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《头文字D》:还是青春有力量
2005-08-01 01:03:59 来自:
李祥瑞
《头文字D》:还是青春有力量
作者 李祥瑞
初看《头文字D》,莫名地多了好些伤感:过去喜欢过的钟镇涛、黄秋生都变得老态龙钟只能做香港影坛后辈的陪衬了。周杰伦、陈冠希、余文乐等青春迸射的年轻人似乎正在宣告一个时代的开始,一度低迷的香港电影也仿佛因为主角换了新一代青春偶像的关系,找回当年激情,重现昔日活力。
较比广有知名度的赛车题材影片《天若有情》和《烈火战车》系列,《头文字D》既没有借助暴力血腥场景强化感官刺激,也没有宣扬“年轻人叛逆反抗现实”这类“美化犯罪”的主题,所以影片显得思想单纯、简洁健康。故事虽然改编自日本漫画,但并没有受到原著牵制(这也是令很多漫画迷感到不满意的地方),而是拍出浓郁的香港电影趣味,格调轻松明快,观众很少感到压力。
香港电影中承载英雄梦想的一向是枪弹而不是汽车,或许因为对演员和导演来说这种庞然大物汽车比较难以驾驭。虽然拥有一批世界顶尖水准的特技人,但在CG技术突飞猛进的年代,工业化程度和好莱坞差距较大的香港电影界已经很难制作出富有想象力、视听效果震撼的汽车特技场面了:相比特效多到泛滥地步的好莱坞大片《速度与激情》,香港电影《烈火战车2:极速传说》的汽车特技简直小气到“惜墨如金”的程度,无法让观众满意。
《极速传说》有过些许尝试,但也留下不少遗憾,所以导演刘伟强接手的《头文字D》非常令人期待。总体来看,作为一部投资1200万美元的巨作,该片表现相当出众:多场赛车戏高潮迭起,虽然远未达到可以让摄影机自由驰骋的好莱坞技术水准,但中规中距的场面调度同样贡献显著。《头文字D》中特技用量很少,赛车镜头多为实景拍摄,这个选择是明智的:在无所不能的CG技术支持下,电影中的特技效果以及摄影机运动轨迹设置已经有了极大的想象和发挥空间,而这种需要投入巨额成本才能制造视听轰炸的影片几乎成了好莱坞的专利,模仿不易、超越更难。很庆幸香港电影人没有照虎画猫,而是脚踏实地稳扎稳打,拍出充满诚意的作品。
如果说还有缺陷的话,就是作为一部改编自经典漫画的影片,《头文字D》的赛车场面过于“写实”,缺乏想象力。而且,很多激烈角逐的场面经常一晃而过,没有象漫画那样同步做出细致“分镜”、溶入更多的主人公心理描写--以日漫《足球小子》为例,球员从组织进攻到射门的“漫画时间”比真正的足球比赛的实际时间长很多,但观众却在似乎凝固的时间里感觉到了加倍的紧迫。--《头文字D》主人公藤原拓海因为经常开快车而导致眼睛里的世界变慢了,如果电影导演能够利用摄影机的高速摄影功能重现藤原拓海的主观世界,“电影时间”的魅力呈现必定会使影片的视觉成就高出很多。毕竟在枪战片和武侠片创作中,高、低速摄影技术被香港导演娴熟运用甚至成为不二法门,作为年度重头大戏的《头文字D》未能通过增减胶片每秒格数制造“电影幻境”彰显技术领先的优势,确实是一个不小的遗憾。
较比青春逼人的故事和人物,电影导演的观念和技术反倒沦于保守。一般来说,如果拍摄续集,资金投入应该高于前作,所以相信在更多资金的支持下,导演的技术表现会有进步。
当然,影片中最重要的养眼因素并非特技效果而是那些拥有王子般气质的车模美男。
几个主人公除了陈小春已届高龄,周杰伦、陈冠希、余文乐等人均表现不俗、魅力四射,青春偶像们举手投足间的潇洒足以引发女生海啸般的尖叫--香港电影周润发刘德华的时代终于结束了!尤其是周杰伦,一直带着招牌式的冷酷表情,这种咄咄逼人的气质极有冲击力,至于这种个人气质是否与原著和剧中人物形象性格吻合,受其感染的观众甚至可以完全对此忽略不计!大家只关心银幕上的人到底是不是周杰伦--因此个人认为片中为数不多的周杰伦微笑镜头也应一刀剪掉!这么说冷面杰伦似乎更加适宜主演古龙小说改编的电影,不错!这简直是确定无疑的。
