喜欢《一一》。
[原创]《一一》——生命发现之旅
2005-04-21 12:13:07 zy69
2005-04-21 21:15:03 zy69
也写过几句观感，转眼好几年了。
**************
精美的《一一》
闲着无事，又看了一遍《一一》，发觉不少地方第一次看懂。
真正好的电影，总是可以细细品味，常看常新的。
洋洋问：“我们是不是只能知道一半的事情呢？”
另一半的背影很容易拍到，谁又知道，世事人情的面目共有几重。
婷婷问：“为什么，这个世界和我们想的不一样呢？”
世界只有一个，可是我们每个人，每时每地的想法又多么的不同。
这是杨德昌的超越之作，超越了自己，超越了时空，也超越了人生。
迷茫着的无奈，焦虑中的苦闷，压力始终贯穿着生活，一一呈现。
童年少年，青年中年，喧嚣里的降生和平静中的离去，一一轮回。
“其实，没有一朵云没有一棵树是不美丽的，所以人也应该这个样子。”
至少在电影里，真的是这样。
这部电影最精彩的画面，是恶作剧后电教室里的一段：
云腾致雨娓娓道来，洋洋眼中的风景，女孩儿身后银幕上的电闪雷鸣，
竟是那么惊心动魄，完美异常。
在网上看到一篇杨德昌关于《一一》的访谈。
他说《一一》的概念早在十五年前就成形了，剧本写了两周，电影拍了两年。
他提到一个实验，科学家将老鼠的紧张基因抽掉，使其没有警觉活得轻松，
可是它们却先死掉了，认为这反映了生命的机能。
压力和紧张固然不好，却是生命延续的重要原因，这才是人生。
我不认为他讲的都对，但也不想辩白，
因为对艺术家来说，理论如何并不重要，心灵的直觉方为根本。
由于语言的障碍，一些台湾方言依然没能听懂，比如在日本的戏，
对这样一部精致的作品仍是很大的遗憾，不知从哪里可以找到剧本。
胖子说：“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。”
又岂只三倍呢？
我们不知道的，我们看不到的，有人拍给我们看，感觉真好。
************
再看《一一》
2000年，台湾导演杨德昌的《一一》在嘎纳电影节获得最佳导演奖。
我认为，这是一部有资格在中国电影史的十佳影片中，占据一席之地的电影。
作为一部故事复杂的剧情长片，《一一》的语言有别于主流的常规叙事电影。
固定不动的机位，将一个个场景空间纳入全景画面，无须分切，从不推拉，更少特写，
叙事大多通过全景长镜头的场面调度实现，主要人物的刻画则用一些中近景的单人画面，
不依靠常见的分析性的人物关系镜头，对谈之中惯用的正反打也不多见，
比起好莱坞技术化的镜头组接，这种方式更加客观含蓄，更耐读解，值得品味。
大多时候，摄影机就如一位事外隐身之人，伫立在那里静观一切，只不时转转脑袋而已，
没有焦距景深的刻意变化，感觉更象人的一双眼睛，聚精会神洞察一切。
全片叙事流畅，复杂的角色关系，微妙的情感线索，鲜活的人物个性一一展现。
虽不同于常规的叙事电影，但并不让人感觉看着很累，
因为《一一》所包含的一切，就是我们身边真实的生活，都能感同身受用心体会。
城市的生活如何表述，城市的景象如何展现，对于寄生城市的电影人都是难题。
《一一》的精彩就在于不做作、不猎奇，对城市生活和影象的展示，平实而细腻。
往往镜头隔着玻璃记录故事，人物对谈入耳清晰，玻璃的反光同时映射环境斑斓的光影。
纯粹抒情的一小段城市影象，是优雅的琴声伴随东京夜晚的灯火楼群，
车载的向外张望的眼睛（摄影机），前往相会那一生中唯一爱过的多年之前的情侣......
