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　　贵族小资宝典
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　　　电影
　　　明星偶像 梁朝伟在港台明星中还显得有些文化气，虽然演过同性恋但不像张国荣那样脂粉气十足，更重要的他还是戛纳影帝。男小资和女小资都应该喜欢这种类型。姜文、周润发同样有些个性魅力，端着架子挺能唬人。女明星中，张艾嘉、刘若英师徒俩算是有些气质，张曼玉虽然演技不错，但总脱不了风尘气。这些人之外，再去崇拜就要小心，免得被当作幼稚的追星族。
　　奥黛丽·赫本、罗伯特·雷德福等老明星的名字总是会让小资激动。当今的汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特固然帅呆，但休·格兰特、基努·里维斯似乎更对小资的胃口。同样，朱迪·福斯特、梅格·瑞安就比过于张扬的“大嘴”朱莉娅·罗伯茨更讨小资喜欢。日本明星总觉得差了一个档次，韩国明星更不入流。
　　　 中国大陆电影
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　　１８９５年１２月２８日这一天，法国卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆的印
　　度厅首次向公众放映电影《工人离开卢米埃尔工厂》，
　　　革命浪漫主义加革命现实主义熏陶
　　第五代影人中的代表人物陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李少红 影院酒吧
　　
　　　《活着》 (To Live, 1994)
　　
　　　 编剧：余华
　　导演：张艺谋
　　演员：葛优 巩俐
　　剧情梗概：
　　大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆，却发现凤霞生病成了哑巴。数年后，大跃进运动及文化大革命先后发生，有庆与凤霞亦先后惨死。剩下凤霞难产生下的孙子馒头跟老人家继续活下去。
　　影片背景：
　　本片以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，故在海外均有公映。
　　
　　
　　　 《霸王别姬》(Farewell My Concubine, 1993)
　　
　　　出品单位：北京电影制片厂
　　　　　　汤臣电影事业有限公司
　　编剧：李碧华、芦苇
　　导演：陈凯歌
　　演员：张国荣 巩俐 张丰毅
　　剧情梗概：
　　演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。两人合演的《霸王别姬》誉满京城，他们约定合演一辈子《霸王别姬》。后来段小楼娶了名妓菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣决定不再与小楼演这出戏。文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
　　影片背景：
　　《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。这部影片为他赢得了戛纳大奖，但也宣告了第五代文化反思时代的最后终结，第五代全面转型基本告一段落。本片之所以在大陆未能公映，与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。这也是九十年代“反思电影”所遭逢的共同障碍，而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。
　　│女儿红 │陈凯歌[ 大陆]孩子王 │陈凯歌 大阅兵 但始终认为他拍摄于1984年的影片《黄土地》，是最优秀的中国电影中的一部。《黄土地》是历史的合理的产儿，是全体78级156位同学的众望所归。
　　1984年4月18日开机，6月20日停机，同年9月下旬后期工作全部完成。《黄土地》的问世，表明了中国电影史翻开了新的一页。
　　
　　　《大红灯笼高高挂》 RAISE THE RED LANTERN
　　　《红高粱》 Red Sorghum
　　　《温柔地杀我》
　　　 陈凯歌的《温柔地杀我》可能会成为首部好莱坞体制内制作的包含真实性爱场面的电影
　　中国导演陈凯歌的首部好莱坞影片《温柔地杀我》可能会突破这个模式。该片探讨了性与爱之间的不确定关系以及当失去信任时，它们又会变得怎样。这是一部色情惊怵片。名主演（格兰汉（Graham）和费恩斯（Fiennes）
　　
　　剧情：
　　　现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。
　　　就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车……
　　影片背景：
　　　本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖
　　
　　王小帅《十七岁的单车》此次获评审团大奖银熊奖
　　片的特色不仅在于描绘了一个乡下青年跑到京城（北京）来谋生的幻灭经历，也在于它复活了一种人们久违了的新写实主义传统。影评人甚至把它与战后意大利新写实派代表德．西卡描绘那不勒斯都市社会风情的影片《偷自行车的人》相提并论。
　　王小帅的这部片子既简单又复杂。故事梗概是一个天真的乡下青年来到大都市北京，从别人那里借了一辆自行车，靠它干起跑腿挣钱的行当。等他攒到600元，这自行车就属于他了。可是就在他凑足600元钱之际，车却被人偷了。他跑遍北京的大街小巷找他的车子，最后在一个中学生的手里找到了这辆车，那中学生却跟他说车子是他从跳蚤市场买来的。影片画面很精彩，观众跟随著电影主人公的单车，穿行于北京纵横交错的老胡同和大马路之间，仿佛对于一个迷茫者来说，这布满四合院而又耸立著现代高层建筑的空间只是一个梦呓，交织著一个人跨入人生时的成功欲望、在尔虞我诈的市民社会中硬充汉子的心态、面对传统价值湮灭的困惑、车子被偷的戏剧化悬念，等等。
　　
　　青春派电影《菊花茶》
　　2000. 西安电影制片厂第6代导演金琛、编剧兼男主角陈建斌和女主角吴越《菊花茶》的故事其实很简单，说的是女主人公李卫华患有先天性心脏病，不能结婚，不能过正常的夫妻生活，在她27岁那年，遇到了深爱她的男主人公马建新。由于爱得痴情，马建新明知李卫华有病，而与她结了婚，两人过着有爱无性的生活。直到马建新的好友因为意外死于车祸，才令他们感到生命是如此脆弱和短暂，爱情终于激发出生命的能量，令他们身心交融。“石头纵使活一万年又能怎样？”是李卫华问的一句话，其实它也揭示了这部电影深刻的人文内涵。
　　影片拍得很美，在雪域高原现场拍摄，很多画面像一幅幅风景。执导该片的第六代导演金琛，还擅于调动各种手法，充分展示人物丰富的内心活动。作为一部国产爱情片，它的确有独到的地方，情感细腻的观众在几场情感戏中还会洒下一把热泪。只是作为“中国第一部‘性爱片’”，影片从头到尾含蓄得惊人，到最后女主人公因为朋友的突然去世而悟出“爱他就要不顾一切”的关键时刻，也就是一般观众认为的“床上戏”终于到来的时候，人们看到的也只是一双紧握的手慢慢松开，随后就是女主角的三声叹息，再接着孩子就出来了。有记者看完片后与老总开玩笑：好像不见你说的剧烈运动哟？老总答曰：你不见她楼上楼下跑得很辛苦吗？还跑出郊外去了。
　　　有意思的是，随着这部国产“性爱片”在广州的上映，省电影公司还要同步进行一次网上电影市场调查。这是一次专业的市场调查，观众只要打开电影网站WWW.C4movie.com，就可接受网上调查。其题目是：最适合代表爱情的鲜花；最希望跟谁一齐欣赏爱情电影；近期最能代表“中国式爱情”的电影；最喜欢欣赏的爱情电影类型；在《菊花茶》中最动人的爱情场面。每个题目有5个选择，有些选择出人意表，有点意思。
　　在去年和最近获得票房佳绩的《一声叹息》
　　
　　
　　　冯小刚
　　《遭遇激情》、《大撒把》(1992)
　　　《永失我爱》(1994)、《天生胆小》、《北京人在纽约》
　　　《编辑部的故事》、《甲方乙方》、《不见不散》
　　　《没完没了》、《万事如意》、《一声叹息》(2000)
　　　《刮痧》香港影星梁家辉蒋雯丽
　　　 　
　　　 《北京杂种》（Beijing Bastards,1993）年瑞士洛迦诺电影节评委特别奖
　　导演 : 张元 玩弄技术
　　主演 : 崔建
　　　 　臧天朔 88年加入中国第一支摇滚乐队"不倒翁"
　　据说是中国第一部独立制作电影.制片人四个现在都很出名:崔建、张元、舒可、和杜可风
　　讲一帮北京摇滚人士的生活.冲这崔建,张楚,何勇,臧天朔这些名字你也该看看了.
