寻　找－读解日本动画《千与千寻》

　　日本动画和漫画，是日本大众文化中极有影响力的外销产品，在日本动画被人们称为"无烟工业"。
　　　在日本众多动画制作公司中，最有名的制作所，日升株式会和吉卜力工作室。吉卜力工作室的核心人物是动画大师宫崎骏。日本的卡通家和漫画家是相辅相成的，甚至具有双重身份的比比皆是，于是在日本掀起了将漫画拍成电影的风潮，为漫画家开辟了另一条新路，但在国际上引起大众瞩目的，是首推拍摄《风之谷》的宫崎骏，他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎駿式的人文精神，使得他自己几乎成了日本卡通动画代名字。好似故事片中的黑泽明。
　　　宫崎骏的作品注重在动画影片中描述人与自然的思想，通常采用的表现风格也较为固定。1984年《风之谷》作为他的首部动画长片，在主题上就具有的极其的人文深度，和传奇性。这部作品的题材映射了现代文明的覆亡，而又以自然和平做尖锐的指控。这部作品可以说为动画取得了社会大众的认可，确立动画属于现代艺术重要领域之一的地位。接下来的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《魔法公主》多少都涉及到了飞行的主题，关心儿童，关心环保，多数作品以少女为中心，在以男性为主的日本大合民族性下，其作品的题材和风格的确是独树一格。
　　纵观宫崎駿自《风之谷》以来的数部作品，主题和表现风格较为统一，但从另一个角度也说明了宫崎駿对于自身无法超越。可能也正因为此在1997年《魔法公主》之后，不想在重复自己，而决定封闭隐退。虽然这部影片已经在原有宫崎駿的风格中加入许多新的元素，如，首次尝试古装时代，影片具有浓烈的黑泽明风格，虽然所表现的主题和《风之谷》有雷同之处，但已远远比其深刻。并且加入了女性的新元素。但最终还是没有达到大师自身的满意。
　　在公映《魔法公主》四年后的今天，宫崎駿沉积许久之后，推出的《千里千寻》在该国影坛轰动一时，此片以万均之姿打破了日本电影史票房的记录，竟然将《泰坦尼克》在日本本土所创下的勋绩远抛于后。影片在柏林影展上获得了最佳影片金熊奖。其后的2001年度日本映画大赏，亦破格将最佳影片之殊荣，交到宫崎駿的手上。这部影片对于宫崎自身是何种程度上的突破，让我们从影片的各个方面来作以重读。
　　文本中主要人物所透露出的人性的本质
　　　在这部作品中，主人公千寻是出生于90年代的独生女，背景是一个普通家庭的普通女孩，相貌平平，也就是在形象设计上既没有遵循于导演前几部影片中的讨大众喜欢的经典少女形象。在性格设置上，仅具有一般未成年小女孩的胆小和懦弱。在影片刚开始的段落里就因其手中的鲜花有些蔫落而不知所措，未进神秘境地之前死拉住妈妈的手臂（与之对比，在影片结束的段落中，有一段和开始相对应的镜头段落，在回来的路上，首先给了千寻双脚一个特写，显示出了千寻步伐的坚定。）还有初次见锅炉爷爷，虽然有一种骨子里的勇敢，可还是表现的有些反应迟钝（这是阿铃对于她最初的评价）。一直以来，宫崎骏作品中的女主角都是天真烂漫，开朗积极，而且拥有过人之长，但千寻却是完全相反，千寻就被导演设置成如此平凡的女孩，不具备聪慧伶俐的资质，她仅仅是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现的淋漓尽致。这就使小观众们，对于影片的主人公，多了一丝认同，少了一丝间离效果。从而可以使观众更好的完成观影。
　　　宫崎希望平凡外貌的千寻就像是瑰宝，让你逐渐发掘珍惜之处。所以除了外貌之外，他基本上赋予了千寻最质朴的性格，她礼貌、谦虚、真诚而且勇敢，如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么同样的药丸她又再次送给黑色幽灵，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿意拿出来拯救其它需要帮助的陌生人，千寻心胸的宽阔我们可以从影片的多处细节得以发现。而我们从细节中所发现的却不仅仅是千寻的心胸，更多的代表的是人之本性的纯真，无欲望。正因为千寻的这些性格，才使得她没有像父母那样，"仅仅"是因为贪吃而变成了猪。从表面看起来，只是"仅仅"而已，但究其影片剧作的根源却大有背景，"贪吃"是圣经中的七大原罪之一。（七大原罪包括：嫉妒、贪吃、愤怒、懒惰、淫乱、贪婪等）。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。千寻所具有的品格，不只是在最初与父母相比，不贪吃。千寻的父母因为贪吃而变成猪，这一情节的设置只不过是为故事展开所作的铺陈。正因为千寻没有对于任何事物的欲望。她对于钱财没有欲望，当浴堂中的所有的人都在忙于从"无面人"那里获得钱财的时候，千寻心里想的只是救白龙。