[原创]光与影在眼前晃动——路易斯.布努艾尔《资产阶级审慎的魅力》

　　[watermark]开场：
　　1、（中景，缓缓摇下）一片树林。一辆汽车从正面驶来。
　　2、（近景，跟拍）从右至左，车停下。从车上下来二男二女，其中一人叫司机等一下，然后四人走上台阶。
　　3、（中景，跟拍）四人从正面走来，走至门前一人去按门铃，他指了指其中一女人，大家都笑了。
　　故事梗概：
　　　几个上流社会的人互相宴请，但都不能好好吃一顿。
　　结尾：
　　1、（中景，固定，正拍）六个人在路上并列地走着。
　　2、（近景，跟拍，由右至左）一个女人走过，然后镜头带到其他几个人。
　　3、（近景，固定，正拍）正在走路的一男一女。女的在弄皮包，男的在擦嘴。
　　4、（近景）擦嘴的那个男的。（镜头右移）另一对男女。
　　5、（中景，固定）背影，六个人并列走着。
　　6、（远景，90°侧拍）六个人在路上走着。
　　剧终
　　　 1972年，布努艾尔在巴黎开拍此片。奥斯卡评选期间，流传出布努艾尔用红包收买奥斯卡的消息，当然是个误会。这并不影响该片获得第45届奥斯卡最佳外语片奖。
　　　 此片一如既往的散发着超现实主义味道。现实与梦境不停地置换着，其中有暗喻性的，也有导演个人潜意识的再现。在此列举几个印象深刻的场景：
　　　 一、主人邀请客人晚上赴宴，客人们到达时，主人不在，他太太在。却说时间是明晚，因此正准备睡觉了……客人们只好到附近一家旅馆去吃饭。却遭遇店主死亡，遗体也停在店内。大家匆匆离开……（请注意：这次聚餐他们滴水未沾）
　　　 这场戏的灵感来自发生在布努艾尔的朋友身上的真实事情。
　　　 二、一对夫妇请客，客人们到达时。两人正准备行鱼水之欢，未免惊动客人，两人偷偷地跑到花园一隐蔽处继续。当得知夫妇俩偷偷离去，客人们误以为是谁密报了警察，警察来突袭，他们没有时间通知大家便自行离去。于是大家便仓皇离去。（请注意：这次聚餐他们就喝了一些酒）
　　　 为何如此害怕警察？之前剧情交待过，其中有一人买卖可卡因，并揭露出政府官员也参与毒品交易。
　　　 三、叫司机来品尝辣马丁尼酒，其实只是为了嘲笑他。
　　　 这反映了资产阶级对待无产阶级的一种普遍心理。导演未打算对两种阶级的矛盾性做更多阐述，因为那不是电影的主旨。只是借影片中的人物对这种态度作了批判。
　　　 四、一牧师帮助一濒死老人做临终前的忏悔。牧师临走时向床上的老人开了几枪。因为那老人以前是牧师家的园丁，牧师父母常常粗暴地对待他，他便杀了牧师父母。
　　　 暂且不论孰是孰非，对待一个濒死老人，牧师不能豁达，用一副道貌岸然的代表上帝的模样发泄自己的私怨。本身就是对神职人员的一个嘲讽。还有个情节是：牧师换上了工匠服，有人便认不出了，这种情节出现了两次。嘲讽人们对宗教的盲目性。似乎人们认识的是那套神服，而非牧师本人。布努艾尔是个无神论者，至始至终，他都不相信上帝。
　　　 五、大家来到上校家聚餐，就坐后，帷幕拉开，竟是在一舞台上，台下已坐满了观众，还有个工作人员在提示台词。众人惊鄂之余纷纷离席……
　　　 这是布努艾尔根据自己的一个梦境改编而来。“我常梦见自己和许多人夹杂在戏院里，突然发现自己必须上台表演，但对自己要表演的角色却一无所知，要讲什么台词也不知道，只剩下几分钟就要上台了，真是急死人了。”——选自《我的最后一口气》
　　　 六、布努艾尔在片中虚构了一个米兰达共和国：国内持续着游击战；没有鱼子酱和香槟（注：鱼子酱和香槟在西方饮食文化中具有相当重要的地位）；贫富差距大；法官和警察接受贿赂；犯罪率很高……那位米兰达大使一直在为上述问题辩解。
　　　 导演将资本主义社会种种弊端集中地体现出来，那位米兰达大使影射自欺欺人的政客们。面对人们的质问故作镇静，后来招架不住想要离席……上校对该共和国表示不满，言语冲突中打了大使一耳光，大使当众枪杀了上校。当然，这段也是以梦的方式呈现。
　　　 七、片中布努艾尔“自私”地满足了对酒的探讨。谈了喝辣马丁尼酒的心得：用圆锥形的玻璃杯喝最棒，加入杜松子酒，轻摇冷却就好。如果加几滴佩洛则有30年代纽约的口味。
　　　 布努艾尔一生的爱好之一就是泡酒吧，尤其对马丁尼酒情有独钟。
　　　 八、布努艾尔在片中意外地提到毛主席，对话中，关于毛主席最重要的一句话，布努艾尔用背景噪音作了掩饰。不过能够看出，布努艾尔赞同“要解决饥饿和贫穷唯一的选择就是发展军事”。
　　　 以上皆刍荛之言。旨在“自私”的抒发个人的主观思维。对于此片，当然“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智”了。
　　附录：●路易斯.布努艾尔生平
　　　 路易斯。布努艾尔一直四处奔波，他是西班牙最伟大的电影导演，一生的活动范围从西班牙到法国，又从法国到了美国，越走越远，似乎到处都不是他的应许之地，最后在墨西哥生活多年以后，在那里郁郁去世。