　　
　　最后抄一句网上的好像很牛b的影评:
　　影片中，我们看到人们游荡着，总在找寻着什麽
　　东宫西宫 │张元【大陆】 │ 过年回家 │张元
　　张元1963年生，1989年毕业于北京电影学院摄影系。同年自筹资金拍摄黑白故事片《妈妈》。
　　一部关于金星变性手术的DV作品
　　
　　　 《苏州河》
　　　女：如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？
　　　男：会啊。（语气肯定）
　　　女：会一直找吗？
　　　男：会。（语气减弱）
　　　女：会一直找到死吗？
　　　男：会。（犹豫）
　　　女：你撒谎。
　　　女孩问她的情人：“假如有天我离开你，你会用一生寻找我吗？”如果是她，她一定会。于是，情人也这么做了。中国内地导演娄烨的这部影片，华美炫目，深入其中，你找得到后现代主义的浪漫。
　　　导演：娄烨　主演：周迅　贾宏声　华仲凯
　　
　　
　　　 《月蚀》（Lunar Eclipse）
　　那部颇前卫的被哈佛大学奉为"收藏经典"的影片《月蚀》 这部电影以迥异于以往中国电影的全新风格、和对现实生活的深刻揭示，以及独特的电影语言、给中国电影界带来极大的震动，并受到众多国际电影节的邀请。曾参加上海国际电影节、意大利远东国际电影节、韩国全州国际电影节、在莫斯科国际电影节获得国际评委大奖。《月蚀》是中国电影第一次不再依靠“东方神话”和“特殊历史”在世界取得认可和荣誉的电影作品，从这一点上讲，《月蚀》对中国电影的意义十分重大而特殊，它已经成为中国新电影运动的标志性影片。
　　
　　
　　
　　　 香港电影
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　　　 陈果“九七三部曲”《香港制造》《去年烟花特别多》《细路祥》。
　　榴莲飘飘
　　导演：陈果
　　　主演：秦海璐　麦惠芬
　　　首映日期：2000年11月
　　　类别：写实剧情片
　　　片长：120分钟
　　　出品地：中国香港
　　　级别：IIB
　　《榴莲飘飘》是陈果继“香港三部曲”后推出的新片。陈果表示，这部电影的产生是在拍摄《细路祥》时，看着旺角来来往往的黑社会和妓女，让他有了想法。陈果拍片向来都不用职业演员。这次的女主角秦海璐是东北少女，十年前从辽宁到北京，学了八年的京戏，在这十年间都没有回过家，在拍片中陈果特别陪她在新年期间回家，在片中出现她与同学们回到母校叙旧的画面，全都是真实的感情纪录，特别动人。　
　　小燕是牡丹江的一个年轻漂亮的女孩，她利用旅游签证在香港拼命卖淫。三个月后她回到家乡，所有人都知道她在南方做生意赚了大钱。一天她收到一件意外的礼物，一个巨大的榴莲，那是阿芬寄给她的。阿芬是一个在香港过期居留的非法居住儿童。她告诉小燕，她已经被警察抓住，并被送回家乡深圳。而这时，燕子身边的许多年轻人正坐在开往异乡的火车上，憧憬着"到外面闯一闯"。 陈果又一次把他的镜头对准了城市中下阶层的青年，仍是不动声色的纪实风格，还有对市民文化的津津乐道以及对民间俚语的兴致勃勃，从这个意义上可以说陈果在《榴莲飘飘》里一脉相承了他在告别九七三部曲中固定下来的个人风格。但我们不能因此就对他在《榴莲飘飘》里做出的改变的努力视而不见。依我看，这才是重要的。事实上即使是那些看上去类似的表面因素在这部影片里也因为做了不同的排列组合而呈现出异样的色彩。如果我们不能对这些微妙的差别做出区分，那么虽然曾经喜欢过陈果电影的人会继续喜欢这部《榴莲飘飘》，但由于新鲜感的丧失和对意外的期盼的不断落空，因而这种喜欢不免要大打折扣。举个例子，有人说陈果这次再次选择了城市边缘人（妓女！）的题材，诚然不能算错，但就影片的后半部分而言，这样的概括是缺乏说服力的。小燕的生活在牡丹江市起码能够代表百分之五十一的年青人（若严格按照影片的暗示，这样的估计无疑是太保守了）；而牡丹江市呢？在全中国百分之五十一的中小城市恐怕都可以找到它的影子。说她是城市边缘人，无论如何也说不过去。也正因为如此，《榴莲飘飘》幸运地未能成为告别九七四部曲之一。
　　影片首先值得关注的是剧作结构上的精雕细琢。小燕的两段生活（香港的和牡丹江的）看似是用一种生硬的姿势拼凑起来然后塞入一部电影之中的。然而如果注意到了精心安排的情节因素和视觉因素，就会感觉出影片的两部分之间构成了一种隐隐约约，却又无处不在的张力：香港的小燕像一台冷漠的高速运转的机器，在她的前面是一个倒计时的期限和紧随其后的“充满希望”的日子；牡丹江的小燕则是一个已达彼岸的行人，但生活并未因此而心安理得。彼岸生活的琐屑，平凡和隔靴搔痒和青春的冲动，鲁莽，激情难抑格格不入，于是曾经发愿永不回首的此岸生活又成为一个在遥遥招手的诱惑。在这层意义上，影片的片名“榴莲飘飘”就像是两种意象的嫁接，代表南方城市香港的水果之王榴莲，和代表北方城市牡丹江的飘飘大雪。影片结尾的画面在我看来有着全片最为讲究的构图。小燕立在画面水平线的黄金分割点处，镜头从远景推成中景，然后意味深长地静止着。大雪在她的周围纷纷扬扬地落下来。我们可以感受到这个看上去依然年轻的年青人的苍茫心绪。 香港和牡丹江就像两个迥然相异的舞台，小燕在上面扮演着截然相反的角色。香港是一个高度发达的现代都市，可小燕作为大陆来的一个妓女并未享受到它的物质文明。小燕只是生活在一群陌生人中间，甚至连她自己都是陌生的。将自我认同降到最低，她才可能将卖淫做成一份心安理得的正当职业。紧张的生活节奏，无所谓白天黑夜，人与人赤裸裸的利益关系和虚与委蛇，道德感的丧失恐怕才是她对香港的最深切的感受。而在牡丹江，小燕扮演的是一个乖顺的女儿，一个知心的朋友，一个有想法有勇气并小有成就的年轻人。这个她与香港的她是多么的不同啊，到了牡丹江她好象才活过来，才变得有血有肉。这里到处都是熟人，人人都没有也不应该有秘密。这里的生活悠长缓慢，日复一日，有煦煦的人情，也有她青少年的回忆。总之这里是温暖的安全的，让人全身心放松的，但它又无法满足年轻人内心深处的渴望。之所以说扮演，是因为无论哪一个小燕我们都不能将其认可为一个完全的，真实的小燕，倒是两者形成的参差对照让我们若有所悟。影片用不稳定的机位，快速剪切造成的动荡和紧张与固定镜头，长镜头造成舒缓和平静的对比来突出两座城市及两段生活给人的直观感受上的差异，从而传达出主人公情绪上的微妙差异。
　　　
　　影片一些场景设计饶有趣味，如镜子的运用。影片在表现小燕与嫖客做生意时有一个从床垫下捡分币的情节，这个情节就是从床头的镜子里拍的，隐隐的有一丝偷窥的意味，偷窥的不仅仅是这么一个私人的，“儿童不宜”的场面，更多的意味是似乎不小心窥视到了小燕的内心世界（这个情节在影片的后半部分有个与之对照的细节，小燕在朋友家里过夜时拿出存折来看，存折的特写显示了一笔笔数目不小的支出。这一进一出两个细节代替了许多激烈的外部动作表现了小燕的内心世界。在一个陌生的地方以一个陌生人的身份出卖肉体和尊严，只是为了赢得在另一个地方，另一些人心目中的看起来更重要的尊严）。等回到牡丹江，许多内景的拍摄开始大量使用镜子。常常是一个镜头已经进行了许久，我们已经习惯了那个方位，忽然镜头一转，我们才发现那原来是镜子里的影子。叶圣陶的《苏州园林》里说，镜子的巧妙使用可以使空间有限的园林显得更加宽敞，但在这里镜子起到的似乎是相反的作用。镜子使局促的房间更加局促，人与人之间本来就狭窄的空间被进一步压缩。稍微想一想，也不难明白，镜子虽然好象是拓展了一个空间，但如果有人在场，那么人数也被翻番了，尤其当有人走动时，这种走动也被翻番，怎不叫人眼花缭乱，呼吸急促呢？这样的局促倒是和当地过分亲密的人际关系息息相通的。它是密不可透风的，似乎是想关怀备至，但又是隔阂很深的。这几乎是小燕很多地方的沉默寡言和言不由衷的一种形象注解。