因为"无面人"吃了谁，便有了谁的声音及其灵魂。"无面人"多次主动的向千寻给予钱财，希望能够夺取千寻的灵魂，可导演并没有安排千寻对于钱财为何冷漠，千寻所表现出来的仅仅是本能的反应。这种安排符合人物性格、也符合人物的年龄。人物也因此保全了自己的生命。关于人物的无欲望，导演还安排了一段十分有趣的段落，这是影片中的一个情节细节。当千寻给白龙喂下了药丸，白龙吐出了偷取钱婆婆的印章，还有汤婆婆在他腹中设下的小虫，由于千寻对于何物都是无欲望的，小虫被千寻无意中的踩死了，而她一路拿着印章送回钱婆婆那里去，也没有发生任何事。 人物出场时面部的表情，对于一个十岁小女孩，始终有着如此的冷漠的、不动声色的冷漠是令人吃惊的。对比宫崎先生88年的《龙猫》中的因为搬家而欢天喜地的孩子正好相反。作者不再想给人类造一个梦，而采取更纪实的叙事方法，给观众重构一个人类社会，让我们从影片中发现，生活中曾被我们忽略的细节，从中得以启示。
　　　千寻在幻境中遇到的其他各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
　　　"无面人"的角色设计，则是宫崎峻作品中，第一次出现的弱者的形象。导演认为，现代人广泛利用手机/网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说，人们隐匿在这些器具之后所架设出的人我关系则是更为复杂的。于是在在每个人心中都孕育着"无面人"，一张张失去表情的悲哀的面孔，在社会中诉说着程式话的言语。"无面人"从最初的无语，到后面的"我要"。这种只知索取，脾气暴躁粗野，丧失与人交流和沟通能力。是我们人类社会中无数人的缩影。语言是人类抒发思想和感情，以及与人交流和沟通的载体。千寻是在以一个和善的态度下，与各种精灵的良好交流下，才实现的最终探险的成功。如果没有白龙，没有锅炉爷爷等人的相助，单凭一个人自身的力量，似乎这种超越也是无法完成的。这种情节的设计也告知了在社会中生存的游戏规则。而影片中所说的话语必须是发自内心的话语，而不是哄骗人的语言垃圾。
　　　而钱婆婆和汤婆婆的设置，本身在名称上就采取了愚公和智瞍的手法，钱婆婆的对于金钱的无限欲望，对于孩子的管教无方。白龙的性格是矛盾且复杂的。阿铃的性格尖刻，对现实的诸多不满。这所有所有的人物在现实社会中都可一一找到相对应物。而且人物之间的关系也可作为人类社会的缩影沙盘。
　　主题表现--宫崎对于自身的超越
　　
　　　在这样一个没有《风之谷》与《幽灵公主》中打斗情节的冒险故事中，影片描述的不仅仅局限于个体之间争斗的狭窄问题，而是把它扩大为一个在复杂的、善恶交错的社会之中如何找回自己，如何生存的问题。并把这个问题深入浅出的作以交代，它需要友爱，需要冲破人类自身的局限，挖掘人类自身蕴涵的智慧。
　　　影片最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。正是因为她明白了"要让自己找回本来的自己"这一点无疑是对于现代人的忠告。现代社会，物欲横流，人类价值观的泯灭，信仰的沦丧，对于社会及其政府的不满等诸多问题使我们每个人都在考虑，找一个通向光明之处的通道和方法。在这个影片中，千寻最终激发了自身的潜能，随之成功的解救了父母、无意中解救了无面人，还有白龙。我想宫崎先生是想从孩子的视线出发，把整个故事将给全人类。影片也希望借以千寻的经历来影射现代人在沟通中遭逢的困境，来探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。这大概也是作为动画大师的宫崎峻其作品与其他人的区别之关键。使作为视听艺术的动画电影，这一艺术表现的载体，除了感官愉悦之外，所能带来的启发和反思？
　　情境的设置 宫崎式的"千寻漫游仙境"
　　　宫崎骏一改以往只描绘幻想世界的作风，在《千里千寻》中大胆起用现代背景，务求与时代更为紧贴，使观众有更深的体会。最后当然是影像方面的突破，《千里千寻》是日本首部以全数码制作的动画电影，画面、色彩、影响更具细腻和层次感，使影像进入一个崭新的境界。另一方面，《千里千寻》也保有宫崎作品中一贯的幽默，以及独特可爱的场景设计。影片把故事展开的主要部分，安排在一个日本古时期的澡堂，具有双重的用意。一方面可以借此场景表现日本民族的传统文化，让本土观众可以由此回归。另一方面，场景本身就有其寓意，千寻在 这个场景中得到了成长与洗练。影片中的澡堂不仅仅是对于人身体的洗礼，更重要的是对于人类灵魂的洗礼。
　　结语
　　　宫崎峻的长年盟友兼合作伙伴高田勋，曾在宫崎峻声称绝笔之作《幽灵公主》的发布会上预言，该片并非是宫崎峻成就的顶点，而是他新的出发点。果不其然，《千里千寻》的推出，使宫崎峻在沿袭自身的创作轨迹的基础上，不断深入，成为了真正意义的大师。