《一一》的声音制作同样精致完美，层次清晰极富空间感，其中两处特别的处理印象深刻：
一是 B超荧屏上婴儿胎动的画面，配合大田对游戏机制造技术的专业述评；
二是父女远隔千里各自约会，不同场景时空交替切换，但画面和声音不相同步。
在《一一》中，画面和声音常常传达不同的情节线索，信息丰富而且叙事精练。
讲故事的影视作品，高明之处都是运用视听推动情节发展，《一一》的成功也不例外。
另外，影片里角色的话语对白，表达之精彩、含义之丰厚也必须提到，
虽然某些形而上的哲理含义与全片生活化的自然风格，有时难免刻意，稍显不合，
但对于提升整部作品的精神境界应该说还是利大于弊，显然这也是编导追求的结果。
《一一》的空间，就是中国的城市人正在生存着的空间，既是混沌的也是统一的，
《一一》的镜头，则记录了这个完整的空间，既再现了真实同时又饱含诗意。
对超一流的影视作品的评判，就在于视听语法与哲学内涵的高度统一，
在这一点上，我认为《一一》接近完美。
一年多以前，曾在网上论坛发过一篇《一一》的观感，虽不专业，但是自己的感受，
至今再看《一一》魅力依旧。上面还忘记提到演员的表演，评价只有两个字：真、好。
无论是故事的含量、电影语言的纯粹，还是深厚的内涵，《一一》之丰富都难以说尽，
只有陶渊明的一句诗，能够完整概括再看《一一》的感受：此中有真意，欲辨已忘言。
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精美的《一一》
闲着无事，又看了一遍《一一》，发觉不少地方第一次看懂。
真正好的电影，总是可以细细品味，常看常新的。
洋洋问：“我们是不是只能知道一半的事情呢？”
另一半的背影很容易拍到，谁又知道，世事人情的面目共有几重。
婷婷问：“为什么，这个世界和我们想的不一样呢？”
世界只有一个，可是我们每个人，每时每地的想法又多么的不同。
这是杨德昌的超越之作，超越了自己，超越了时空，也超越了人生。
迷茫着的无奈，焦虑中的苦闷，压力始终贯穿着生活，一一呈现。
童年少年，青年中年，喧嚣里的降生和平静中的离去，一一轮回。
“其实，没有一朵云没有一棵树是不美丽的，所以人也应该这个样子。”
至少在电影里，真的是这样。
这部电影最精彩的画面，是恶作剧后电教室里的一段：
云腾致雨娓娓道来，洋洋眼中的风景，女孩儿身后银幕上的电闪雷鸣，
竟是那么惊心动魄，完美异常。
在网上看到一篇杨德昌关于《一一》的访谈。
他说《一一》的概念早在十五年前就成形了，剧本写了两周，电影拍了两年。
他提到一个实验，科学家将老鼠的紧张基因抽掉，使其没有警觉活得轻松，
可是它们却先死掉了，认为这反映了生命的机能。
压力和紧张固然不好，却是生命延续的重要原因，这才是人生。
我不认为他讲的都对，但也不想辩白，
因为对艺术家来说，理论如何并不重要，心灵的直觉方为根本。
由于语言的障碍，一些台湾方言依然没能听懂，比如在日本的戏，
对这样一部精致的作品仍是很大的遗憾，不知从哪里可以找到剧本。
胖子说：“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。”
又岂只三倍呢？
我们不知道的，我们看不到的，有人拍给我们看，感觉真好。
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再看《一一》
2000年，台湾导演杨德昌的《一一》在嘎纳电影节获得最佳导演奖。
我认为，这是一部有资格在中国电影史的十佳影片中，占据一席之地的电影。
作为一部故事复杂的剧情长片，《一一》的语言有别于主流的常规叙事电影。
固定不动的机位，将一个个场景空间纳入全景画面，无须分切，从不推拉，更少特写，
叙事大多通过全景长镜头的场面调度实现，主要人物的刻画则用一些中近景的单人画面，
不依靠常见的分析性的人物关系镜头，对谈之中惯用的正反打也不多见，
比起好莱坞技术化的镜头组接，这种方式更加客观含蓄，更耐读解，值得品味。
大多时候，摄影机就如一位事外隐身之人，伫立在那里静观一切，只不时转转脑袋而已，
没有焦距景深的刻意变化，感觉更象人的一双眼睛，聚精会神洞察一切。
全片叙事流畅，复杂的角色关系，微妙的情感线索，鲜活的人物个性一一展现。
虽不同于常规的叙事电影，但并不让人感觉看着很累，
因为《一一》所包含的一切，就是我们身边真实的生活，都能感同身受用心体会。
城市的生活如何表述，城市的景象如何展现，对于寄生城市的电影人都是难题。
《一一》的精彩就在于不做作、不猎奇，对城市生活和影象的展示，平实而细腻。
往往镜头隔着玻璃记录故事，人物对谈入耳清晰，玻璃的反光同时映射环境斑斓的光影。
纯粹抒情的一小段城市影象，是优雅的琴声伴随东京夜晚的灯火楼群，
车载的向外张望的眼睛（摄影机），前往相会那一生中唯一爱过的多年之前的情侣......