　　影片还抓住洗澡这一象征动作大做文章。洗澡，即香港人所谓冲凉，这一动作在电影里被反复利用。小燕的冲凉不过是接待客人时一道必不可少的程序而已，冲凉已没有任何洗涤的欢愉。当小燕一次次的在镜头前摆弄她褪皮的脚时，当前辈好心的劝她尽量减少冲凉次数以便多接客人时，我们都能强烈感觉到洗澡的异化，而这无疑是人的异化的一个信号。反观小燕在牡丹江的两次洗澡，都是在正在进行的情节中的突然插入，其叙事功能基本等于零。画面没有任何声音，和小燕与客人冲凉时的喋喋不休形成对照。洗澡在这里被处理成一种脉脉温情的抚慰，我们第一次看到小燕对自己身体的珍惜和留连，这时我们才能发现她在港的疯狂卖淫并不像看上去的那样顺理成章和风平浪静。 和客人冲凉基本上是在小旅馆的浴室里进行的，那是一个私人的空间，但我们看到的却是隐藏最深的小燕；而在牡丹江的洗澡都是在公共澡堂进行的，但我们却看到了小燕的情感的最真实和直接的流露，这种流露甚至是在与亲人和朋友的相处中也不曾有过的。把玩这样的差异是很有意味的。 由于影片在前后两部分中的许多情节因素和视觉因素（如小燕腰间的那根红腰带，从来没有在台词里交待过，但我们知道那是一个希望平安的象征）的苦心经营，不仅造成了一种无处不在的对比，而且这种对比还常常以互相补充，平行，映衬拓展了影片的艺术内涵，增强了影片的艺术感染力。
　　影片刻意回避甚至掩盖了可能产生的冲突，（如小燕和父亲在是否要带学跳舞的女孩出去闯闯的事情上意见相左，再如公共浴室本来是对私人空间的粗暴侵犯的象征，但我们惊奇的发现每次小燕洗澡时那里都空无一人，）这需要惊人的克制力，戏剧情节张力的缺席迫使观众将注意力集中到鸡毛蒜皮的日常生活形态中，这就形成了影片的引而不发的艺术激情。然而，另一方面这种克制也阻止了主题向深处的发展及多义化的可能，暴露出影片某种程度上的平庸。 小燕的人生态度多少是让人有些困惑的，这在陈果以前影片的人物中是从未出现过的。她的情绪不是躁动的，行为也不激烈。看上去很坦然，对自己的人生有一种切实的把握，但细想想，似乎又不是这么回事。她绝不麻木不仁，但有一种什么都看透后的沧桑，她是懂得自我宽慰和自我舒展的。小燕对生活，包括对身边的人，的平静态度似乎聚焦着创作者欣赏的目光。 当一种体贴入微的揭示代替了锋芒毕露的社会批判，这是否意味着陈果由青年导演向中年导演的成功过渡？
　　中国大陆和与香港影人成为第三十八届金马奖的最大赢家。内地演员刘烨凭《蓝宇》勇夺“最佳男主角”，秦海璐更是凭《榴槤飘飘》一片囊括了“最佳女主角”及“最佳新演员”两项大奖。《榴槤飘飘》一片也同时夺得“最佳剧情片”，导演陈果也再次夺得“最佳原著剧本”奖项。
　　最佳影片：《榴莲飘飘》
　　　(候选名单：《榴莲飘飘》、《你那边几点》、《十七岁的单车》、《爱上我吧》、《蓝宇》)
　　最佳女主角：秦海璐《榴莲飘飘》
　　　(候选名单：梅艳芳《慌心假期》、秦海璐《榴莲飘飘》、张艾嘉《地久天长》、舒淇《千禧曼波》)
　　最佳新演员：秦海璐《榴莲飘飘》　　
　　　(候选名单：秦海璐《榴莲飘飘》、李滨《十七岁的单车》、罗慧英《爱上我吧》、郭善瑀《初恋》)
　　最佳原著剧本：陈果《榴莲飘飘》
　　
　　　 │蓝字 │关锦鹏（香港）│
　　最佳导演：关锦鹏《蓝宇》　　　
　　　(候选名单：陈果《榴莲飘飘》、王小帅《十七岁的单车》、蔡明亮《你那边几点》、关锦鹏《蓝宇》)
　　
　　最佳男主角：刘烨《蓝宇》
　　　(候选名单：刘德华《瘦身男女》、郑伊健《九龙冰室》、胡军《蓝宇》、刘烨《蓝宇》)
　　
　　　 王家卫
　　　 《花样年华》IN THE MOOD OF LOVE
　　　 导演：王家卫　主演：张曼玉　梁朝伟
　　　 西装，分头，旗袍，素手，梁朝伟，张曼玉。这个爱情故事包含太多我们熟悉的细节：暧昧躲闪的眼神，两情相悦的鬼祟，欲罢不能的负罪还有延绵余生的苦悲。王家卫在探戈乐曲中像缓释一粒毒药一样缓释这首爱的悲歌，唱尽爱情滋味，我们跟着徜徉跟着醉。
　　王家卫的《花样年华》里，梁朝伟对张曼玉说：“如果有一张船票，你会不会和我一起走？”都是小资们津津乐道的经典对白
　　该片配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲，从旧上海的时代曲到菲律宾乐队的拉丁风情，听上去林林总总、无序繁杂，其实都是陪伴王家卫成长的音乐。片中的主题音乐源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，伴随着男女主角周慕云（梁朝伟饰）、苏丽珍（张曼玉饰）的邂逅反复出现，诱人轻盈的华尔兹和弦乐的整体烘托，象征着两性激情与守旧冲突的矛盾。片中多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一曲《花样的年华》、由饰演房东太太的潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》也让人体味到王家卫的独到之处。
　　
　　
　　　 《春光乍泄》HAPPY TOGETHER
　　　 早在获戛纳奖的《春光乍泄》中，王家卫就和两位音乐宗师弗兰克·萨帕和阿斯托·皮亚佐拉合作演绎了充满异国情调的拉丁音乐，这次的配乐只是上一次的延续。借着这些音乐，王家卫不但达到了怀旧的目的，也重新建构了他对60年代的印象。
　　　 非法移民
　　少女小渔的故事 │张爱嘉
　　阿飞正传 │王家卫【香港】
　　旺角卡门 │王家卫【香港】
　　周润发
　　《重庆森林》（1994，）
　　英雄本色 A Better Tomorrow
　　《新龙门客栈》
　　
　　《晚娘》
　　
　　
　　　 《新不了情》1993香港尔东升　
　　　 　
　　　时至今日当我回想起骨瘦如柴的绝症女孩袁咏仪还有落魄倒霉的音乐才子刘青云时还是会忍不住心情黯淡。公园角落的流浪狗，往昔女星的畅销曲，夜阑人静的萨克斯，平民夜市的红豆沙……怀旧的一切成全了天涯飘零的一对，她的乐观，他的忧郁，都是那么呼之欲出令人感同身受。凄凉的暖意荡漾在他们的生命中，有一天终于远飞了。黑黑的刘青云哀恸地哭了，我们没有力量去指责这个时代的黑暗与残忍，我们只能在陪同啜泣的时候看见一对天使在空中飞，终于不见了。
　　
　　
　　　 《甜蜜蜜》1997香港陈可辛　
