军”时演员们穿着日式服装，主要人物口口声声说海棠花，可场景里出现的更像是樱花。其次是影片着力塑造奴隶形象，美化中国人的奴性，这与世界潮流、人类进步是相悖的。耐人寻味的是，该片让韩国演员张东健、中国演员刘烨饰演两个奴隶，而让日本演员真田广之饰演奴隶主，两个奴隶卑躬屈膝为奴隶主效尽犬马之劳，中国女演员饰演的王妃心甘情愿地为奴隶主提供性服务－－这与60年前日本侵略中国和韩国等亚洲国家的情形何其相似！难道这仅仅只是巧合吗？《无极》宣扬的是什么？是地地道道的卖国主义！
《无极》再一次证明了这样一个道理：只有自己才能打倒自己。陈凯歌是用3.5亿元的《无极》砸了自己的牌子，从而毁了一世英名。有人估计，3.5亿元中真正用于拍片的最多只有1千万元，3.4亿元拿去干了什么？－－打通关节、做广告、愚弄百姓、强奸民意…… 【作者: 那豆山人】【访问统计: 1586 1147】【2006年01月4日 星期三 00:08】【 加入博采】【打印】
北京时间2006年1月31日晚21点30分，第78届奥斯卡金像奖24项奖项的完全提名名单公布，著名华人导演李安的《断臂山》获得包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角在内的8项大奖提名，而此前失意金球奖的中国申奥大片《无极》再遭重创－－没有获得任何提名。这意味着《无极》彻底落选奥斯卡最佳外语片奖。
看过《无极》的人们没有任何惊异之感，优胜劣汰，就像玉石被捡起垃圾被遗弃一样，这是天经地义的事。只是有两点人们感到百思不得其解。
第一，如此丢人现眼的东西，是如何通过官方审定成为代表中国内地唯一竞奥影片的。剧情荒诞得离谱，只能用胡编乱造来形容；滥用电脑制作特技，虚假场面让人难受得直想呕吐；剪辑调度的唯一成果是“不让观众看不懂绝不罢休”的目的得以实现；编导的科技知识贫乏得让人难以想象：剧中的昆仑奴以接近光速在大地上行走，光速是多少？－－每秒30万公里，即1秒钟可以绕地球走7圈半，而影片中昆仑奴以接近光速奔走了几十秒才逃离奔牛阵，一看那背景，还是在开始逃亡的那个山谷－－用脚趾头算，也能知道这山谷大小是地球的几百倍；演员的表演就别提有多浅薄了，只是演技尚可的韩国人张东健明珠暗投栽在这样一部片子里甚是可惜可怜；影片借鬼狼、昆仑奴之身竭力刻画中国人的奴性，试图把国人带入“跟着你，有肉吃”的思想境界，这跟宣扬“有奶便是娘”的价值观又有什么两样？就是这样一部思想性、艺术性俱差的影片，居然“战胜”了《可可西里》、《千里走单骑》、《神话》等一大批优秀影片获得唯一竞奥资格。放着精华不选，而要送糟粕去现丑，人们不禁要问，到底是什么因素主导了官方的评选？
第二，在一边倒宣传《无极》的闹剧中，主流媒体都扮演了什么样的角色？早在《无极》公映前，国内主流媒体就掀起了颂扬《无极》的热潮，把《无极》捧上了天，而且一浪高过一浪。如果那时大家都还没有见过《无极》的“庐山真面目”，属于“受人之财、替人消灾”瞎胡闹，那也勉强可以理解；可是，《无极》在多个城市已经放映多天，包括这些主流媒体记者编辑在内的人们都强烈地感受到了上当受骗的切肤之痛后，主流媒体依然在起劲地为《无极》涂脂抹粉甚至更加肉麻更加厚颜无耻地进行吹捧，这就不得不让人要多问一个为什么了。是明知皇帝没有穿衣而故意夸赞皇帝的新衣有多么漂亮，还是“拿人家的手短、吃人家的嘴短”不得已而为之？抑或是要享受一下霸气十足的主流媒体随意强奸民意的快感？时至今日，主流媒体依然不敢刊登批评《无极》的文章，这种现象难道正常吗？难道不值得深思吗？真实是新闻的生命，主流媒体居然置自己的“生命”于不顾，甘愿充当与糟粕为伍而与广大观众作对的角色，这里面到底暗藏着什么玄机？
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附：那豆山人先前写的两篇影评
（一）《无极》获奥奖又能说明什么？（发于1月16日）
