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《窗边的玫瑰》——阿莫多瓦心中的秘密[原创]
2005-07-12 05:55:54 来自:
野猪林
(上海)
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阿莫多瓦的电影总会从一个你不注意的软处切入,能感觉到刀的凉意和快感,却不知道死亡已经靠近。不知道为什么会写下这样一句话?是因为我在电影中触摸到死亡?一个西班牙女人从感情危机中,从死亡中走出来的故事。
阿莫多瓦的电影一直就从女性的视角出发,尽管他是一个老男人了,但这并不妨碍他细腻地体察女性,窥探女性内心深处的秘密。《对她说》、《关于母亲的一切》、《活色生香》,无一例外有对女性的细微感触。《窗边的玫瑰 :em07: 》相比其它几部电影来说,是一部更加纯粹的女性电影,男性在电影里只是陪衬作用。一个不愿意用真实姓名写作的畅销书作家,正在经历情感危机,生活在自己营造的幻想里,但危机总要爆发,因为书中那个虚幻的爱情故事终于无法承载生活的现实和沉重。这就是故事的开始。观众可以看到,女性在挽救自己的感情时是充满期待,积极,富有激情,尽管会因为无法自制而大喊大叫,痛苦流泪,而他在丈夫表现出来的是冷漠,甚至可以说是冷酷,他对于她热烈的嘴唇无动于衷,他对她充满期待的做爱没有激情,而本来说好的24小时却变成了2小时,最后还提前半小时走了。而她的要求是那么低,“请你给我一个完整的24小时。”
“还有20分钟!”她绝望地说。即使他如此冷酷,她也希望他能再多留20分钟。可以看到她为了控制自己的情感决堤,脸部肌肉的扭曲,可这一切都无法挽回已经死亡的婚姻。这个外型俊朗的军官丈夫走的时候抛出了一句很冷酷的话,“我无法忍受这样的24小时。”他此时不是去机场,而是去情人那里。男人在这里被塑造成了一个背叛感情的弱者,无法承受情感的打击,而早早逃离,躲在情人的怀里。
她终于无法承受这一切,她触摸到了死亡,半瓶安定足以让她了却。可是,因为是电影,所以我们看到的不是这么轻易的了却,而是死亡以后的重生。从黑暗中醒来(这是一个经典的关黑镜头)也许是上帝的安排,所以在一个关注女主人公生命的推进性镜头里看到她踉踉跄跄的步伐,苦水从她的胃里翻滚而出,嬴弱而坚强。那只从浴缸里伸出的苍白的手,是女性在情感中受到重创的铁证,她只能抓住浴缸的边沿,任由冰凉的水从头上淋下,这是一次洗礼?
阿莫多瓦的电影总是有浓郁的情感基础,跌宕起伏的情感带领观众进入其中的一个角色。不是命运,是情感,可以感觉的东西。命运是结果,而情感正在进行,我们很难估摸到她要怎么迈出下一步,但只要沿着她的感情去寻找,你就可以触摸到那颗激越跳动的心,这也是阿莫多瓦电影被女性化的重要原因。电影中女性是勇敢的,对于自己的追求义无返顾,但同时她们又是脆弱的,面对冷酷的现实,她们有流不完的眼泪,会不能自已的疯狂。在那飘飞的纸屑和苍白的世界里,她们会晕慑。
“失去了丈夫的女人就象没有了铃铛的羊,迷失了方向”,母亲尽管生活的农村,但对于这样的道理,却有一种天然的自知之明,这是女性命运的一个劫数。没有了男人,女性的生活就会失去方向,因为女性总是以情感作为自己的方向,而这需要建立的另一个人基础之上,那个人就是男人。要让一个中年女人重新去寻找方向这是一件很残忍的事情,而电影就是要这么做。所以,我们在电影中看到了另外一个男人,而在电影快要结束的时候,我突然觉得这个男人是一个女人,而女人变成了男人。
当她发现女佣原来是一个舞蹈家的时候,当她知道原来是女佣的儿子偷偷从垃圾桶里拿出她扔掉的书稿拿出去卖掉的时候,她突然发现人生的意义。这个意义究竟是什么?我想只有阿莫多瓦自己有权利解释。不过,我们可以看到,她说了一句,“要操多少次才能还清欠的债呢?”尽管是酒后的话,但却是一句男性化的语言。因为一般只有男人才会说出这样具有主宰意识的话。阿莫多瓦需要告诉观众的就是,女性开始主宰自己的方向,她成了那位崇拜她的编辑的情感方向。
对于阿莫多瓦的电影,我喜欢他所营造的浓郁的感觉,这里面除了感情的浓郁之外,还包括了浓郁的影像风格。
阿莫多瓦的影像从来都是充满了西班牙性格的,艳丽的色彩,弗拉门戈舞曲音乐,动人心弦的古典吉他总是在最脆弱的时候响起,勾起每个人内心的弦。在镜头方面,阿莫多瓦总是十分吝啬,简洁而明快是他的一贯作风,一个不经意的处理让你从影像中体会的情感的捉摸不定,一如那个关黑镜头。