　　　 这是一个今天很多电影史家都会把他排入十位电影大师之一的人。他出生在西班牙的卡兰达一个中产阶级家庭，家庭信仰天主教，而当地神秘的民俗和宗教的阴沉，是他后来影片中有太多的暴力和怪异想象的基础。他１７岁进入马德里大学学习哲学和文学，１９２０年自己才２０岁的时候，就创办了西班牙的第一个电影俱乐部，２４岁的时候因为向往欧洲文化之都的氛围，来到了法国巴黎寻找未来。
　　　 这个时候的巴黎，在文化和文学上正是各种先锋派的天下，人类文化中心是巴黎，而还不是纽约，很多美国人都远渡重洋，在巴黎寻找灵感和激情。他一到巴黎，就和这里电影界的人联系上了，担任了法国先锋派导演爱泼斯坦的助手，还在爱泼斯坦创办的电影学校学习，深受当时弗洛依德理论和超现实主义的影响。
　　　 １９２８年，他和著名的西班牙画家达利合作，拍摄了自己的第一部电影《一条安达鲁狗》，对资产阶级和宗教势力进行了十分尖刻和隐晦的抨击，这是一部超现实主义电影的代表作。影片的画面深受超现实主义的影响，比如眼球被刀片切割的特写十分逼真骇人。１９３０年，他拍摄了电影《黄金时代》，被批评为伤风败俗而遭到了禁演。１９３２年，他又回到了西班牙，拍摄了纪录片《无粮的土地》，记录西班牙乌尔德斯地区农民十分悲惨的处境，是西班牙电影史上十分重要的影片，显示了布努艾尔的批判精神。这部影片立即被西班牙当局禁止上演了。
　　　 西班牙很快就爆发了内战，这个时候他被共和政府派往巴黎，担任使馆的外交人员，因为他对佛朗哥政权十分仇恨，所以当西班牙内战结束以后，佛朗格政权取得了西班牙的控制权，他无法回到祖国，只好应美国米高梅公司的邀请，去美国好莱坞发展，但是，在美国，好莱坞的法则根本就不适合他，几年的时间里，他什么电影也没有拍摄，因为他的电影预算和独立的拍片性格，常常把追求利润为最大目的的美国制片人吓住了。
　　　 很快，他的对现实的批判态度，引起了美国右翼势力的注意，他遭到了美国"非美活动委员会"的调查，看到很多艺术家被这个委员会调查并且被勒令停止了艺术活动，因为可能的对他的政治迫害，他被迫离开了美国，于１９４６年来到了墨西哥，躲在这个相对偏僻和安静的地方，三年以后就加入了墨西哥的国籍。
　　　 １９５０年，他拍摄了影片《被遗忘的人们》，这部影片是反映墨西哥儿童悲惨命运的，获得了法国嘎纳电影节的最佳导演奖。这部影片也触动了墨西哥极端民族主义分子，他们对他发出了威胁。墨西哥又不能呆下去了。于是，他再次回到了法国巴黎，因为这里仍旧是最自由的。接着，在１９５９年到１９６５年，他拍摄了三部以宗教题材为主题的影片《纳萨林》、《比力迪亚娜》、《沙漠中的西蒙》，影片阐释了他的无神论思想，对宗教对人的迫害和宗教的伪善，进行了无情的讽刺和批判。这三部影片依次获得了法国嘎纳电影节评委会国际奖、嘎纳电影节金棕榈大奖、意大利威尼斯电影节银狮奖，为他在全世界范围内赢得了很高的荣誉，但是也遭到了包括梵蒂冈教会的抨击。
　　　１９６４年，他导演了影《女仆日记》，１９６７年导演了他后期的代表作《白日美人》，影片描述了一个贵妇人在白天和晚上的双重的生活，对"资产阶级腐朽和病态的生活方式"进行了瓦解，影片获得了威尼斯电影节金狮奖。随后，他又导演了影片《特里斯丹娜》，这部影片和上面的两部影片是他关于女性的三部曲，以妇女的解放和面临的问题为主题的影片，显现了布努艾尔深邃的思想和开阔的视野。１９７２年，他导演了一生中最后一部重要的影片《资产阶级隐秘的魅力》，影片的结构是他对弗洛依德理论和超现实主义理论的集大成的体现，通过现实到到回忆，回忆到梦境，再由梦境到梦境中的梦境的手法，表现了资产阶级的空虚和滑稽。影片因为杰出的叙事而获得了奥斯卡最佳外语片奖。
　　　１９７４年，他导演了影片《自由的幽灵》，之后就渐渐地退出了影坛，１９８３年死于墨西哥。
　　　布努艾尔在艺术上是一个不折不扣的先锋派，他运用的技法都是超现实主义的技法，并且对超现实主义在电影上的表现发挥到了极点；从政治上将讲，他是一个无政府主义者，对一切来自政府对人们的压迫，都表现出反抗和批判，因此从西班牙到巴黎，从美国到墨西哥，哪里似乎都不是他理想的家园；从宗教上讲，他是一个无神论者，对宗教的态度相当的激进和不恭敬，因此总是遭到宗教人士的抨击。正是因为如此，他是２０世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，一生一共拍摄了３２部影片。晚年在墨西哥，他心情郁闷，经常用手枪射击花园里植物上的蜘蛛。其实，他一生都在用电影瞄准一些东西不停地射击着。
　　●超现实主义电影
　　　 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
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