目前，《无极》正代表中国内地影片在美国参加奥斯卡最佳外语片奖角逐。陈大导演和他的“竞奥”班子正在展开全方位的穿梭外交，准备汲取张艺谋两次“竞奥”失败的教训，采取一切可能的办法“实现内地奥奖零的突破”。据说，坊间频频传来利好消息：《无极》被众多评委看好，有望染指奥奖，“书写中国电影史上最辉煌的一页。”
姑且不去预测《无极》获奖的可能性有多大，即使它最终如愿捧得金像，又能说明什么？
中国电影跃上一个新的层次了吗？恐怕谁也不能做出肯定的回答，至少从《无极》中看不出一丝一毫的迹象。《无极》在国内放映前，主流媒体曾不顾“新闻的生命在于真实”这一铁律进行过“地毯式轰炸”般的投机宣传，把影片捧上了天，试图做到家喻户晓。可走进影院后，剧情却几乎没有人能看得懂。不知是吃五谷杂粮的大众全都突然间弱了智，还是从外太空来的陈大导演技艺太过玄妙，让下里巴人无法领略阳春白雪的高雅？果真如此，那就只能怪我等凡夫俗子读不懂爱因斯坦的相对论了。但是，别忘了这样一个基本的道理：民族的也是世界的，本民族都看不懂的东西，又怎么期望别人能搞得清？
《无极》就是一部好片子了吗？相信大众不会点头。不仅不会点头，而且随着时间的推移，人们对“《无极》是建国以来最烂的一部影片”这一评价会更加坚定。剧情胡编乱造，场面虚假空泛，演员表演浅薄，甚至国语发音都问题成堆，背景音乐也没有让人留下点滴印象的乐句，如果说飞行器以光速飞行算得上是科学幻想，那么剧中的昆仑奴以光速行走则毫无科学依据纯属无稽之谈只能算是科盲，更不用说太过日本化的服装、道具和露骨地表现中国人的奴性让人们产生“《无极》是部卖国主义影片”的怀疑。
《无极》若获奥奖，只能说明“陈氏公关”威力巨大，国内国外评委一概通吃；只能说明奥斯卡最佳外语片奖评选竟也如此世俗，因而在人们心目中从此不再神圣；只能说明中国电影衰落到只能用外国的恩赐来拯救、靠吃“嗟来之食”来生存。
倘或如此，这将是中国电影真正的悲哀！
【作者: 那豆山人】【访问统计: 1814 1377】【2006年01月16日 星期一 00:52】【 加入博采】【打印】
（二）巨片－－巨骗！（发于1月4日）
－－电影《无极》观后
号称建国以来耗资最大的巨片－－《无极》目前正在全国热播。据说，该片战胜了包括张艺谋《千里走单骑》在内的国内众多影片，代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。冲着3.5亿元的巨额投资，冲着通过官员遴选获得内地唯一奥斯卡参评资格，广大民众慷慨掏腰包进了影院。可看过之后，大家得出这样的评价：这是建国以来一部最烂的影片！
巨片原来是巨骗！
无极，道也，是比太极更加原始更加终极的状态。《老子》第二十八章云：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”意思是说，虽知道洁白，却安守于昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恒的德性不相差失，性回复到不可穷尽的真道。所以无极的原义就是道，而道是不可穷尽的。根据铺天盖地的宣传广告，《无极》似乎是在讲述这样一个故事：王妃倾城身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而有一个身份卑微的奴隶真心爱她，以自己的生命为代价，用他非凡的、接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
