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[推荐]电影原罪-------老塔的电影禁区
2005-09-19 06:25:33 来自:
辣椒
(四川成都)
“禁区,并不象征任何事物,并不比我电影里任何事物象征更多的意义,禁区就是禁区,它是生命,有人试图穿越,他可能会失败,也可能会成功,他是否能够成功通过则有赖其自尊及分辨轻重缓急的能耐”
------------------老塔
我认为这个原则在电影上也可以适用(请大家关注),他为了电影可以和其他艺术形式比肩,给电影理论划分了许多禁区,可是今天,很多SB闯入禁区。电影失去了作家电影的底蕴,成为制片商发财的工具。(我最讨厌那些人了)
禁区之一:电影的庸俗化
“电影基本上是综合艺术”这个看法是错的。因为暗示了电影是奠基于相关艺术形式的特质,而没有专属自己的特征,那等于是否定了电影是一种艺术。但作者电影后,电影走上了一条伪艺术的道路,在此后的20年间,几乎所有的时间文学和大量的戏剧情节又被搬上了银幕。
禁区之二:文学的僵化
传统剧本总是把影响按照剧情的僵固逻辑做直线式的窜连,那种吹毛求疵的连接方式很武断
地把事件依照一种抽象的次序排列,要不,即使剧情推演是顺着剧情发展,我们也会发现,
那些凝聚整个故事的关键,将复杂的人性做了过分简略的诠释。
禁区之三:伪造生命
艺术家也可营造出一种凝视生命的表象的效果,但是那和直接切入,检视存在于表象之下的生命本质截然不同。奇妙的是“虚假”的标签,在艺术中贴于日常的实体之上,原来我们的生活形式要比自然主义所认定的要诗意的多,残留在我们的思想,心灵中有那么多不曾被理解的符号。
禁区之四:伊卡咯斯情节
我们花了很多时间研究如何打破此段剧情的基本模式的象征,结果发现问题的根源在于双翅。为了除掉希腊神话的意想,我们决定使用气球,以摆脱故事的煽情。在这个情节的徘徊上,我们可看到老塔的伟大,如今拍片,生怕观众不知道他们的故事情节,而加如层层标识。
禁区之五:蒙太奇电影
剪接不过是镜头的最理想的组合,必然已经存在于片的纪录素材。正确,完善的剪接一部电影,意味着让分离的场景,镜头自然的结合起来。
禁区之六:腐败的借口
近年来,我们已经看到越来越多的年轻人进电影学院,做我们必须要做的,或者最赚钱的。这是最另人悲哀的。技术是小孩子的游戏,我们完全可以学到,但是独立的,有价值的思考,却不是象是学做某些东西,也不是孤芳自赏。没有人能够被迫却挑起过分困难,甚至超能力的负担,但 我们别无选择,不是全部就是全无。
禁区之七:视觉的商业化
如果色彩变成镜头中最主要的戏剧元素,这意味着导演和摄影师用了绘画的手段来影响观众。在如今仍有大规模的市场,也混淆着观众对艺术的认识。
禁区之八:自然主义
自然主义是一批评术语,专指19世纪欧洲文学的一种趋势,以法国的左拉为代表。无论如何这一术语充其量只能当作艺术中的一种相对观念,因为没有一样事物可以写实的复制,真是荒谬!
禁区之九:关于道德家
我们为什么一开始拍电影时就害怕肩负责任呢?我们为什么一开始就要打包票以拍一部无伤大雅却又毫无意义的影片呢?难道不是因为我们的作品获得金钱和更舒适的这种即刻的报酬?
禁区十:假先知,假偶像
我了解我的责任在于激发每一具灵魂对其自身基本的人性与永恒的反思,而尽管一个人的命运掌握在自己手中,他却往往任其流逝,他汲汲于追求幻影并膜拜偶像。今天的社会里,大多数导演没有信仰,他们无非在不停的树立着标榜自己的假偶像。
禁区十一:诗意电影或MTV
他们常常用过于感情化的富有视觉冲击力的句段,加到电影情节中,但在老塔眼里,他们更象费里尼的风格。老塔批评他们妄图“大胆地远离事实的具体性,同时建构它本身结构的完整性。
禁区十二:以色为性
对于我来说,做爱是两个人理解的最高境界,这不是能够通过银幕简单再现性行为来加以表达的如果不是这样,干嘛不去田野里拍下公牛和母牛的交配场面呢?在今天,影片里要是没有赤裸裸的‘性爱’场面,观众会认为这是检查观剪掉了。但是那种场面和爱情毫不相干,那只是性的一种形式。如果非要在屏幕上表现出来,会得到反效果。
禁区十三:名利双收
象斯皮尔伯格那样的导演,每次吸引大量观众,每部片子都能带给他最大的财富,但是他不是个艺术家,他的电影也不是艺术。我过我去拍那些影片-------我就没有了信仰----我会因恐惧而死。
禁区十四:媚俗
对于老塔来说,作者因该将自己的思想传给观众,他们的交流因该在一个层面上。他使道理平易近人,而也决不迁就观众半分。“过分讨好观众,只会牺牲影片的艺术性。”老塔认为,用小手段讨好观众和欺骗观众是一个性质的,1000个人,因该是1000个不同的看法,可现在呢1000个观众只有一个看法。
我认为电影有的时候也需要原则,当电影摆脱了金钱的控制,当人们发明出艺术品的作者记录现实的手段,情况就会不同。那时电影就会成为第一艺术,电影的谬斯就会成为所有缪斯中间的女王。希望广大的爱电影的人,和我一样担负起对于我们好的方法的责任,默默支持着电影,理解它。
