[原创]看什么看

　　[watermark]《情人们》
　　2004年新春的一个深夜，偶然看央视电影频道，预告说即将播出《情人们》，我知道有这么一部法国电影，也知道是“新浪潮”代表人物路易·马勒的代表作品。我钻进暖暖的便窝静等，然后看荧屏上显出的字幕：实验电影……。《情人们》被标以实验电影的名头，但对其实验之处并没有说出个所以然。这是1958年的一部老片子，黑白的，当时的实验放在如今看，实验的痕迹可以说了无踪影，实验的技艺早已溶化为寻常，归于一般。
　　“暗香浮动月黄昏”，是片前介绍该片一段落时引用的一句中国古诗，看片后，画面意境还就贴近其八九分。我现在想，如果纯以此诗句意境拍一短片，未必能拍得好，这画面表现实属一难题呢。由此路易·马勒的功夫可见一斑，况且其时他二十五六岁。
　　女主角的扮演者让娜·莫罗，在片中那种心神不定、心不在焉的举止让我为之叹服，其实更多是为一位漂亮并灵动的女子而动容吧。
　　《德州电锯杀人狂》
　　以为是那个老德州呢，看了一点，觉得不对吧，画面那么新，色彩那么亮，声音那么纯。果然，后来有说法了，都在说这新拍的不好，怎么怎么不好，评价后给星也少，就两颗。有这些说法的人，有些是看了那老德州的，这从他们的说法中感觉得到；还有一些，就这新德州而德州，都振振有词。说实话，对后者这振振有词我不敢苟同，我也看了，很有感觉的东西嘛。对前者新老德州的比较文字，我就无话可说了，我没见过老德州，所以无话可说。我对一些片中，那异怪、瘮人的人物画面是难以接受的，而这部新德州好在没有走向极端，他可以令你紧张、惧怕，但不会让你津水都难以下咽，不会让你作呕。作为一部惊怵、恐怖的剧情片，新德州具备了类型片的诸个要素。对这部片子，一时想不出什么更高一点的要求来，我过瘾了。
　　《无情荒地有情天》
　　在京都涮羊肉喝酒至微醺转避风塘喝茶打扑克于子夜回家。翻手头洁尘的电影随笔集《暗地妖娆》，想着《无情荒地有情天》这部片子，然后看，然后被片子的画质、音质抓住了。我知道片子的女主角和《破浪》的女主角是同一个演员，我喜欢她在《破浪》中的演技，我相信她出演其他电影也不会差。果然看《无情荒地有情天》二十几分钟，我就揿了暂停键，然后写下上面这些文字。
　　我知道这片子是根据真人真事改编柏摄的，但这人我不知道，在书店看到一块厚砖头似的原著我也没买。我不会为有关大提琴的什么而破费太多。有这部片子我已经满足了。算它是部音乐故事片，可它的音乐也就这样，没有给我带来什么刺激。不过它的摄影、剪辑、服装、灯光、道具等等是不可觑视的，我没有这样说话的习惯：好得不得了。这里我这样说了，不怕别人瞅个机会说我的艺术眼光不过如此，或者以它没得什么大奖来比照。还有编剧也不错。当然，导演也好。只是我不知道他们都是谁，他们还弄过什么电影。如果有幸得到，我当刮目相看。
　　我觉得这部片子最成功的地方是它溶解了的怪异部分。因是溶解的，所以它不生硬、不突兀，而是自然、畅达，有冲击力。
　　《艾米莉》
　　影视镜头的变化，如今已不完全掌握在摄影师手里，运用高技能的影视制作设备，影像画面的效果，那是远远超越了人的视觉能力的，但又没有超越人的想像之外、让人感觉到假，因为它只是顺应并满足了人的视觉心理的期待，省略了某些过程，直接、迅及，至而通达流畅。目前国内的电影，只在《手机》一片中有丁点儿此类画面出现（镜头穿越锁孔），而国外电影中已习以为常。镜头角度的变化，亦为同理，但它大多时候，仍取决于摄影师艺术意识的强弱。生活中难以出现的镜头（视角→画面）在电影中出现，不让你感叹电影画面的新奇漂亮才怪呢。有电影它完全着意于这方面的发展，即所谓全新视角，并使之成为整部片子出新出奇的主要部分，可以想见其难度吧，但有《艾米莉》这样的片子做到了。那些纯电脑创作制造的东西尚不在此述及的范围内，对纯电脑制作，我好像还没有充分的思想准备来决定接受与否。
　　《欲望的规条》
　　同性恋，我不习惯。你看，我写下“同性恋”这三个字就说不习惯了。从未在现实生活中见识过同性恋者，也不知道身边谁谁有这种倾向。否则，我一定感到不自在。