最酷的镜头就是周杰伦驾车风驰电掣居然有暇以手支头,即使在风头更加强劲的赛车名片《速度与激情》、《车神》、《的士速逮》、《霹雳火》中,也没有哪个驾驶员敢于做出如此惊人的举动,这种任波峰浪谷胜似闲庭信步的高手姿态显然与武侠片中背对敌人出招的大侠风范同等境界。而这个危险动作的“不良示范作用”也要比《泰坦尼克号》男女主角的“船头飞翔”严重得多。片中杜汶泽总讲:“什么是神?神也是人!只不过神做了一般人做不到的事情,所以他就成了神!”周杰伦就靠这个令人难以置信的简单动作成了神。
《头文字D》剧情虽然简单,但人物关系构建毫不含糊:
藤原拓海与父亲的感情交流由很多细节表现出来,微妙而耐人寻味:在参加实战后儿子才逐渐了解到酒鬼父亲是一个车技如神的绝世高手,从此这个不听话的孩子开始学会接受父亲的意见,而父亲间歇性的借酒浇愁自暴自弃的做法以及儿子独立、叛逆的意识仍然造成父子间的对立,所以儿子不会把自己的内心想法直接透露给父亲,而父亲也只能在暗地里为儿子的成长感到欣慰。
剧中,恋爱期的藤原拓海开始时基本属于任女友夏树摆布的被动角色,这种定位可以说相当满足女性观众的心理投射需要,然而,结尾藤原拓海亲眼目睹夏树背叛行为之后却主动选择了逃离,这个影片中唯一刺痛人心的画面对用情不专的女性抛出了警告。
黄秋生、钟镇涛饰演的豆腐店老板和加油站老板这两个“过气英雄”帮助并支持孩子们飞车冲刺创造神话,显然也是因为自己少年时代的梦想未尽,影片朝气蓬勃积极进取的风格也因他们这种不可或缺的存在而得到强化。
总之,《头文字D》靠青春偶像和强势流行文化取得了票房胜利,在此意义上而言,该片实际上是电影版的《流星花园》。
(本文原载《
中国银幕[/COLOR]》7月号)
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2005-08-01 09:46:05
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初看《头文字D》,莫名地多了好些伤感:过去喜欢过的钟镇涛、黄秋生都变得老态龙钟只能做香港影坛后辈的陪衬了。周杰伦、陈冠希、余文乐等青春迸射的年轻人似乎正在宣告一个时代的开始,一度低迷的香港电影也仿佛因为主角换了新一代青春偶像的关系,找回当年激情,重现昔日活力。
较比广有知名度的赛车题材影片《天若有情》和《烈火战车》系列,《头文字D》既没有借助暴力血腥场景强化感官刺激,也没有宣扬“年轻人叛逆反抗现实”这类“美化犯罪”的主题,所以影片显得思想单纯、简洁健康。故事虽然改编自日本漫画,但并没有受到原著牵制(这也是令很多漫画迷感到不满意的地方),而是拍出浓郁的香港电影趣味,格调轻松明快,观众很少感到压力。
香港电影中承载英雄梦想的一向是枪弹而不是汽车,或许因为对演员和导演来说这种庞然大物汽车比较难以驾驭。虽然拥有一批世界顶尖水准的特技人,但在CG技术突飞猛进的年代,工业化程度和好莱坞差距较大的香港电影界已经很难制作出富有想象力、视听效果震撼的汽车特技场面了:相比特效多到泛滥地步的好莱坞大片《速度与激情》,香港电影《烈火战车2:极速传说》的汽车特技简直小气到“惜墨如金”的程度,无法让观众满意。
《极速传说》有过些许尝试,但也留下不少遗憾,所以导演刘伟强接手的《头文字D》非常令人期待。总体来看,作为一部投资1200万美元的巨作,该片表现相当出众:多场赛车戏高潮迭起,虽然远未达到可以让摄影机自由驰骋的好莱坞技术水准,但中规中距的场面调度同样贡献显著。《头文字D》中特技用量很少,赛车镜头多为实景拍摄,这个选择是明智的:在无所不能的CG技术支持下,电影中的特技效果以及摄影机运动轨迹设置已经有了极大的想象和发挥空间,而这种需要投入巨额成本才能制造视听轰炸的影片几乎成了好莱坞的专利,模仿不易、超越更难。很庆幸香港电影人没有照虎画猫,而是脚踏实地稳扎稳打,拍出充满诚意的作品。