　　　 　　在人们对永恒爱情的想象中，黎小军和李翘是最符合的一对：命运起伏，相遇别离，历尽沧桑，天涯重逢。事实上又有多少人能在黯然分手之后再相遇再回首再追寻从而脸上露出令人欣慰心动心酸的笑容？大多都永别了，就算再想起再见面，也是恨不得赶紧逃跑，怕爱再伤，怕心再痛。在邓丽君客死异乡之后，黎小军终于找到了李翘，他们何尝不是一对传说中的恋人？而今天，当我们在成龙的新专辑中听到他跟邓丽君隔世对唱《我只在乎你》之时，我们还有什么好说的？
　　
　　
　　　 《天若有情》1990香港陈木胜　
　　　 　
　　　其实最可望不可及的爱情就是生死与共的爱情，结局凄美，死于青春。现实所赋予我们的责任或者说是羁绊太多了，多到让我们懦弱自卑丧失血性的地步，于是变成笑容单调内心抑郁的存在者。而在《天若有情》这样的电影中，浪子游离在人间边缘，女孩徘徊在精神绝境，童话般的故事进一步将他们逼上死路，终于成全了令人痛彻心扉却又万分神往的幻梦爱情。当摩托车在悲悯绝望的公路上飞驰之时，我们知道他们将去参加属于自己的天堂婚礼，我们同时也知道那将是一场属于我们自己的爱情葬礼。
　　
　　
　　　台湾电影
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　　　 《卧虎藏龙》
　　
　　　 李安精心打造的功夫片。两位江湖老将（周润发和杨紫琼饰）遭遇任性的漂亮小妹（章子怡饰），演绎出一段恩怨情仇。前者之间缠绵悱恻的爱情故事佐以轻快的武打场面，使整部影片油盐兼备——双方公然对抗的戏处理得尤其出彩。其结果自然是让观众屏息而坐，心中充满对这些侠胆英雄的无限神往。
　　　导演：李安　主演：周润发　章子怡　杨紫琼　张震
　　
　　
　　　《喜宴》THE WEDDING BANQUET
　　
　　　 饮食男女
　　冰风暴
　　《推手》
　　
　　　 配合侯孝賢一鏡到底的鏡頭美學 侯孝贤的写实主义 侯孝贤所谓的「悲情三部曲」时代，包括《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》。
　　美学上营造出一种视觉上的「真实感」，
　　一九八九年的《悲情城市》。部关於二二八事件的影片不仅在台湾的票房上相当成功，同时其艺术上的成就也使它成为至今最被广为讨论的台湾电影。侯孝贤，台湾新电影最重要的代表人物，也是多次世界影评人共同选出未来最重要的世界导演之一。对於西方评论界而言，侯孝贤独树一格的美学风格，混杂了东方式内省及凝练，以及西方式的客观及疏离；对於台湾评论界而言，侯孝贤不止是带领了整一代的创作者离开旧通俗的窠臼，而且她不断对台湾过去历史的挖掘和反省，更为年轻一代观众提供认识台湾过去及现在的机会。由於他的努力（包括作品及言论），台湾电影终於在１９８０年代中期以後，晋升「艺术」的范畴，并且在世界影坛夺得一席之地。
　　《悲情城市》于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
　　　提到侯孝贤的电影风格，几乎众所皆知的就是他的「固定镜位」与「长镜头美学」。这种风格一方面是拍摄时源於客观的限制所发展出来的变通之道（如缺乏资金与专业演员而采用长镜头），另一方面如朱天文所说的乃是一种侯孝贤自己一种「观察世界的态度和眼光」，是「一种理解，一种诠释」
　　侯孝贤的著名风格还包括他的「空镜头」与刻意忽略叙事的因果关系。
　　长镜头呈现「静」、「远」、「空」的意境
　　搭错车 TAKING A DIFFERENT BUS 侯孝贤的《恋恋风尘》、
　　│12 │访谈录 │候孝贤【台湾】 │47　│
　　│13 │海上花 │候孝贤【台湾】
　　戏梦人生 │候孝贤【台湾】　
　　儿子大玩偶 │候孝贤【台湾】
　　│7 │童年往事 │候孝贤【台湾】 港] │
　　│8 │好男好女 │侯孝贤[ 台湾]
　　│9 │悲情城市 │侯孝贤[ 台湾]
　　│10 │恋恋风尘 │候孝贤【台湾】　
　　│11 │尼罗河的女儿 │候孝贤【台湾　
　　│12 │访谈录 │候孝贤【台湾】　
　　│13 │海上花 │候孝贤【台湾】
　　│452 │冬冬的恋情 │侯孝贤（台湾）│
　　
　　
　　　 杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》
　　《麻将》
　　《青梅竹马》
　　
　　　 《喜欢你》 杨恭如
　　吴镇宇 饰一画家。发生在法国的浪漫轻喜剧，个人风格浓厚，傻傻的。 在新作《喜欢你》中，杨恭如饰演一个拜金女子，为了吊得金龟婿，甘愿放弃国家运动员身分，孤身远赴法国巴黎；但在寻找金龟婿的同时，又希望可以得到真正爱情，因此经常徘徊在理性与感情之间。
　　《喜欢你》导演：查传谊
　　　演员：吴镇宇、杨恭如
　　　拍摄时间：2001年
　　　内容：故事讲吴镇宇和杨恭如去到法国寻梦，一个是想在那里成为得到别人认同的的画家；一个则为钓金龟而去，偶然遇上后产生一段爱情故事。
　　　影片卖点：男女主角有形象突破。杨恭如一洗过往纯情、文静的形象，演一个活泼女仔。而吴镇宇也不再潇洒、靓仔，导演将他塑造成有性格、富幽默感、玩世不恭，却对艺术充满热诚的画家。一向以纯情玉女著称的杨恭如会与片中男主角吴镇宇拍场上戏。
　　
　　
　　　 日本电影
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　　　哈日
　　　 上海异人娼馆 │大岛诸 │人猿麦克斯 │大岛渚 │
　　　 《伊豆的舞女》1970日本西河克己　
　　　 《伊豆的舞女》
　　山口百惠第一部跃登大银幕作品，当年十四岁的百惠扮演川端康成笔下纯洁无邪的歌舞女郎春子。
　　
　　故事根据川端年青时因一次平凡的伊豆之行，而带出一段与歌舞女郎刻骨铭心的爱情经历。川岛（三浦友和饰）是东京高等学校高材生。他到伊豆去旅行，在乍晴乍雨的山道上，遇见了一群巡回卖艺的人。其中一个娇小玲珑的舞娘，薰（山口百惠饰）梳着古代发髻，背着大鼓；两人四目交换，互相吸引住了……
　　川岛不嫌卖艺人地位低微，请他们到他住的旅馆玩耍。川岛和薰下棋作乐，耳鬓厮磨，川岛心神为之一荡。晚间，川岛给薰读剧本，两人的感情又更进一步……晨曦远望川流那边的公共浴池，在蒙胧的雾气中薰天真地赤裸裸的向川岛扬手欢呼。
　　这些景象都随着涛涛江水流去；因为当时社会封建思想，阶级悬殊，二人的感情在情泪中流逝。
　　
　　　当徐克在《满汉全席》中让张国荣和袁咏仪仿照三浦友和与山口百惠在《伊豆的舞女》中的造型来表现幻梦情景之时，尽管我们不知道他是为了搞笑还是为了致敬，我们还是看出了这部电影对他的深远影响。
　　影片中那轻快的旅途、如诗的画卷、萌生的爱恋、终生的怅惘。纯美的东西在病患交加的川端康成的笔下终究都要凋零，一如他最后的死亡。只有起初的山口百惠和三浦友和，永远在樱花漫山的旅途中绽放笑颜，那是最美的亚洲之恋。
　　
　　
　　
　　　 《啊，海军！》
　　《人证》、《砂器》、《生死恋》一九七六、《追捕》
　　原小卷主演的《望乡》、《生死恋》，《莫斯科之恋》
　　导演佐藤纯弥拍摄过《追捕》、《人证》、《远山的呼唤》、
　　高仓健
