[原创]镜子中出现了另一个我——基耶斯洛夫斯基《维罗尼卡的双重生命》

　　[watermark]开场：
　　一片星空（长镜头，缓缓向右移动）画外音：那是我们等了好久的星星，圣诞晚餐可以开始了。看见没？那边，低一点的地方，雾朦朦的。看，但不是真的雾……（近景，固定）小女孩倒躺着，伸出小手指着什么。画外音：……是无数的小星星，指给我看……
　　故事梗概：
　　一个女孩始终觉得自己生活在两个不同的世界，事实好象也是如此……
　　结尾：
　　（近景，固定）维罗尼卡开车回家。（近景，固定）维罗尼卡的父亲在家里锯木料。（近景，固定）维罗尼卡摇下车窗，伸手去触摸大树。（近景，固定，取镜人物上半身）合唱团歌声响起，维罗尼卡的父亲缓缓抬起头。（近景，固定）维罗尼卡抚摩着大树。
　　　影片先交代了一个波兰克拉哥的女孩，叫维罗尼卡，酷爱唱歌。有幸入选了合唱团的领唱，但她患有隐疾，在第一次登台演唱时病发身亡……维罗尼卡早知自己的状况，当被通知试唱时喜溢于表； 因病发隐忍疼痛而不愿放弃；坚持登台不愿放弃，直至无法摆脱病魔猝死台上。此时看到的、感到的是关于宿命的故事。命运对我们来说，充满太多不可预知行性，我们不知道命运是什么，也无从知道未来会是怎样？但最重要的是认识主体能够把握住的，在非理性空间生存下寻求另一种生命历程。
　　　镜头立即切换到另一个也叫维罗尼卡的女孩的身上。她的追求是一名布偶艺人，对他有种冥冥中安排的感觉，能察觉出他的存在，对他的一切感兴趣，包括他创作中的一根鞋带。凭着一盘全是场景声响的磁带找到了他，当得知是他为创作做的一次试验而愤然离去。最后还是圆满地拥有了这份爱……两个女孩都有自己的追求，既是把握自己所能掌控的，在不可知的生存状态下不能丢失属于自己的。这大概也是导演初衷之一。
　　　导演分别描述处于不同生存环境下的两个女孩，又费尽心思地让两者保持着密切地联系。在后者维罗尼卡的故事中，有一出布偶戏，讲的是一个跳芭蕾舞的小女孩不慎摔伤脚，不能再跳舞，忧郁地死去，化为一只蝴蝶。与前者维罗尼卡的命运是如此相似。布偶艺人说了句话：因担心布偶被碰坏，因此要准备两个一模一样的。导演是否想表达生命的轮回、更迭？
　　　对比影片开场和结尾，细心的观众会发现，导演借由“树”已经提出了自己的观点。
　　　有时我常常在想，偌大世界有没有和自己相似的人？灵魂有没有重复性？我觉得有。其实这是一个很难解的哲学问题，导演借助此片表示了他的质疑，让观众认识到问题的存在，然而此题却不可解。
　　　整部影片色彩采用黄色调，是否如同翻阅一本发黄的圣经更能融入一种情绪之中？配合整部电影的主旨，这种用色倒恰如其分。
　　附录：基耶斯洛夫斯基生平
　　　1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）于巴黎病逝。他的死讯迅速在世界范围内传开，各个角落的电影工作者和影迷同为之一哭。尤其是在他的母国，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和部分《十诫》。电影评论家和制作者举行了悼念活动，追忆基耶斯洛夫斯基及其作品。几年后的今天，基耶斯洛夫斯基非但没有被世人遗忘，当年他鲜为人知的作品甚至还打入了流行电影的排行榜。但是，当你避开喧嚣的人群，静静重温《蓝》，《白》，《红》三部曲的时候，也许才会明白，我们失去的不只是一位电影大师，更是一个挚友，一位精神上的引领者。
　　　基耶斯洛夫斯基1941年6月27日出生于华沙。1957至1962年间，他在专业学校学习戏剧技巧；而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的洛兹电影学校修导演课程，毕业作品是纪录片《来自洛兹城》(From the City of Lodz)。六九年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中克尽其责地扮演自己”。其间他最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》（Workers′71)，而另一部纪录片《初恋》（First Love)1974年在克拉科夫举办的国际短片节上夺得金龙奖桂冠。他曾一度在WFD纪录片工作室工作，七四年加入Tor电影制作组。
　　　后来，他对记录片的局限性产生了不满，发现“摄影机越和它的人类目标接近，这个人类目标就好象越会在撮影机前消失”。或许就像基耶斯洛夫斯基所说，“纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。
　　　七五年，他为电视台制作了他的首部故事片《人员》，这也为他赢得了德国曼海姆电影节上的第一个奖项。七六年，他为影院制作的第一部剧情长片《生命的烙印》上映，获得莫斯科电影节大奖，同时奠定了他在波兰电影界“道德焦虑电影”学派灵魂人物的地位。但当他对社会主义事业中个体的存在状态继续深入探讨时，各方面的压力却滚滚而来。如他的下一部片子《盲目的机遇》在八一年11月军事法公布后就惨遭禁映，直至八七年才重见天日。在他最沮丧的时候，碰到了此后工作中最重要的一位合作伙伴，政治诉讼律师皮耶斯也维奇（Krzysztof Piesiewicz）。当时基耶斯洛夫斯基正准备拍一部政治审讯的纪录片，便向律师咨询有关上庭的情况，而两人磨合的结果则是《永无休止》的诞生。其实，八八年震惊西欧文化界的电视系列片《十诫》也是在皮耶斯也维奇的建议下拍成的，其意图按他的话来讲就是，“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”。九十年代他们共同编写了《维罗尼卡的双重生命》，以及“蓝、白、红”三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲后，基耶斯洛夫斯基有意打算修生养息一段时间， “只想静静地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的烟”。基耶斯洛夫斯基去世前的两年内，大量有关他意欲放弃电影工作的传言不胫而走，但在最近的采访中，皮耶斯也维奇披露，就在基氏接受治疗期间，两人还在探讨下一个拍摄计划－－暂名为“地狱，炼狱，天堂”的三部曲。
　　　基耶斯洛夫斯基创作年表：
　　《人员》(Personnel) 1975
　　《生命的烙印》（The Scar）　1976
　　《影迷》Camera Buff 　1979
　　《机遇之歌》（Blind Chance） 　1982
　　《永无休止》（No End） 　1984
　　《十诫》（The Decalogue） 1988
　　《维罗尼卡的双重生命》（The Double Life of Veronique） 1991
　　《蓝》（Blue） 1993
　　《白》（White） 1993
　　《红》（Red） 1994[/watermark]