　　至于艺术品中的电影，同性恋的片子，我看过的不算少，像《东宫·西宫》、《蓝宇》、《春光乍泄》、《欲望之规条》、《御法度》、《斗牛士》、《干柴烈火》、《我心中的爱荷华》、《惊世狂花》、《丑角登场》等等，虽然我已经把它们当作艺术品看待，我还是不习惯。我不知怎么去理会这种事情。我不懂，我就不会去反对。我不懂当然就没有发言权。只是我总觉得，同性恋者就像现在的一个时髦说法，叫弱势群体，他们让我感受到的是无助、幸酸和屈辱。这不仅仅因为他们总是处于生活的边缘，或“地下”。
　　如今的同性恋现象，好像还只是大都市的一种小小时尚，这现象好像还未时尚至小城市和乡村，这是否与大都市的文化发达有关，是否大都市里的男男女女更善于表现自己天生潜在的异秉？
　　说实在的，如果小城，我身边有这么一位同性恋者，我将会为他（她）担忧，这第二位在哪儿？如果这样，倒又是一个“东宫·西宫”的故事了，我真的难能理会，并别扭。
　　虽说别扭，我还在关心他们，比如我还在看同性恋的电影，还在写这篇有关同性恋的文章。同性恋的人们，我祝福你们，好之为之！
　　《吕克·贝松》
　　我要买一部片子，首先得看片子的导演是谁，是否我喜欢的一位。比如遇上了吕克·贝松，那我一定不会犹豫，那怕是我不甚喜欢的科幻之类的（只要不是鬼片），像《第五元素》，我知道也不会让我上什么大穷当、吃什么哑巴亏。这就是眼下提倡的诚信起的作用，他贝松导的片子让人放心，《这个杀手不太冷》、《尼基塔》、《碧海蓝天》、《地铁》……个个OK啊。但不止于一处看到，他贝松说一生只拍十部片子，然后就去过自己的日子去了。这让人有点那个，你贝兄也太自私了，你这么自顾自地大袖子一摔，别人的精神冷暖就与你毫不相关了？就说我吧，到现在为止，我已买了看了你八部片子，并为你不疲，甚至爱屋及乌，连你担任监制的几部片子都买来看了。现在我就不免担心，你贝兄在碟市一露脸，我就会心头一揪，这张买了，吕克·贝松就剩一部了。这种情况已发生了几次，幸好《的士速逮》、《猎豹行动》、《出口》等几部你仅就监制，没导。你看看，要看你的电影，又怕买到你的片子，这不像被判了死刑的犯人，在等死期间数天数的煎熬吗？所以也想，你贝兄把你剩的两部早点弄出来吧，之后就算你贝兄不在人世了。我这么想可能刻毒了点，不然我怎么想呢，想你那话说着玩的不必当真，想你那话只是个喙头卖个关子？果真这样倒好了。这样我道歉出言不逊、出口不恭。
　　《导演》
　　写在阿庆《电影备忘录》“[美国]大卫·芬奇*”名下：
　　一个称得上影迷的人，他头脑里首先该有个较为完备的导演库吧，而且这个库是愈完备愈好。要不然，所谓影迷，必会迷混、迷乱，迷不上谱。这里强调“首先……导演”，因为一部片子的成败与否，导演举足轻重。演员、编剧、摄影等等角色，不可谓不重要，但他次之导演的首要。如果一个影迷，仅仅迷上了导演之外的某个角色，那这个影迷必定是大打了折扣的。比如说：某个平庸的导演，纠结了摄影、编剧、演员等等一帮电影高手，就能弄出一部好片子了？答案可想而知是不可能的。所以在我的电影备忘录里，导演是贯穿的线索，演员等等只能是线索的补充。
　　* 大卫·芬奇导演作品：《七宗罪》、《心理游戏（危险关系）》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《异形（3）》。
　　《情欲关系》
　　如同日本礼节的繁缛，显得做作了，日本电影，常常也是痕迹毕露，不免别扭。作为一民族风俗人文的风格，长期以往地身居其中，或者接触频仍，也许就不足为怪、习以为常了吧，但对日本电影，我却始终难于无碍地完全接受，以至成了陈见。（不过我喜爱的日本文学，大都却是简单、平易、自然的。）
　　今晚偶去碟店拾得的《情欲关系》，煞是一部好看的电影，由日本四大情色大师之一的若松孝二执导、宫泽理惠主演，日本著名暴力电影导演北野武也在片中客串了一个配角。这部一九九二年的片子，没有去挖掘什么意义，他若松孝二要的惟是不可缺失的情色，要的就是这么个意思，美其名曰：一种视觉的美感。除了这一点，片子大气的音乐、唯美的摄影也颇为和谐，让人充满了欲望。《情欲关系》的毛病也和上节所写一样，硬而隔。[/watermark]