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2005-09-25 23:14:54
朵丽丝
关于斯皮尔伯格,我最喜欢的导演,老塔说他只会挣钱,我觉得不同的影片类型会有不同的风格,如果世界上每个人都象老塔那样拍电影,那么老塔也不珍贵了。
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------------------老塔
我认为这个原则在电影上也可以适用(请大家关注),他为了电影可以和其他艺术形式比肩,给电影理论划分了许多禁区,可是今天,很多SB闯入禁区。电影失去了作家电影的底蕴,成为制片商发财的工具。(我最讨厌那些人了)
禁区之一:电影的庸俗化
“电影基本上是综合艺术”这个看法是错的。因为暗示了电影是奠基于相关艺术形式的特质,而没有专属自己的特征,那等于是否定了电影是一种艺术。但作者电影后,电影走上了一条伪艺术的道路,在此后的20年间,几乎所有的时间文学和大量的戏剧情节又被搬上了银幕。
禁区之二:文学的僵化
传统剧本总是把影响按照剧情的僵固逻辑做直线式的窜连,那种吹毛求疵的连接方式很武断
地把事件依照一种抽象的次序排列,要不,即使剧情推演是顺着剧情发展,我们也会发现,
那些凝聚整个故事的关键,将复杂的人性做了过分简略的诠释。
禁区之三:伪造生命
艺术家也可营造出一种凝视生命的表象的效果,但是那和直接切入,检视存在于表象之下的生命本质截然不同。奇妙的是“虚假”的标签,在艺术中贴于日常的实体之上,原来我们的生活形式要比自然主义所认定的要诗意的多,残留在我们的思想,心灵中有那么多不曾被理解的符号。
禁区之四:伊卡咯斯情节
我们花了很多时间研究如何打破此段剧情的基本模式的象征,结果发现问题的根源在于双翅。为了除掉希腊神话的意想,我们决定使用气球,以摆脱故事的煽情。在这个情节的徘徊上,我们可看到老塔的伟大,如今拍片,生怕观众不知道他们的故事情节,而加如层层标识。
禁区之五:蒙太奇电影
剪接不过是镜头的最理想的组合,必然已经存在于片的纪录素材。正确,完善的剪接一部电影,意味着让分离的场景,镜头自然的结合起来。
禁区之六:腐败的借口
近年来,我们已经看到越来越多的年轻人进电影学院,做我们必须要做的,或者最赚钱的。这是最另人悲哀的。技术是小孩子的游戏,我们完全可以学到,但是独立的,有价值的思考,却不是象是学做某些东西,也不是孤芳自赏。没有人能够被迫却挑起过分困难,甚至超能力的负担,但 我们别无选择,不是全部就是全无。
禁区之七:视觉的商业化
如果色彩变成镜头中最主要的戏剧元素,这意味着导演和摄影师用了绘画的手段来影响观众。在如今仍有大规模的市场,也混淆着观众对艺术的认识。
禁区之八:自然主义
自然主义是一批评术语,专指19世纪欧洲文学的一种趋势,以法国的左拉为代表。无论如何这一术语充其量只能当作艺术中的一种相对观念,因为没有一样事物可以写实的复制,真是荒谬!
禁区之九:关于道德家
我们为什么一开始拍电影时就害怕肩负责任呢?我们为什么一开始就要打包票以拍一部无伤大雅却又毫无意义的影片呢?难道不是因为我们的作品获得金钱和更舒适的这种即刻的报酬?
禁区十:假先知,假偶像
我了解我的责任在于激发每一具灵魂对其自身基本的人性与永恒的反思,而尽管一个人的命运掌握在自己手中,他却往往任其流逝,他汲汲于追求幻影并膜拜偶像。今天的社会里,大多数导演没有信仰,他们无非在不停的树立着标榜自己的假偶像。
禁区十一:诗意电影或MTV
他们常常用过于感情化的富有视觉冲击力的句段,加到电影情节中,但在老塔眼里,他们更象费里尼的风格。老塔批评他们妄图“大胆地远离事实的具体性,同时建构它本身结构的完整性。
禁区十二:以色为性
对于我来说,做爱是两个人理解的最高境界,这不是能够通过银幕简单再现性行为来加以表达的如果不是这样,干嘛不去田野里拍下公牛和母牛的交配场面呢?在今天,影片里要是没有赤裸裸的‘性爱’场面,观众会认为这是检查观剪掉了。但是那种场面和爱情毫不相干,那只是性的一种形式。如果非要在屏幕上表现出来,会得到反效果。
禁区十三:名利双收
象斯皮尔伯格那样的导演,每次吸引大量观众,每部片子都能带给他最大的财富,但是他不是个艺术家,他的电影也不是艺术。我过我去拍那些影片-------我就没有了信仰----我会因恐惧而死。
禁区十四:媚俗
对于老塔来说,作者因该将自己的思想传给观众,他们的交流因该在一个层面上。他使道理平易近人,而也决不迁就观众半分。“过分讨好观众,只会牺牲影片的艺术性。”老塔认为,用小手段讨好观众和欺骗观众是一个性质的,1000个人,因该是1000个不同的看法,可现在呢1000个观众只有一个看法。
我认为电影有的时候也需要原则,当电影摆脱了金钱的控制,当人们发明出艺术品的作者记录现实的手段,情况就会不同。那时电影就会成为第一艺术,电影的谬斯就会成为所有缪斯中间的女王。希望广大的爱电影的人,和我一样担负起对于我们好的方法的责任,默默支持着电影,理解它。