　　《天国车站》 Heaven Station吉永小百
　　合是日本人心目中永恒的美女 描述的就是一段被抛弃的爱情。少女贺夜嫁给了下身瘫痪的丈夫林叶，十分苦闷。年轻的警官桥本趁机挑逗勾引贺夜，两人幽会时被林叶发现，贺夜惨遭丈夫的殴打，她忍无可忍，用毒药杀死了丈夫。不料桥本却以此为把柄，要挟贺夜花钱供他上大学。他一面玩弄贺夜，一面又准备与少女幸子结婚。幸子为摆脱桥本的纠缠，在与他搏斗中失足摔死。贺夜悲愤地想找桥本报仇，企图占有她的旅馆老板福见却万般阻挠。贺夜杀死了福见，多年来恋着她的畸形人一雄背她逃跑，但终于被警方捕获，贺夜被判绞刑。这是一个悲惨的故事。贺夜被捕后，警方在审问时曾问她为什么杀掉了两个男人，她的回答是：“我希望能得到爱。”然而她并没有找到理想的爱情。她曾经痴情地爱过桥本，但桥本不仅背弃了她的爱，而且长期对她进行敲诈与剥削，最终毁了她的一生。从贺夜善良纯真的本性来说，无论如何她也不应该是个杀人者。她的本意不过是追求爱情。但在影片中我们不难感到。她想要追求爱情是那么艰难，甚至无法过上平静一点的日子。而桥本、福见之流对她的玩弄与敲诈却是那么容易得手，以致她终于被逼上了绝路，这就使人不得不考虑社会的责任了。
　　《失乐园》
　　在好莱坞电影大行其道的90年代，还是有很多其它风格的电影值得一看的。太多令人生腻的美式快餐缺少让人回味的文化内涵，而日本电影有着丰厚的传统文化背景，细腻、精致、含蓄、感伤，没有工业文明的喧闹声，只有始终从容不迫的缓缓诉说，弥漫着丝丝缕缕的温情，让心灵获得温和的滋养和慰藉。
　　　《谈谈情，跳跳舞》SHALL WE DANCE 一部老少咸宜的好电影。社交舞，不仅是一种运动和交际手段，也成为通往彼岸的桥梁，打破彼此之间的隔阂，消融心中的冰雪。灯光璀灿，音乐优雅，翩翩的舞姿中，烦恼和压力抛在一旁，影片的主人公感到自己从未像现在这样“每一天真实地活着”。学习社交舞的过程中，也学习生活。疲惫的人重新获得了力量，自卑的人找回了自信，寂寞的人寻求到慰藉。一切都是美好的，空气里流动着脉脉温情，暖意融融。生活的勇气和信心源于轻轻的一句：“Shall we dance？”
　　　《鳗鱼》THE EEL 男主人公在经历一段不堪回首的过往之后，对人类失去了信心，于是对一条鳗鱼倾吐心事。现代社会里，似乎越来越多的人在喊叫着寂寞，心灵的沟通、互相的谅解成为一种奢侈。曾经的伤害留下了无法平复的伤疤，心有余悸的人们紧紧关上了大门，把自己锁在密不透风的屋子里。然而心底里的渴望还是越过层层阻碍，对美好新生活的向往最终把两颗心连在了一起。影片结尾处那条曾担任忠实听众的鳗鱼被放回了河里，主人公已找到了另一颗愿意倾听的心。现实生活中，也会有同样的圆满结局吧。
　　
　　
　　　 《查之女》A Taxing Woman
　　
　　　 又译《女税务官》
　　过瘾，好玩，把严肃题材拍出光采。　　
　　日本著名导演、演员伊丹十三Itami Juzo1987年作品，宫本信子、山崎努主演，获《电影旬报》最佳影片奖、蓝绶带奖，片长127分钟。在东京某地区的税务员板仓亮子是个其貌不扬的女人，她却是追查偷税分子的能手。成绩突出的亮子被调往国税局稽查科工作，不久一个匿名电话透露了富商权藤英树的偷税线索。经过调查权藤隐瞒了情人旅馆等大批不动产及股票的情况，亮子决定对此追查到底……
　　　《女税务官》是伊丹十三自行编导的第三部作品，生于1933年的伊丹十三原名伊丹义弘，是电影导演伊丹万作的儿子。伊丹十三早年曾经在东京从事商业设计工作，1960年加入大映从事电影表演事业，在1984年导演处女作《葬礼》问世前曾参加了三十多部影片的拍摄，多次获得表演奖项。伊丹十三指导的影片特色鲜明，每一部作品都是从日本常见的社会问题出发，用轻喜剧的手法进行艺术加工，并进行有效的深入挖掘，使他的电影既具有普通娱乐片的票房效应又具有一定深刻的现实意义。
　　　除了《女税务官》，伊丹十三还拍摄了《民事暴力案女律师》、《超市女人》、《警方保护下的女人》等多部“女人系列”影片，这些电影大多由他的妻子宫本信子主演，在银幕上塑造了一个个个性鲜明的女性人物形象。由于后期作品涉及黑社会内容过多，伊丹十三曾多次受到黑帮分子的恐吓甚至袭击。1997年12月21日，伊丹十三被发现摔死在自己的办公楼前，媒体称伊丹十三之死系绯闻压力下的自杀，亦有说此乃黑帮实施的毒手。无论怎样，对日本电影界来说，正值创作高峰的伊丹十三死于非命是一个相当巨大的损失。
　　
　　
　　　 《情书》LOVE LETTER
　　
　　　 　　一个温馨的故事，情节很不平常，而片中主人公刻骨铭心的恋情却能唤起所有人深深的共鸣。在渡边博子一声声的呼唤中，那份执著和痴迷唤醒了心中沉睡已久的纯情和梦想。而两个藤井树相识于懵懂无知的少年时代，同名同姓的巧合带来的尴尬都成为日后美好的回忆，开学典礼上两人同时喊“到”的那一刻起，男藤井树心中一颗美好的种子悄悄地萌发了。那不曾说出口的暗恋，是大多数人都曾经历过，而至今仍深埋在心中的一股默默流动的清泉。同样的姓名，相似的容貌，暗示着宿命的缘分，仿佛前生注定。全片结构精巧，舒缓自然，层层展开，一气呵成。影片结尾处，女藤井树看到图书卡背面的素描像，刹那间明白了一切，男藤井树多年前的一份情怀跃然纸上，年少时的羞涩终于在明媚的阳光下一览无余，只是事隔多年，恍若隔世。全片始终贯穿着干净、透明的校园气息，轻轻拨动着心弦，宛如随着微风飘动的白窗帘。
　　：《情书》，中间也有很美的风景，但是却几乎没有音乐的配合。
　　《情书》据说很红，但是很遗憾，我努力想看进去，还是无法投入这部片子，太沉闷和舒缓，这种基调平时也爱看的，但有时心情不对，看这种片子也就真的无法得到共鸣，只能半途而废，说不出一点好处来。
　　恐怖惊悚的《七夜怪谈》、讲凄美恋情的《情书》，以及由畅销漫画改编搬上大银幕的金田一、柯南侦探片，还有日本人最爱拍的“不伦”类型《失乐园》、《秘密》，当然更少不了腥风血雨的《不夜城》这类黑帮片……，日本片可真是琳琅满目！
　　
　　、《情书》——青春的纯情在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。
　　
　　周防正行的《让我们跳舞吧！》（港译《谈谈情 跳跳舞》）就是这样的影片，影片手法非常娴熟，完全具备商业电影的因素，非常煽情，很好看；更深层次的，这部电影又展现了日本社会生存现状，令人深思。
　　
　　导演：岩井俊二 1995年
　　剧情：
　　　神户，冬日一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在祭拜她２年前因山难而去世的未婚夫藤井树。
　　　虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册......。博子发出了一封寄往天国的信。
　　　敬启者藤井树：
　　　　　你好吗，我很好。 　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　渡边博子 上
　　　这封信辗转寄到了北海道小樽（藤井树中学时代所在地）一个女孩手中。
