贴两篇法国电影回顾展观影笔记，见笑啊。：）

　　不算白看
　　050403　周日
　　　　　
　　　上午，帮忙搬书橱，好重，怎么会有那么多东西啊！
　　　　　
　　　下午，去影城看Agnes·Varda的两部电影，是“法国电影回顾展”的一部分。
　　　《飞逝的狮子》（Le Lion Volatil)，喜剧短片。节奏很快，还有一些细节。我没看懂哎！：）资料上说，巴黎市政厅门前的雕塑狮子见证了人们所有的活动。在片尾，狮子不见了，后来，一只猫出现在狮子原先存在的地方。什么寓意呢？是说爱情不见了么？是说所有的回忆都变色了么？这12分钟的影像实在让人颇费思量。
　　　《五点到七点的克莱奥》（Cleode 5 a 7），表现了年轻女子克莱奥在等待健康报告的两小时中，从怀疑、恐惧、焦虑到坦然、勇敢的过程。影片创意大胆——将时间放大细化成多个段。绝大部分的电影总是将时空压缩，在一个小时的时间里要完成对一个人一生或者一段时间经历的描述。但这部影片却反其道而行之，在现在看来依旧带有可贵的创新性。此外，剪辑流畅干脆没有丝毫生涩感，音乐非常完美（特别是女主角练唱的那首歌），并且贴切。但是又很节制哎！扮演克莱奥的女演员轮廓分明，眼神深邃，嘴角上扬，很有个性的欧洲人的脸。真实漂亮！
　　　还有就是，两部电影都用到了占卜的细节。
　　　回来的时候，看到一对老人相伴而走，丈夫执着妻子的手，白发在风中飘扬。让人看了心里突然就很安宁。
　　　买了一对耳环，长长的，复古的式样，披肩发或者盘头，很相衬。嘻嘻。美滋滋的。
　　
　　瓦尔达不给温暖
　　050402　周六
　　　
　　　美美地醒来。大大的太阳出来了，心情格外的灿烂。没有化妆，也没有擦隔离霜，素面朝天地看“法国电影回顾展”去。
　　　《尤利西斯》（Ulysse,阿涅斯·瓦尔达）从一组照片展开，导演通过对照片被摄对象（男人、小男孩、“山羊”）的回访，谈到了历史、记忆、时间和意义的命题。山羊在片中也同男人和小孩一样担负着人之社会、群落的特性，也会有后代、会经历幼年、成年、老年的过程。特别是一句旁白点了睛：“童年的孩子可能也与山羊是一样的，因为可能有一样的意识特征。”影片完全采用主观视角，导演的叙述串联起各个片断，并由此散发出去，追溯更远的与主体相关的物与景，历史与背景，原因与结果。镜头运用果真巧妙，将受众主体化了，让人有从取景框中观察整个世界的感觉。这就是瓦尔达啊！影片中一个主人公的名字教尤利西斯，他已经不记得照片摄制时发生的事情了，名字仅仅是一个符号，所有的都成为了符号，与影片的主题以及乔伊斯的文学作品《尤利西斯》有着微妙的关联。
　　　《流浪女》（San tiot ni loi),一个没有背景没有过去的年轻流浪女，因为拒绝任何社会规则，拒绝停泊和妥协，终于惨死在荒郊野外。不是没有人帮助她，不乏善良的问候，可是都被她拒绝。想起几米的一句话：她不断地逃脱，又不断地厌倦。可能她就是那种像鸟一样的人，生来就注定在不断地飘泊中独自品味孤独、落寞、温暖和短暂的愉悦。片中，有为哲学硕士说，这不是流浪，这是毁灭。可是，安逸与温暖就可以让人真正心安了吗？影片的纪实风格让人不忍，可是这确实是我们这个星球上的生活呀！我能看到她的不安与失望，能看到她的不满与决绝。那一种东西与我内心深处的黑暗不期而遇了。还有一个小小的问题：第一眼看到她的时候，就觉得这张面容很眼熟，片尾，音乐出，果真是Sandrine·Bonnaire.：）法国女子啊。典型的完美的法国女子啊。为什么法国女子就是那样与众不同呢？就像喜欢的德娜芙、Binoche、阿佳妮、还有Taudu。
　　　
　　　两部电影的音乐都让人心痛并且深深涌起某种恐惧。不规则的小提琴声，如嘶叫、如控诉。瓦尔达就是这样，痛也要让你痛至骨髓！
　　　晚上，继续读《上海的红颜遗事》，又是一个苍凉的故事。