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[原创]《寻找梦幻岛》——梦醒时分
2005-04-14 08:08:22 来自:
春萧
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对约翰尼德普最近的印象还在两年前的《加勒比海盗》,从这位成名甚早的另类公子哥充分印证关于美国人的种种不良传说,吸毒、滥交,各种气质匹配在他的身上似乎都不过分。不过忧郁之间流露出的淡漠、矜贵气质仍然令他成为许多导演的最爱。与那位擅长走偏锋的英伦美女凯特温斯莱特的拍戏思路倒是珠联壁合。凯特大红的年月该来自卡梅隆的主流大片《泰坦尼克》,里面白花花的肥肉至今还印象深刻,后来一直靠演些另类边缘的电影以彰显自己英国皇室独有的骄傲。在《寻找梦幻岛》中,二人联袂奉献一出小巨人彼德潘于现实的故事,从演技上讲并不困难,前者大放异彩的成人童话《剪刀手爱德华》在这里已经是驾轻就熟;后者遭遇过那么多艺术片熏陶,诠释这种近乎壁纸的角色肯定是信手拈来,遗憾的是这两个另类演员最终在主流是举的奥斯卡面前没能负负得正,当然也与《百万金婴》等同期大片的强势有关。金钱在美国不是万能的,但是没钱在好莱坞面前是万万不能的。这也是曲低却和寡的奥斯卡评委会长年以来的审美取向。
所谓电影一旦加入“真实事件”这噱头,就如同“我是你爸爸,我做什么都光明正大”的天经地义,可是《甲放乙方》说的好,“一切都得按真的的来”。 显然这是一部纯洁过火的电影,故事的背景被假设的过于理想化,因而更像是一部童话,但却失真;德普的蹩脚戏剧家,所有不顺似乎是这类作家与生俱来的苦厄,善于沉浸在自己编编织的梦里基本不尽人意后都喜欢在小孩和女人身上找到灵感,或许这个故事真实尚且真实,只是因为太富戏剧性了,才有改编的理由,就像很多名义上的良家妇女因其举止会让人条件反射成妓女;当然,就冲那几个走过场的小孩,对于惯于躲在角落里意淫梦想的美国人的吸引力是天然的。
故事讲一个作家如何从小孩身上获取灵感的过程,应该说这片子的叙事是流畅的,画面是幽静的,音乐是典雅的,然后通常会有批与众不同的小孩站出来说事以掩映这分声光技术上的优越。“相互感化”是百试百爽的灵丹妙药,单亲家庭的别扭儿子原是从这里传下来的。必然接踵的是对此发表抗议的妻子,试图扼杀孩子丰富想象力的外祖母。种种戏剧式的接触,在我们男主人公德普的眼内不断天马行空起来。而其最终事业上的成功是必须的,与其说是故事遵照原著,按方抓药,不如说这是观众们需要的结局,我倒觉得对于一部童话,有这样的结局是正常的,除了凯特的死让我觉得有些刻意的煽情。
把这部电影作为独立存在的个体欣赏,片中与孩子进行交流几处场景虽然司空见惯,但细微处仍然极具美感:譬如与熊共舞,这是萌动孩子们的想象力的开始,以及为观众点明德普日常的状态;譬如以风筝起飞的“RUN”,虽然叫我想起了《阿甘正传》阿甘他姘头吱哇乱叫,但是象征“爱与希望在升腾”的真意在哪里都不算过时;譬如孩子欢跃的依次飞出窗外,脑海徘徊于《ET外星人》中少年骑车翱翔,依稀觉得这里已是几经变种,但是却也认为编导能联系这么多前人的典故也算用心良苦;譬如海盗的故事大概是抄袭自《虎克船长》,但是德普演来却也有种阴柔的美感,等等。以上种种有些为最后演出的大获成功铺垫,有些大概是为了补充那个剧作家的生平和思维模式而服务。