　　　博子收到了她从未奢望得到的回信
　　　敬启者渡边博子：
　　　　　你好吗，我很好，只是有点小感冒。
　　　　　　　　　　　藤井树 上
　　　现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。 原来，这是一个和博子未婚夫同名的一个女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。
　　　在车站，博子巧遇到阿树，看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。
　　　博子伤心不已，明白藤井选择自己可能是因为喜爱阿树。
　　　博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。
　　　对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。
　　　但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。
　　　另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。
　　　体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。藤井虽然受伤，但仍参加学校运动会比赛，摔倒在跑道上。
　　　应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外发现自己已经成为学校里的一个传奇。原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？ 阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。 秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。
　　　博子把阿树写的回忆寄还她：
　　　　　　　　　　写在信上的记忆是属于你的。
　　　阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她及时赶到医院，爷爷向阿树的母亲证明了自己当年送儿子到医院的决定是正确的。
　　　秋去春来，　一群学妹来到阿树的家。 她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。 拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻过来，背面是阿树的画像，显然那是已故的藤井画的。
　　
　　
　　、《东京日和》——夫妻生活的细腻写真
　　没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
　　
　　
　　　 《永远的羽季子》 Beyond the Shining Sea 1987
　　　
　　　 黑泽明Kurosawa Akira
　　《乱》RAN日本大导黑泽明改编自《李尔王》的史诗大作《乱》，没有被提名最佳影片奖。
　　　日本电影大师黑泽明，曾以《七武士》等享誉国际，他处理战争的场面的手法，无人能出其右。《乱》是日本电影史上耗资最昂贵的一部电影，片中的战乱场面是黑泽明至今最令人难以忘怀、也无人能匹敌的，宛如雷电轰鸣的马蹄声、响彻云霄的号角声、加上纷乱的刀剑舞影，《乱》是一部充满了声音与愤怒的作品，其意义格外深远。
　　　虽然片中有著华丽的当代服饰、浩瀚的历史背景，但是它的意义对好莱坞而言，还是太深奥了。剧情描写日本当时的封建君主，因为国土家园分崩离析而感到绝望，这样的题材，并不符合一部好莱坞佳片的条件。
　　　但是，这部片未受青睐最致命的原因，还是来自于好莱坞普遍的恐惧：字幕！大家都知道，好莱坞的人是不懂得如何阅读的。
　　《七宗罪》 SEVEN
　　
　　
　　　好莱坞片
　　　 伴你高飞 Fly Away Home
　　　卡诺尔·白拉德 Ballard, Carroll
　　伴你高飞》是一部非常温馨的影片。如此清纯的一级片在近年来是颇为少见的。影片描绘了人与动物之间和睦相处的美丽情景，同时也为我们展现了一段充满温馨的父女亲情。
　　　动物片是难度很大的一种影片类型。影片中大部分时间都在拍雁，拍摄雁由蛋变成雏鸟，跟“母亲”行走，学飞和在天空中翱翔的各个过程。对于影片的制作人员来说，这实在是一大挑战，在影片中，艾美与雁的感情被处理得十分感人，使人不禁对动物油然生出一份爱心。影片所显示出的环境保护与爱护动物的主题是十分动人的。而对艾美与父亲汤姆之间的感情由陌生到理解的过程也表现得十分感人，使人倍觉温馨。这是一部能激发人无限爱心的动人影片，非常适合全家一起观赏。
　　　在影片中有许多非常美丽的镜头，展现了动人的自然风光。在欣赏之余，想到那些为了获利而要破坏自然的可恶商人，你不由得会感到十分愤怒。影片中有许多雁群飞翔的镜头，在美丽的自然风光之中，给人一种悠闲、优美和自由的感觉，极富魅力。影片有着柔和美丽的色调和动人的感情。这一切使得影片就如同一部美丽的童话般感人。
　　　影片的音乐运用也十分出色，在片头表现艾美出车祸时，导演采用了一种淡化处理手法。抒情的音乐是画面中唯一的声响，导演没有采用自然音响来对车祸进行正面的表达，而用音乐表现出了人物内心的感受，表现出了艾美的无限忧伤，但却不使人感到悲惨痛苦，这与整部影片的基调是十分吻合的。而在汤姆失事，艾美在父亲鼓励下独自率领雁群南飞时，这段音乐又再次响起。但在这里，音乐却并不表现忧伤，而体现出了一种优美的气氛和艾美坚强的情绪。如果说前一次车祸时艾美心中存下了一个“结”的话，那么在此刻，她心中的“结”已经解开了，她完全摆脱了车祸的阴影，消除了与父亲的隔阂。正如美丽的画面所表现出的那样，她自由了，她已经从车祸所造成的心理羁绊中走了出来。影片中音 乐的运用实在是十分巧妙的，令人有一种纯美的感受。
　　
　　
　　　 超越風速 [WIND]
　　　 是描述著名的世界帆船比賽"美國盃"(America Cup)
　　Carroll Ballard has a gift for creating exhilarating movie experiences. And although Wind received only mixed reviews when released in 1992, it's a technically astonishing film that does for yacht racing what The Black Stallion did for horse racing--it puts you right into the action with breathtaking camerawork and gripping excitement. experiences.
