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河道与潜流
2003-01-15 08:51:48 来自:
苏七七
(北京海淀)
应景写的回顾性文字:)
河道与潜流
——2002中国当代电影回顾
苏七七
以下十部中国当代青年导演的影片,不尽是2002年作品,有些可在院线与电视中看到,有些只在一些民间观影活动中展出。但它们共同构成了中国当代电影的文化地形,这些河道与潜流,在不同的方向探索着各自的可能性。
《希望之路》
宁瀛作品。从四川到新疆的列车里,挤满了要去采棉花的农民。导演让她的几个问题不断在车厢里回响:“你觉得幸福吗?”“你认为什么是最重要的?”在她的纪录中,形而上的发问与简朴切实的回答构成了一种内在的对话。宁瀛是个控制力极强的导演,这个纪录片有着相当完美的影像与节奏——而也因为控制得如此到位,几乎象是个剧情片。
《公共空间》
贾樟柯作品。全州电影节“三人三色”中的一个单元。这个短片没有对白,镜头流连在候车室、路边的停车点,等等。在导演几乎无目的的长镜头与特写中,观者会忽然反省到,我们曾经过眼了多少过于功利的影像。朴素的现实中,生发出庄严的宗教感。——于这个平实的影片的结尾,有了一种歌剧的风格。展现出生活中最卑微的盛大。
《旧约》
崔子恩作品。分三部分:诗篇1981,箴言1991,雅歌2001。展现了二十年同性恋者的生活情感状态。影片有一种奇妙的混合着严肃与游戏的气息,导演对现有规则的解构,不是冷酷的拆解。他对美与爱的微妙动人的感受,使作品有了感人的力量。
《今年夏天》
李玉作品。英文片名为《鱼与象》。这个女同性恋影片拍得诚恳自然。有宽和的同情与微妙的细节,其中不失幽默与质疑,表达了女同性恋者在家庭中,社会中的无语存在。由现实人物出演的这个片子,在纪录与剧情间边界比较模糊。
《古玩》
郑大圣作品。一个主旋律的电视电影。这个片子的对叙事的把握能力让人惊讶,有一种传统章回小说——或者折子戏的风格。中国文化中的世事人情,家国想象,得到了一种十分圆满的表达。然而,也唯其过于圆满,不免有过于封闭的倾向。
《我最中意的雪天》
孟奇作品。在青年导演的作品中,这是相当不“自我”的一部,导演要拍给的是“给老百姓看的片子”。这个片子很朴素,也有动人的地方,但是整体过于平常了,薄弱的现实主义。
《安阳婴儿》
王超作品。导演的知识分子气质是非常明显的,他非常自觉。在这个关于底层的影片中,有冷静的描述,内敛的同情与隐伏的反省。但是,他的自觉让这些东西变成太有秩序的书写和想象了,因此,在纪实手法之后,这是一个严格的剧情片。
《我们害怕》
程裕苏作品。在新青年们为DV新世代的到来欢呼时,这部作品相当敏锐地反映了新媒介可能带来的技术与观念的变化。正如DV是我们这个前现代、现代、后现代错陈的语境中最前方的亮光,这个片子也有着浓重的后现代风格。但有意思的是,它也家常。当我们用解构主义来拆解观念时,日常生活还是最后的立足点,身体与情感是有限的,但也只有它们,在现在时中成为唯一的依傍。
《江姐》
张元作品。导演是一个把握文化风向的高手。他的长处不在于艺术的思考与感受,而在于文化符号的塑造与利用。《江姐》的复活,无关乎精神实质,而是一幅政治文化的拼帖画。所以它在德国播映,报纸的标题为《在柏林歌剧院里绣红旗》。
《井盖儿》
陈大明作品。一个故事很好,节奏很好的剧情片,导演留美多年,这部电影亦有一种按配方调制快乐的好莱坞气息。但是也好——中国的商业电影早该学会这一招。片子技巧性很强,看着轻松愉快,还能给人几分意外惊喜。只是不懂为什么还没上院线。