成就德普那场公演,台上表演之优劣若何先不论,但是带上25个孤儿园的孩子分布于各个角落让我看出的并非是德普作为人道主义者的爱心彰显,而是利用小孩子的纯真带动大人的思维方式,所以后来的演出虽然如此成功,我却认为若缺少这些天真儿童的感染,善于装腔的大人是不会笑的;当然,德普原本的动机是纯洁的,只是编剧表现的问题,也源于刻意弱化舞台演员表演却去强调演出效果而造成的头重脚轻。而关于那位叫彼德潘的小孩的成长,全片预备着力表现的始终是他与德普之间相互升华,但是感觉证据不足,因为德普的博爱,所以在小彼德的偏重反不令人信服,虽然对于这个孩子的故事是多了点关注,但是已不起决定性作用,到后期当话剧中的扮演彼德潘的女人神气活现的出场时,带给我们的两个彼德潘相互见证彼此的刹那光辉完全看不到,代之大伙单纯看一个叫彼德潘的角色形象被一个女人尖声尖气的反串。——你猛然拿刀捅人的确够凶;但是你忽然去捅他的模型会让人误会你神经有病。
而在凯特病逝前的话剧表演,对她是了却了心愿,对我们则是例行公事的剧情使然,小彼德曾对德普说“你才是彼德潘!”,暗指二人终于各自觅到属于自己的梦幻岛,觅到属于自己的童话,但是凯特最后的死却让这童话蒙上了不和谐的因素,童话终究有梦醒的时候。
凯特的病始终是这部电影的症结所在,通过其自身命运的凄婉,反映电影在现实一面的悲哀与无奈,如果说这是真人真事的话,为了衔接剧情刻意令凯特“咳的随时随地”,穿凿了太多巧合,明显给观众以人工修饰过后的结果。而能够提供二人之间爱情的证据却实在有限,以至于德普在凯特病逝后发表爱的言论令俺觉得二人之间的相好过于无本之木。爱情是付出而非施舍,正如怪异是艺术家的天性,而不能作为搪塞错误的借口;德普对于四个孩子的收养,是出于义务而非对凯特的爱情。所以他在最后发表的爱情宣言,已是画蛇添足了。
流言是这类电影中不可缺少的支配元素,只是全片把支线太多淡化,从而使这部电影看起来更像是一部彻头彻尾的童话,而非舞台上的童话。本片的成功力主要在紧凑的叙述,对于一个故事来说,它是完满的,四平八稳的进程主线,而将尽量支线压缩,很知道自己中心思想在哪。整体感觉《寻找梦幻岛》不错是不错,但总缺少打动人心的地方。它可以把故事编写的严丝合缝,就像我们写新闻稿,简洁明快,可惜清楚是清楚,但是少了那几句醒目的地方,很难泛起藏于我们最深处那片被称为“感动”的涟漪。
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对约翰尼德普最近的印象还在两年前的《加勒比海盗》,从这位成名甚早的另类公子哥充分印证关于美国人的种种不良传说,吸毒、滥交,各种气质匹配在他的身上似乎都不过分。不过忧郁之间流露出的淡漠、矜贵气质仍然令他成为许多导演的最爱。与那位擅长走偏锋的英伦美女凯特温斯莱特的拍戏思路倒是珠联壁合。凯特大红的年月该来自卡梅隆的主流大片《泰坦尼克》,里面白花花的肥肉至今还印象深刻,后来一直靠演些另类边缘的电影以彰显自己英国皇室独有的骄傲。在《寻找梦幻岛》中,二人联袂奉献一出小巨人彼德潘于现实的故事,从演技上讲并不困难,前者大放异彩的成人童话《剪刀手爱德华》在这里已经是驾轻就熟;后者遭遇过那么多艺术片熏陶,诠释这种近乎壁纸的角色肯定是信手拈来,遗憾的是这两个另类演员最终在主流是举的奥斯卡面前没能负负得正,当然也与《百万金婴》等同期大片的强势有关。金钱在美国不是万能的,但是没钱在好莱坞面前是万万不能的。这也是曲低却和寡的奥斯卡评委会长年以来的审美取向。
所谓电影一旦加入“真实事件”这噱头,就如同“我是你爸爸,我做什么都光明正大”的天经地义,可是《甲放乙方》说的好,“一切都得按真的的来”。 显然这是一部纯洁过火的电影,故事的背景被假设的过于理想化,因而更像是一部童话,但却失真;德普的蹩脚戏剧家,所有不顺似乎是这类作家与生俱来的苦厄,善于沉浸在自己编编织的梦里基本不尽人意后都喜欢在小孩和女人身上找到灵感,或许这个故事真实尚且真实,只是因为太富戏剧性了,才有改编的理由,就像很多名义上的良家妇女因其举止会让人条件反射成妓女;当然,就冲那几个走过场的小孩,对于惯于躲在角落里意淫梦想的美国人的吸引力是天然的。