　　Matthew Modine and Jennifer Grey star as experienced sailors determined to win the prestigious America's Cup yacht race. Their love for each other is put to the test when she's removed from the crew and joins up with a maverick designer (Stellan Skarsgård) whose new boat design represents the cutting edge of sailing competition. Eventually Modine leaves his millionaire sponsor (Cliff Robertson) and reunites with Grey, and their race against the Australian World's Cup champion leads to a thrilling climax on the high sea. Cinematographer John Toll (who later won back-to-back Oscars for Legends of the Fall and Braveheart) takes his cameras where no sailing movie had ever gone before, and the results are nothing less than spectacular. --Jeff Shannon
　　
　　
　　　 灵驹 The Black Stallion　
　　　 阿甘正传 （Forrest Gump)著作
　　　 《夺宝奇兵》系列 也就是著名的《印地安纳·琼斯》系列，导演斯皮尔伯格，制片乔治·卢卡斯，主演哈里森·福特，一个梦幻组合。老斯给我们讲述了一个个惊险的探宝故事，英俊倜傥的琼斯博士也成了无数人的偶像。听说正在筹拍第四集，只不知他们三个还能否再凑到一起。
　　
　　　好莱坞大片
　　　拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan
　　　 阿甘正传 （Forrest Gump)
　　　 美国问题专家
　　这是我迄今为止看到的最为动人的电影之一，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。
　　
　　
　　　 Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄
　　Schindler's List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单
　　
　　桂河大桥 THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI
　　The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥
　　The African Queen·1951 非洲皇后
　　Apocalypse Now·1979 现代启示录
　　《非洲皇后》 (The Africa Queen,1951)大阵容、异国场景、加上一段浪漫的冒险故事，《非洲皇后》听起来就是一部适合奥斯卡口味的电影，但是它却没有被提名。
　　　故事描写第一次大战期间一个沿河卖货的河船船长(亨佛莱鲍嘉饰演)，护送一个拘泥女教士(凯瑟琳赫本饰演)到下游的非洲，亨佛莱鲍嘉与凯瑟琳赫本都是斗嘴的高手，将片中互相攻讦的对话，表现的可圈可点。赫本的演技真是栩栩如生，亨佛莱鲍嘉也毫不逊色，《非洲皇后》可说是他在影坛最高的成就。
　　　当年《北非谍影》获得奥斯卡最佳影片时，亨佛莱鲍嘉的最佳演员奖项就落空。而在1951年，奥斯卡纠正了这个错误，他们终于将最佳演员颁发给他，但是却犯下另一个错误：他们提名了《非洲皇后》的女演员、剧本与导演，但是却让他们空手而归！
　　　一部电影怎么可能获得其他主要奖项的提名，却没有获得最佳影片的提名呢？原因就是老话一句，因为好莱坞的人都不知道自己在干什么。
　　保镖 THE BODY GUARD
　　生死时速 SPEED
　　《杀戮战场》《战火屠城》(The Killing Fields)
　　英国籍导演罗兰-约菲Roland Joffé
　　
　　
　　　 毕业生 THE GRADUATE，1967
　　主演：达斯汀霍夫曼、安妮班克劳馥
　　40岁的虎狼女搞上20岁的在室男，而且这个幼齿小儿，还是自个儿未来的女婿。如何，有够“XX变态档案”吧？这出麦克尼可斯的导演处女作，找来了徐娘半老却风韵犹存的安妮班克劳馥饰演性欲不满、说起话来又沙哑挑逗的风骚少妇，三不五时就在女儿的傻不楞登的处男男友面前宽衣解带，露露“尚有弹性”的美腿、酥胸。最令人津津乐道的一场戏，便是风流伯母趁着老公不在时色诱小男朋友，让首次崭露头角的达斯汀霍夫曼吓得发起口吃，活象只待宰的羔羊。当这个傻小子踉跄夺门而出，却又不巧撞上了戴绿帽的伯父大人。这场戏充分显露了两大巨星的黑色喜剧才华，堪称是经典床戏中难得的幽默佳作。
　　
　　
　　　 好莱坞经典爱情电影
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　　　 《罗马假日》Roman Holiday
　　
　　　 　　《罗马假日》第26届奥斯卡最佳原著剧本、最佳女主角、最佳服装设计三项大奖 《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
　　奥黛丽·赫本 清纯、典雅、贤良的女性美感
　　格里高·派克Gregory Peck
　　无可奈何的纯情之恋这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。
　　影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。影片在成功营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
　　
　　
　　　 《卡萨布兰卡》 Casablanca
　　
　　　 　　《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》或《罗马11时》）英格丽·褒曼（饰伊尔莎）、享弗莱·鲍嘉（饰里克）、保尔·亨莱德（饰维克多）
　　伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
　　
　　
　　　 《乱世佳人》Gone with the Wind
　　
　　　 战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。
　　　《西雅图不眠夜》（Sleepless In Seattle）
　　　 　　又名《西雅图夜未眠》或《缘份的天空》汤姆·汉克斯（Tom Hanks）和梅格·瑞安（Meg Ryan）主演。诺拉·伊弗蓉（Nora Ephron）导演。一部小资们喜欢的非常纯情温柔的浪漫爱情片。
　　　著名女性导演诺拉·伊弗蓉（Nora Ephron）的浪漫文艺片通俗感人，且散发出男性导演作品中没有的温馨气息。伊弗蓉出生于纽约的文艺家庭。1975年出版随笔文集《Crazy Salad》一举成名，此后开始影视剧编写。1989年因《当哈瑞碰见莎莉》获得奥斯卡最佳原著剧本奖。1992年编导了处女作《这是我的一生》，翌年编导了《西雅图夜未眠》，受到空前欢迎。在这部爱情名片里，主角汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩竟然在最后一刻才见面，创意十足，还赚取了无数青年男女喜悦的眼泪。以后她又编导了《疯狂热线》、《电子情书》（You've Got Mail）、《幸运数字》等影片。