《一一》的声音制作同样精致完美，层次清晰极富空间感，其中两处特别的处理印象深刻：
一是 B超荧屏上婴儿胎动的画面，配合大田对游戏机制造技术的专业述评；
二是父女远隔千里各自约会，不同场景时空交替切换，但画面和声音不相同步。
在《一一》中，画面和声音常常传达不同的情节线索，信息丰富而且叙事精练。
讲故事的影视作品，高明之处都是运用视听推动情节发展，《一一》的成功也不例外。
另外，影片里角色的话语对白，表达之精彩、含义之丰厚也必须提到，
虽然某些形而上的哲理含义与全片生活化的自然风格，有时难免刻意，稍显不合，
但对于提升整部作品的精神境界应该说还是利大于弊，显然这也是编导追求的结果。
《一一》的空间，就是中国的城市人正在生存着的空间，既是混沌的也是统一的，
《一一》的镜头，则记录了这个完整的空间，既再现了真实同时又饱含诗意。
对超一流的影视作品的评判，就在于视听语法与哲学内涵的高度统一，
在这一点上，我认为《一一》接近完美。
一年多以前，曾在网上论坛发过一篇《一一》的观感，虽不专业，但是自己的感受，
至今再看《一一》魅力依旧。上面还忘记提到演员的表演，评价只有两个字：真、好。
无论是故事的含量、电影语言的纯粹，还是深厚的内涵，《一一》之丰富都难以说尽，
只有陶渊明的一句诗，能够完整概括再看《一一》的感受：此中有真意，欲辨已忘言。
2005-04-21 21:54:39 菜豆
《一一》前些日子也又看了一遍，真的很好。只是和以往的作品一样，杨德昌还是没有压抑住说教的冲动，他的儒家情怀总是让人感觉有点迫不及待，虽然一一已经比这之前内敛了很多，但还是让人看到了痕迹。
道子说：道生一，一生二，二生三，三生万物。每个人都要经历生老病死，每个人的生活也只有自己经历。导演将最原生态的东西呈现给观众，带领观众走上一个发现之旅。
影片开始，一对新婚夫妇举行婚礼，新娘已经有孕在身，一个新生命就要诞生了。《一一》也随着即将出生的小生命开始了。
喜欢问哲学问题的8岁小男孩，高中女生，中年夫妇，婆婆，以及他们生命中出现的人，一切都神乎自然状态在生活，他们不理会观众的感受，而只是在经历自己的生命。洋洋问爸爸：“为什么人只能知道一半事情呢？”爸爸不知道答案，因为爸爸也只知道一半，余下的一半在自己的生命中才能体会，等明白了他也就不存在于世上了。片中有一段爸爸和妈妈的对话，爸爸说：“如果让我再活一遍，我还是这样活，但是再活一遍又有什么意思呢？”道出了生命原本就是发现之旅。每个人只是在经历他自己经历的——人生。
洋洋想要告诉别人别人不知道的东西，所以他拍摄人的后脑勺，然后再把照片拿给别人看。他的生命中不只是发现，还有寻找，寻找生命的真谛。但他终究是8岁小男孩，他经历的就是他这个年龄经历的，对恶俗老师的厌恶，对同班女生的懵懂爱慕，对世界的好奇，等等。或许寻找的过程能令人聪慧，他能说出超乎年龄的言语。在婆婆的追悼会上，他讲：“婆婆，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得要跟你讲的你一定早就知道了，不然你就不会每次都叫我听话，就象他们都说你走了，你也没告诉我你去了哪里，所以我觉得那一定都是我们知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多拉了，所以你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，看别人他们看不到的东西。我想这样一定天体都很好玩，说不定有一天我会发现你到底到哪里去了。到时候我可不可以告诉大家一起去看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表第，就会想起你常说的“我老了”，我也想跟他说我也老了“，我之所以做这么大段的摘抄，是因为我觉得它太精彩了，或许洋洋现在还不明白，他不会做到他希望的事情的，生命本如此。
每个人都有看不到的东西，而这个东西别人也是无法告诉他的，包括自己的长辈。看似相同的经历，初恋中，牵手，打算上床却男方落跑。婷婷和爸爸不同年代的羞涩初恋，导演将它们剪辑在一起，看似相同，只是形式上的相同。爸爸的落跑不是不爱他初恋女友，而相反他爱了她一辈子。而婷婷男友的落跑，却是他不爱婷婷的，他为了莉莉可以杀人，在这里，男生曾经说过的话：“有了电影我们的生命可以延长三倍，因为电影中我们可以杀人，生活中我们不会去杀人。”真得如此吗？他还是杀人了。电影同样不能代表他的经历，导演时刻都在传达这个思想。再回来，婷婷和爸爸经过了相同形式的恋爱，结果却大相径庭。爸爸的经历同样不能等同于婷婷的经历。
影片舒缓的给我们讲述了一个生命发现的故事，伴随着沁人的音乐，我们或忆起过去某刻，或想象未来，或只是静静的欣赏，这就好啊，因为这就是在经历，经历我们人生中的《一一》时刻。
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