看这部电影,我忘记了镜头,这是阿莫多瓦的成功。[/watermark]
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阿莫多瓦的电影总会从一个你不注意的软处切入,能感觉到刀的凉意和快感,却不知道死亡已经靠近。不知道为什么会写下这样一句话?是因为我在电影中触摸到死亡?一个西班牙女人从感情危机中,从死亡中走出来的故事。
阿莫多瓦的电影一直就从女性的视角出发,尽管他是一个老男人了,但这并不妨碍他细腻地体察女性,窥探女性内心深处的秘密。《对她说》、《关于母亲的一切》、《活色生香》,无一例外有对女性的细微感触。《窗边的玫瑰 :em07: 》相比其它几部电影来说,是一部更加纯粹的女性电影,男性在电影里只是陪衬作用。一个不愿意用真实姓名写作的畅销书作家,正在经历情感危机,生活在自己营造的幻想里,但危机总要爆发,因为书中那个虚幻的爱情故事终于无法承载生活的现实和沉重。这就是故事的开始。观众可以看到,女性在挽救自己的感情时是充满期待,积极,富有激情,尽管会因为无法自制而大喊大叫,痛苦流泪,而他在丈夫表现出来的是冷漠,甚至可以说是冷酷,他对于她热烈的嘴唇无动于衷,他对她充满期待的做爱没有激情,而本来说好的24小时却变成了2小时,最后还提前半小时走了。而她的要求是那么低,“请你给我一个完整的24小时。”
“还有20分钟!”她绝望地说。即使他如此冷酷,她也希望他能再多留20分钟。可以看到她为了控制自己的情感决堤,脸部肌肉的扭曲,可这一切都无法挽回已经死亡的婚姻。这个外型俊朗的军官丈夫走的时候抛出了一句很冷酷的话,“我无法忍受这样的24小时。”他此时不是去机场,而是去情人那里。男人在这里被塑造成了一个背叛感情的弱者,无法承受情感的打击,而早早逃离,躲在情人的怀里。
她终于无法承受这一切,她触摸到了死亡,半瓶安定足以让她了却。可是,因为是电影,所以我们看到的不是这么轻易的了却,而是死亡以后的重生。从黑暗中醒来(这是一个经典的关黑镜头)也许是上帝的安排,所以在一个关注女主人公生命的推进性镜头里看到她踉踉跄跄的步伐,苦水从她的胃里翻滚而出,嬴弱而坚强。那只从浴缸里伸出的苍白的手,是女性在情感中受到重创的铁证,她只能抓住浴缸的边沿,任由冰凉的水从头上淋下,这是一次洗礼?
阿莫多瓦的电影总是有浓郁的情感基础,跌宕起伏的情感带领观众进入其中的一个角色。不是命运,是情感,可以感觉的东西。命运是结果,而情感正在进行,我们很难估摸到她要怎么迈出下一步,但只要沿着她的感情去寻找,你就可以触摸到那颗激越跳动的心,这也是阿莫多瓦电影被女性化的重要原因。电影中女性是勇敢的,对于自己的追求义无返顾,但同时她们又是脆弱的,面对冷酷的现实,她们有流不完的眼泪,会不能自已的疯狂。在那飘飞的纸屑和苍白的世界里,她们会晕慑。
“失去了丈夫的女人就象没有了铃铛的羊,迷失了方向”,母亲尽管生活的农村,但对于这样的道理,却有一种天然的自知之明,这是女性命运的一个劫数。没有了男人,女性的生活就会失去方向,因为女性总是以情感作为自己的方向,而这需要建立的另一个人基础之上,那个人就是男人。要让一个中年女人重新去寻找方向这是一件很残忍的事情,而电影就是要这么做。所以,我们在电影中看到了另外一个男人,而在电影快要结束的时候,我突然觉得这个男人是一个女人,而女人变成了男人。
当她发现女佣原来是一个舞蹈家的时候,当她知道原来是女佣的儿子偷偷从垃圾桶里拿出她扔掉的书稿拿出去卖掉的时候,她突然发现人生的意义。这个意义究竟是什么?我想只有阿莫多瓦自己有权利解释。不过,我们可以看到,她说了一句,“要操多少次才能还清欠的债呢?”尽管是酒后的话,但却是一句男性化的语言。因为一般只有男人才会说出这样具有主宰意识的话。阿莫多瓦需要告诉观众的就是,女性开始主宰自己的方向,她成了那位崇拜她的编辑的情感方向。
对于阿莫多瓦的电影,我喜欢他所营造的浓郁的感觉,这里面除了感情的浓郁之外,还包括了浓郁的影像风格。
阿莫多瓦的影像从来都是充满了西班牙性格的,艳丽的色彩,弗拉门戈舞曲音乐,动人心弦的古典吉他总是在最脆弱的时候响起,勾起每个人内心的弦。在镜头方面,阿莫多瓦总是十分吝啬,简洁而明快是他的一贯作风,一个不经意的处理让你从影像中体会的情感的捉摸不定,一如那个关黑镜头。
看这部电影,我忘记了镜头,这是阿莫多瓦的成功。[/watermark]