　　　《 西雅图不眠夜》故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
　　　纽约帝国大厦也在《西雅图夜未眠》中成為全世界情人的朝聖之地。
　　
　　
　　　浪漫爱情片《廊桥遗梦》
　　　《人鬼情未了》/《幽灵》GHOST - 生离死别的爱恋
　　　 如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。
　　　 电影[我爱萧邦] Impromptu
　　我爱萧邦/春光奏鸣曲 / Impromptu (1991)　[人气：1264]
　　影片基本资料——
　　导　　演：James Lapine　
　　主　　演：Judy Davis　休·格兰特（Hugh Grant）　艾玛·汤普森（Emma Thompson）　
　　发行公司：米高梅（MGM）　
　　影片类型：喜剧（Comedy）　Romantic　
　　级　　别：PG-13
　　片　　长：108分钟
　　首映日期：1991年5月1日
　　本片是一部古典浪漫爱情剧，描写音乐家肖邦和法国女作家兼社会活动家乔治·桑的一段爱情故事，由百老汇导演詹姆斯·拉宾首执导演筒，片中聚集了许多引人注目的演员：肖邦一角由休·葛兰特诠释，来自澳大利亚的朱迪·戴维斯饰演喜穿男装的女作家乔治·桑，艾玛·汤普森则一改以往戏路，扮演了一个轻佻的贵妇人。
　　
　　　 这是小资们的梦想。一部获1993年奥斯卡最佳影片制作奖的经典小资电影《女人香》中，阿尔·伯仙奴饰演一个失意、跛脚、瞎眼的退伍军人，他残生的唯一梦想就是能够驾驭一次法拉利跑车！
　　The Horse Whisperer
　　性、慌言和录相带 Sex, Lies And Videotape, Andie MacDowell,
　　《野鹅敢死队》 The Wild Geese
　　罗马之恋 THREE COINS IN THE FOUNTAIN
　　海狼 THE LEGEND OF SEAWOLF
　　卡桑德拉大桥 CASANDLAR BRIDGE
　　白夜 WHITE NIGHTS
　　《一个美国人在巴黎》 (American in Paris)
　　
　　印地安那琼斯/夺宝奇兵 RAIDERS OF THE LOST ARK
　　雨中曲 SINGING IN RAIN
　　Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲
　　
　　甘地传 GANDHI
　　导演：理查德阿顿巴罗
　　主演：本金斯利、坎迪丝伯根、马丁希恩
　　第55届（1982年）
　　十九世纪九十年代，印度正处于英国的殖民统治之下。年轻律师甘地在南非旅行时间，目睹了同胞所受的种种欺凌，决心为维护印度移民的权利而进行斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，并到全国各地旅行，赢得了信仰各种宗教的贫困人民的爱戴和信任。他虽屡受挫折，但坚持用绝食等手段进行斗争，终于迫使英国政府同意印度独立。在巴基斯坦和印度之间发生暴力冲突时，甘地决心再次绝食，终于使秩序得到恢复。但几个月后，甘地却遇刺身亡。这部长达三个小时的影片，自甘地被印度教极由分子暗杀开始，倒叙了他的生平，上下五十年，纵横数万里，是一部气势磅礴的大手笔之作。当年三十八岁的本金斯利是印英混血儿，兼有欧洲和印度人的气质。他坚持进行生动的探索表情，神貌两似，恍如甘地再世。一位美国记者曾说：“只有极少数的影片非看不可，《甘地传》就是其中之一。”
　　
　　末代皇帝 THE LAST EMPEROR
　　第60届（1987年）
　　导演：贝尔纳多贝托卢奇
　　主演：尊龙、陈冲、彼得奥图尔、英若诚
　　　有人认为，《末代皇帝》大概是不到中国就能了解中国的最好途径。本片是享誉国际影坛的意大利著名大师贝托卢奇继《巴黎最后的探戈》后执导的又一部惊世杰作。早在1984年，贝托卢奇和编剧等人便在北京开始了《末代皇帝》一片的筹备活动。他们参考了许多有关溥仪的书籍报章，会见了很多认识溥仪的人。摄制组在故宫工作了八个星期，这是欧洲电影人首次获得这种特许。关于影片的视角，贝托卢奇说：“我只拍溥仪看到的北京。这是有意安排的。我想把自己的视线局限于他的视野内。他的一生是奇特的，权利最大，看到的却不多。”在奥斯卡颁奖典礼上，贝托卢奇激动不已。他说：“我一定要向学院行一个中国式叩头礼。”他感谢中国，表示要把这次获的奖献给中国和全体中国人民。
　　红菱艳 RED BELT
　　贝隆夫人 EVITA
　　Evita(1996,美国）
　　《贝隆夫人》。除了可以对音乐剧常识了解以作谈资以外，学会在世俗中为种种荒唐寻求理由，是最大收获。
　　
　　迷失在西伯利亚 LOST IN SIBERIA
　　蝴蝶梦 REBECCA
　　公民凯恩 阳光下的罪恶 CITIZEN KANE
　　看得见风景的房间 A Room With A View
　　流浪者 AWARA
　　东方快车谋杀案 Murder On The Orient Express
　　胜利大逃亡 墨菲的战争 Victory
　　尤里西斯生命之旅 ULYSES
　　白鲸记 MOCK DICK
　　巴黎圣母院 NOTRE DAME
　　苏菲的选择 Sophie's Choice
　　太阳帝国 EMPIRE OF THE SUN
　　欲望号街车 A STREETBUS NAMED DESIRE
　　生死图像 FATAL PICTURE
　　最后一班地铁 The Last Metro
　　西线无战事 ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
　　法国中尉的女人　THE FRENCH LIEUTENANT'S WOMAN
　　小城记者 PRESS FOR TIME
　　魂断蓝桥 WATERLOO BRIDGE 《滑铁卢桥》
　　金色池塘 GOLDEN POND
　　一夜风流 IT HAPPENED ONE NIGHT
　　浮生若梦 YOU CANT TAKE IT WITH YOU
　　未来水世界 Waterworld
　　忠贞 LA FIDELITE
　　喋血双雄 The Killer
　　大饭店 THE GREAT HOTEL
　　窈窕淑女 MY FAIR LADY
　　教父 GODFATHER
　　塞尔玛和路易斯/末路狂花 Thelma & Louise
　　亡命天涯 THE FUGITIVE
　　茜茜公主 SISSI
　　艾丽斯的情人 ALICE ET MARTIN
　　夜色 THE COLOR OF NIGHT
　　生逢七月四日 BORN ON THE FOURTH OF JULY
　　《第凡尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s,1961) 奥黛丽赫本 《第凡尼的早餐》是根据Truman Capote的小说改编而成，奥黛丽赫本在片中演出一个出身贫穷的高级伴游女郎，过着无羁的生活，整天在格林威治村闲逛渡日，一心想找个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕著她。
　　RED VIOLIN
　　西北偏北/间谍505/谍影风云 North By Northwest
　　、《雨中曲》(Sinin’ in the Rain,1952)就某方面而言，《雨中曲》之所以没有被提名奥斯卡最佳影片，男主角金凯利可说是罪魁祸首，因为如果他没有演出1951年的奥斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也