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——2002中国当代电影回顾
苏七七
以下十部中国当代青年导演的影片,不尽是2002年作品,有些可在院线与电视中看到,有些只在一些民间观影活动中展出。但它们共同构成了中国当代电影的文化地形,这些河道与潜流,在不同的方向探索着各自的可能性。
《希望之路》
宁瀛作品。从四川到新疆的列车里,挤满了要去采棉花的农民。导演让她的几个问题不断在车厢里回响:“你觉得幸福吗?”“你认为什么是最重要的?”在她的纪录中,形而上的发问与简朴切实的回答构成了一种内在的对话。宁瀛是个控制力极强的导演,这个纪录片有着相当完美的影像与节奏——而也因为控制得如此到位,几乎象是个剧情片。
《公共空间》
贾樟柯作品。全州电影节“三人三色”中的一个单元。这个短片没有对白,镜头流连在候车室、路边的停车点,等等。在导演几乎无目的的长镜头与特写中,观者会忽然反省到,我们曾经过眼了多少过于功利的影像。朴素的现实中,生发出庄严的宗教感。——于这个平实的影片的结尾,有了一种歌剧的风格。展现出生活中最卑微的盛大。
《旧约》
崔子恩作品。分三部分:诗篇1981,箴言1991,雅歌2001。展现了二十年同性恋者的生活情感状态。影片有一种奇妙的混合着严肃与游戏的气息,导演对现有规则的解构,不是冷酷的拆解。他对美与爱的微妙动人的感受,使作品有了感人的力量。
《今年夏天》
李玉作品。英文片名为《鱼与象》。这个女同性恋影片拍得诚恳自然。有宽和的同情与微妙的细节,其中不失幽默与质疑,表达了女同性恋者在家庭中,社会中的无语存在。由现实人物出演的这个片子,在纪录与剧情间边界比较模糊。
《古玩》
郑大圣作品。一个主旋律的电视电影。这个片子的对叙事的把握能力让人惊讶,有一种传统章回小说——或者折子戏的风格。中国文化中的世事人情,家国想象,得到了一种十分圆满的表达。然而,也唯其过于圆满,不免有过于封闭的倾向。
《我最中意的雪天》
孟奇作品。在青年导演的作品中,这是相当不“自我”的一部,导演要拍给的是“给老百姓看的片子”。这个片子很朴素,也有动人的地方,但是整体过于平常了,薄弱的现实主义。
《安阳婴儿》
王超作品。导演的知识分子气质是非常明显的,他非常自觉。在这个关于底层的影片中,有冷静的描述,内敛的同情与隐伏的反省。但是,他的自觉让这些东西变成太有秩序的书写和想象了,因此,在纪实手法之后,这是一个严格的剧情片。
《我们害怕》
程裕苏作品。在新青年们为DV新世代的到来欢呼时,这部作品相当敏锐地反映了新媒介可能带来的技术与观念的变化。正如DV是我们这个前现代、现代、后现代错陈的语境中最前方的亮光,这个片子也有着浓重的后现代风格。但有意思的是,它也家常。当我们用解构主义来拆解观念时,日常生活还是最后的立足点,身体与情感是有限的,但也只有它们,在现在时中成为唯一的依傍。
《江姐》
张元作品。导演是一个把握文化风向的高手。他的长处不在于艺术的思考与感受,而在于文化符号的塑造与利用。《江姐》的复活,无关乎精神实质,而是一幅政治文化的拼帖画。所以它在德国播映,报纸的标题为《在柏林歌剧院里绣红旗》。
《井盖儿》
陈大明作品。一个故事很好,节奏很好的剧情片,导演留美多年,这部电影亦有一种按配方调制快乐的好莱坞气息。但是也好——中国的商业电影早该学会这一招。片子技巧性很强,看着轻松愉快,还能给人几分意外惊喜。只是不懂为什么还没上院线。