如果说还有缺陷的话,就是作为一部改编自经典漫画的影片,《头文字D》的赛车场面过于“写实”,缺乏想象力。而且,很多激烈角逐的场面经常一晃而过,没有象漫画那样同步做出细致“分镜”、溶入更多的主人公心理描写--以日漫《足球小子》为例,球员从组织进攻到射门的“漫画时间”比真正的足球比赛的实际时间长很多,但观众却在似乎凝固的时间里感觉到了加倍的紧迫。--《头文字D》主人公藤原拓海因为经常开快车而导致眼睛里的世界变慢了,如果电影导演能够利用摄影机的高速摄影功能重现藤原拓海的主观世界,“电影时间”的魅力呈现必定会使影片的视觉成就高出很多。毕竟在枪战片和武侠片创作中,高、低速摄影技术被香港导演娴熟运用甚至成为不二法门,作为年度重头大戏的《头文字D》未能通过增减胶片每秒格数制造“电影幻境”彰显技术领先的优势,确实是一个不小的遗憾。
较比青春逼人的故事和人物,电影导演的观念和技术反倒沦于保守。一般来说,如果拍摄续集,资金投入应该高于前作,所以相信在更多资金的支持下,导演的技术表现会有进步。
当然,影片中最重要的养眼因素并非特技效果而是那些拥有王子般气质的车模美男。
几个主人公除了陈小春已届高龄,周杰伦、陈冠希、余文乐等人均表现不俗、魅力四射,青春偶像们举手投足间的潇洒足以引发女生海啸般的尖叫--香港电影周润发刘德华的时代终于结束了!尤其是周杰伦,一直带着招牌式的冷酷表情,这种咄咄逼人的气质极有冲击力,至于这种个人气质是否与原著和剧中人物形象性格吻合,受其感染的观众甚至可以完全对此忽略不计!大家只关心银幕上的人到底是不是周杰伦--因此个人认为片中为数不多的周杰伦微笑镜头也应一刀剪掉!这么说冷面杰伦似乎更加适宜主演古龙小说改编的电影,不错!这简直是确定无疑的。
最酷的镜头就是周杰伦驾车风驰电掣居然有暇以手支头,即使在风头更加强劲的赛车名片《速度与激情》、《车神》、《的士速逮》、《霹雳火》中,也没有哪个驾驶员敢于做出如此惊人的举动,这种任波峰浪谷胜似闲庭信步的高手姿态显然与武侠片中背对敌人出招的大侠风范同等境界。而这个危险动作的“不良示范作用”也要比《泰坦尼克号》男女主角的“船头飞翔”严重得多。片中杜汶泽总讲:“什么是神?神也是人!只不过神做了一般人做不到的事情,所以他就成了神!”周杰伦就靠这个令人难以置信的简单动作成了神。
《头文字D》剧情虽然简单,但人物关系构建毫不含糊:
藤原拓海与父亲的感情交流由很多细节表现出来,微妙而耐人寻味:在参加实战后儿子才逐渐了解到酒鬼父亲是一个车技如神的绝世高手,从此这个不听话的孩子开始学会接受父亲的意见,而父亲间歇性的借酒浇愁自暴自弃的做法以及儿子独立、叛逆的意识仍然造成父子间的对立,所以儿子不会把自己的内心想法直接透露给父亲,而父亲也只能在暗地里为儿子的成长感到欣慰。
剧中,恋爱期的藤原拓海开始时基本属于任女友夏树摆布的被动角色,这种定位可以说相当满足女性观众的心理投射需要,然而,结尾藤原拓海亲眼目睹夏树背叛行为之后却主动选择了逃离,这个影片中唯一刺痛人心的画面对用情不专的女性抛出了警告。
黄秋生、钟镇涛饰演的豆腐店老板和加油站老板这两个“过气英雄”帮助并支持孩子们飞车冲刺创造神话,显然也是因为自己少年时代的梦想未尽,影片朝气蓬勃积极进取的风格也因他们这种不可或缺的存在而得到强化。
总之,《头文字D》靠青春偶像和强势流行文化取得了票房胜利,在此意义上而言,该片实际上是电影版的《流星花园》。
(本文原载《中国银幕[/COLOR]》7月号)