然而，人们在影片中却无法看得懂这个故事，看到的情节如同一个精神病人在思维极端错乱时的胡说八道。演员们穿的服装虽然是古装，可言行却与地球人格格不入，更与中国人相去甚远，加上不顾历史发展规律、毫无科学依据地滥用时光隧道概念，整部电影简直是在解释什么叫做胡编乱造，抑或是在向世人展示民族文化怎样被肆意歪曲遭踏的过程。爱情戏是这部片子的重头戏，连这重中之重都没拍好，杂乱、怪异、不合情理，男女演员的交欢与其说是爱情描写，不如说是性技巧展览，恐怕三级片都没有如此露骨，这只能表明编导们无能到只好用下三烂的东西来诱惑人、换取票房收益了。我这里要向准备进影院的大人们提醒一句：千万千万不要与你的孩子一起去看这部“儿童不宜”，否则全家人都会万分尴尬的！再说台词，既不幽默又不深刻，有些简直弱智得令人想吐。背景音乐也没有给人留下一点儿印象。道具虽然经过精心设计过，但成千上万的士兵人人都穿着崭新的服装，打完大仗依然纤尘不染，假得让人大倒胃酸。
最可气的是影片中所表露出来的思想辱没国格和民族精神。首先是一些场景、道具和服装日本化，如影片中时常高高飘扬的旗帜是太阳旗，“无欢”审判“光明大将军”时演员们穿着日式服装，主要人物口口声声说海棠花，可场景里出现的更像是樱花。其次是影片着力塑造奴隶形象，美化中国人的奴性，这与世界潮流、人类进步是相悖的。耐人寻味的是，该片让韩国演员张东健、中国演员刘烨饰演两个奴隶，而让日本演员真田广之饰演奴隶主，两个奴隶卑躬屈膝为奴隶主效尽犬马之劳，中国女演员饰演的王妃心甘情愿地为奴隶主提供性服务－－这与60年前日本侵略中国和韩国等亚洲国家的情形何其相似！难道这仅仅只是巧合吗？《无极》宣扬的是什么？是地地道道的卖国主义！
《无极》再一次证明了这样一个道理：只有自己才能打倒自己。陈凯歌是用3.5亿元的《无极》砸了自己的牌子，从而毁了一世英名。有人估计，3.5亿元中真正用于拍片的最多只有1千万元，3.4亿元拿去干了什么？－－打通关节、做广告、愚弄百姓、强奸民意…… 【作者: 那豆山人】【访问统计: 1586 1147】【2006年01月4日 星期三 00:08】【 加入博采】【打印】
有关《无极》的评论已经汗牛充栋，但是多为散落的独立评论文章，缺乏集中的全面的整理。基于学习和研究的目的，本人斗胆好事在这里试图建立一个有关该片子的全面的评论要点大全，有兴趣的人可以参与整理，以备借鉴。
本人先说一下我所“看出”的问题，而这些问题我目前还没有看到（如有雷同纯属巧合）：
一 片中的奴隶昆仑是以神仙般的奔跑而被其新主人大将军收为奴隶的，而当大将军问他是否愿意做他的奴隶的时候，昆仑的回答让人难以理解----因为跟着大将军有肉吃！换句话说昆仑是只要有肉吃就可以令他为奴隶的一个弱智，他应该是缺乏一个正常人应有的的思想、情感和行为。而片中的昆仑生长的如此健壮根本就不象没有肉吃的男人。
二 昆仑的飞跑已经是出神入化了，他个人的飞跑能力超越了大将军，而他的剑功（杀王）和武艺（救张伯芝）也不弱，而且仪表堂堂，智商和情感（与张伯芝）正常，实际上这样的男人无论在哪个朝代甚或虚幻的世界里都肯定是一个大王，大将军应该拜昆仑为自己的上司才顺理成章，昆仑的身后有无数追随者拥立为王。现在的安排只能说是导演或编剧的弱智导致昆仑的行为和命运没有令人信服的任何基础。
三 关于服装和置景的颜色：1）大将军的部队穿上鲜艳无比的红色的盔甲戎装，在漫山遍野的绿色山上尤为显眼。导演似乎是知道红与绿在色彩学里是补色关系，也就是说红和绿放在一起互相强化对方的色彩浓度。颜色的过度饱和导致眼睛看上去没有视觉调剂的中间过度色，眼睛非常的不舒服，也不耐看。对比〈指环王〉〈哈利 波特〉等大片，服装和色彩的搭配是非常讲究----白色黑色和灰色是人物身上的基本色，即使换有颜色的服装也是控制色彩的鲜艳度，其结果将观众的注意力容易集中在脸部。2）同样的问题发生在城墙的置景的颜色。红色的城墙和黄色的屋顶的颜色如此之纯，与其宫殿的自然环境根本就无法协调一致，与中国（东方）建筑的古老理念背道而驰。宫殿艳丽的色彩让人觉得它是塑料或什么合成材料构成，而不是琉璃瓦或砖墙，使原本简陋和粗糙的宫殿屋顶和墙壁看上去更为虚假。导演缺乏的不仅仅是基本的颜色知识，而是中国古老建筑理念的基本常识。