[原创]《爱情万岁》

　　[watermark]《爱情万岁》（中国台湾，1994年）
　　导演：蔡明亮
　　编剧：蔡明亮、杨璧莹、蔡逸君
　　主演：杨贵媚、李康生、陈昭荣
　　片长：117分钟
　　这是才是蔡明亮的第二部长片电影作品，然而却一鸣惊人，在第**届威尼斯国际电影节上拿下金狮大奖。男演员是从《青少年哪吒》里面走来的李康生和陈昭荣，女主角没有启用原本计划的金素梅，而是用了曾经在《妈妈再爱我一次》中的“苦命妈妈”杨贵媚。整部电影都围绕着这三个人的关系进行。
　　《爱情万岁》可能让大多数观众都难以忍受，因为台词鲜少，镜头固定、漫长，题材晦涩。但是蔡明亮却因此形成了他独特的视听语言和表现群体的倾向。后来的电影中，他认定了自己所表现的人的状态，镜头越来越长，场景越来越少……但是毋庸置疑，在整个的华语电影，乃至东方电影世界里，蔡明亮是难得的以作者的姿态出现的。
　　在《爱情万岁》中，有着极其微妙的人物关系：阿荣，一个英俊的男人，女人林美美和小康都需要他，恰巧这两个人都是售卖“住所”的——前者是给生者住，后者是给死者“住”。蔡明亮把这种简约的关系，在一种颠覆性的语境中呈现：阿荣与林美美做爱，但是林美美却是要求主动的，这颠覆了男女关系中男人主动的性别传统；片中的人物没有家庭，唯独类似“家庭”的，是小康和阿荣的关系——一起进餐、洗衣服……这又颠覆了家庭男女组合的传统。
　　蔡明亮的传统是，坚持不懈的关注人的“状态”：人的内心的寂寞与恐惧，人与人之间的隔绝与冷漠，是他着力表现的内容。林美美内心的空虚，只有通过性欲的发泄才能填补，到最后，她撕心裂肺的哭泣，相信可以让很多人非常认同；小康木讷的表情下，掩藏着一颗无法认同的心，他的自杀，也源于恐惧。这也很大程度上依赖于演员的表演，蔡明亮自己也认为，李康生进入他的电影，在一定程度上影响了电影的节奏，而杨贵媚，无论是激情戏的献身精神，还是最后的哭泣，都是非常值得赞叹的。
　　为了展现这种“不可沟通”，蔡明亮还巧妙的用空间勾勒出人的处境。电影的大部分时间发生在大房间的禁闭空间内，三个人相互试探，但是总是难以沟通，例如《青少年哪吒》中的电话室、《河流》中的三温暖，都是有异曲同工之妙的，而《洞》则把这种关系具体展现在上下两层楼房里。在《爱情万岁》中，大房间更与不时出现的餐厅、公司，这些喧闹的环境形成对比。
　　长镜头的运用，是这部电影的一大特色。但是蔡明亮的长镜头，并不是用移动来形成镜头内蒙太奇，他主要运用固定镜头，也鲜有变焦，例如，小康偷钥匙，就在第一个镜头里面表现出来了。画外音的使用也相当丰富，片中两处做爱的场面，都是通过画外空间展现的。《爱情万岁》中录入的，是最细微的环境音，这样衬托出了环境的静默。这些表现，都使得观众的心理体验，达到与影片主题的匹配。
　　这也是一部关于身份认同的电影，小康从一开始的自杀，到后来勇敢穿上女人的衣服，再到后来亲吻阿荣，他渐渐的对自己表示了认同。
　　贯穿在蔡明亮电影中的“水”的意象，在这部电影里也有很多的体现，小康多次的喝水，蔡明亮认为水象征着情欲，小康的“缺水”，实际上也用象征的手法暗示了他在性上面的渴求。
　　《爱情万岁》的片名似乎充满了讽刺，这部电影里面到底有爱情吗？爱情之于这些孤独、寂寞的都市人，又意味着什么呢？蔡明亮一直在努力用他的影像，试图告诉我们一些什么。
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