故事讲一个作家如何从小孩身上获取灵感的过程,应该说这片子的叙事是流畅的,画面是幽静的,音乐是典雅的,然后通常会有批与众不同的小孩站出来说事以掩映这分声光技术上的优越。“相互感化”是百试百爽的灵丹妙药,单亲家庭的别扭儿子原是从这里传下来的。必然接踵的是对此发表抗议的妻子,试图扼杀孩子丰富想象力的外祖母。种种戏剧式的接触,在我们男主人公德普的眼内不断天马行空起来。而其最终事业上的成功是必须的,与其说是故事遵照原著,按方抓药,不如说这是观众们需要的结局,我倒觉得对于一部童话,有这样的结局是正常的,除了凯特的死让我觉得有些刻意的煽情。
把这部电影作为独立存在的个体欣赏,片中与孩子进行交流几处场景虽然司空见惯,但细微处仍然极具美感:譬如与熊共舞,这是萌动孩子们的想象力的开始,以及为观众点明德普日常的状态;譬如以风筝起飞的“RUN”,虽然叫我想起了《阿甘正传》阿甘他姘头吱哇乱叫,但是象征“爱与希望在升腾”的真意在哪里都不算过时;譬如孩子欢跃的依次飞出窗外,脑海徘徊于《ET外星人》中少年骑车翱翔,依稀觉得这里已是几经变种,但是却也认为编导能联系这么多前人的典故也算用心良苦;譬如海盗的故事大概是抄袭自《虎克船长》,但是德普演来却也有种阴柔的美感,等等。以上种种有些为最后演出的大获成功铺垫,有些大概是为了补充那个剧作家的生平和思维模式而服务。
成就德普那场公演,台上表演之优劣若何先不论,但是带上25个孤儿园的孩子分布于各个角落让我看出的并非是德普作为人道主义者的爱心彰显,而是利用小孩子的纯真带动大人的思维方式,所以后来的演出虽然如此成功,我却认为若缺少这些天真儿童的感染,善于装腔的大人是不会笑的;当然,德普原本的动机是纯洁的,只是编剧表现的问题,也源于刻意弱化舞台演员表演却去强调演出效果而造成的头重脚轻。而关于那位叫彼德潘的小孩的成长,全片预备着力表现的始终是他与德普之间相互升华,但是感觉证据不足,因为德普的博爱,所以在小彼德的偏重反不令人信服,虽然对于这个孩子的故事是多了点关注,但是已不起决定性作用,到后期当话剧中的扮演彼德潘的女人神气活现的出场时,带给我们的两个彼德潘相互见证彼此的刹那光辉完全看不到,代之大伙单纯看一个叫彼德潘的角色形象被一个女人尖声尖气的反串。——你猛然拿刀捅人的确够凶;但是你忽然去捅他的模型会让人误会你神经有病。
而在凯特病逝前的话剧表演,对她是了却了心愿,对我们则是例行公事的剧情使然,小彼德曾对德普说“你才是彼德潘!”,暗指二人终于各自觅到属于自己的梦幻岛,觅到属于自己的童话,但是凯特最后的死却让这童话蒙上了不和谐的因素,童话终究有梦醒的时候。
凯特的病始终是这部电影的症结所在,通过其自身命运的凄婉,反映电影在现实一面的悲哀与无奈,如果说这是真人真事的话,为了衔接剧情刻意令凯特“咳的随时随地”,穿凿了太多巧合,明显给观众以人工修饰过后的结果。而能够提供二人之间爱情的证据却实在有限,以至于德普在凯特病逝后发表爱的言论令俺觉得二人之间的相好过于无本之木。爱情是付出而非施舍,正如怪异是艺术家的天性,而不能作为搪塞错误的借口;德普对于四个孩子的收养,是出于义务而非对凯特的爱情。所以他在最后发表的爱情宣言,已是画蛇添足了。
流言是这类电影中不可缺少的支配元素,只是全片把支线太多淡化,从而使这部电影看起来更像是一部彻头彻尾的童话,而非舞台上的童话。本片的成功力主要在紧凑的叙述,对于一个故事来说,它是完满的,四平八稳的进程主线,而将尽量支线压缩,很知道自己中心思想在哪。整体感觉《寻找梦幻岛》不错是不错,但总缺少打动人心的地方。它可以把故事编写的严丝合缝,就像我们写新闻稿,简洁明快,可惜清楚是清楚,但是少了那几句醒目的地方,很难泛起藏于我们最深处那片被称为“感动”的涟漪。
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