[转帖]独立电影：艺术还是时尚

　　一般情况下，吃了一只不错的鸡蛋，人就会想看看下蛋的鸡是什么样儿，但独立电影是个特例，我们几乎没看过什么片子，却看到不少关于概念和导演的说三道四，也许“独立电影”正和“玩儿小电影”一道，变成了新的时尚。不过这一切并不重要，重要的是 -- 在北京的影吧“雕刻时光”“燕尾蝶”，在广州深圳的电影社团“缘影会”，在各个城市的角落里，独立电影已经开始慢慢被我们看到；重要的是 -- 正如所有独立电影的导演都在借助这个概念做着自己想做能做的事，我们也能借助这个概念实现某种关注 -- 对影像表达所有新的可能性的关注，对锐意求新的精神的关注。
　　　独立电影到底要什么？独立精神。不受制于商业机制，不以赢利为第一目的。以个人表达为主，讲求创作的自主与自由。真正的独立精神无非是问：你为这个世界提供了什么新视角？你为电影带来了什么新东西？对独立精神的坚守，需要一种清明的意识和强大的原创力量，有了它，即使处于电影工业机制中，也可能成为相对独立的特例；没有它，独立电影的概念就会沦为一种刻意标榜和虚张声势。
　　　
　　　怎么区别独立电影与商业电影？可以单纯从制片方式来区分。小制作，低成本，技术手段的简化是独立电影及其现实的标志。要强调的是：低投入并不意味着粗糙和不专业。在融资，发行，放映环节上，独立电影会逐步摸索并遵循自己的一套新规则。
　　　
　　　纪录片算不算独立电影？当然属于，不仅如此它还更直接地倾向于把一切还原到个人状态，做自己喜欢做的事，用摄像机实现自由舒畅的个人表达，它会更集中的代表着独立电影的一种走向 - 真正的平等意识和开放心态。
　　　
　　　独立电影四大武器：丹麦95宣言，电影光碟，数码摄像机，互联网。
　　　
　　　 丹麦95宣言（DOGME 95 逗玛宣言）：拉斯凡蒂尔（《黑暗中的舞者》获今年金棕榈奖），托马斯温德堡（《破浪》）等在功成名就的同时，自主选择了对独立性的保持，提出以尽量手工化的拍摄，尽量少的灯，尽量低的成本，全部的手提拍摄来制作影片，剥除了现代电影对技术手段过分的倚重，把表演剧情还原为电影中最重要的元素。以手工业者的概念，回复了自由个体的身份，强调个人创作的活力。他们是独立精神最好的代表，在电影史上有着和60年代法国新浪潮运动几乎同等重大的意义。（详情请参看“太阳大道”: DOGME95）
　　　
　　　电影光碟：DVD/VCD大大拉进了人们和电影的距离，为独立电影培养了潜在的观众源。
　　　
　　　数码摄像机: 对照度要求极低，便于操作，从技术上取消了电影工业机制带来的某种垄断。可以预见，以这种方式拍摄的导演，容易保持平视的眼光和平等开放的心态，由此保有真正的独立意识。
　　　
　　　互联网：虽然暂时还没有解决在播映方法上关键性的技术问题，但几乎所有独立电影人都看好网络这种全新的发行放映途径。网络意味着独立电影不但有创作的自由，还有发表的自由。双重自由保证了独立电影的生命力。
　　　
　　　几位主要的中国独立电影人：张元，王小帅，贾樟柯，娄烨，章明，吴文光，欧宁。
　　　
　　　张元：1989年北影摄影系毕业。自筹资金拍摄黑白故事片《妈妈》，第一次正式表述了对影像表达的理解：尽其所能地呈现真实，并开始对弱势群体的关怀。1993年与崔健合作《北京杂种》。1994年《东宫西宫》，是王小波生前唯一一次与电影导演合作，也是我国第一部关于同性恋群体的电影。1997年《回家过年》，在国内发行放映，获56届威尼斯电影节最佳导演奖，张元走出了“地下”状态。张元与纪录片有极深关系，强烈追求生活的质感和原汁原味，拒绝虚假和一相情愿的诗意。1994年与段锦川合作《广场》，35毫米拍摄的单声道黑白片，以天安门广场为舞台，客观记录那里的日常生活。张元最重要的剧情片《儿子》，也被他称为纪实电影。（另请看扇子电影: 对《北京杂种》的感性阅读）
　　　
　　　王小帅：1989年北影导演系毕业。拍摄《冬春的日子》表现一对恋人画家在琐碎的日常生活中日渐失去激情和创造力，赢得了巨大的赞誉。后拍摄《扁担姑娘》《极度寒冷》。他认为电影最好的状态是“个人对一个时代的反思或批判”。他的片子关注个体人物的精神走向，最近刚刚完成《自行车》，以残酷青春的味道，希望能够公映。（另请看扇子电影: 《冬春的日子》一去不返 作者：孙行者）
　　　
　　　贾樟柯：北影文学系电影理论专业。1995年成立“青年实验电影小组”，第一部片子《小山回家》，选材构思分外平实。1997年《小武》，顺利从香港引入投资，并纳入独立电影的国际循环系统，是中国独立电影导演目前能找到的最理想途径。“让更多人看到，让独立电影着陆”的意念在贾樟柯那里分外强烈，目前他正准备新作《站台》。
　　　
　　　娄烨：对独立电影的理解是“按照自己的想法和创意拍片子”。他的电影是从城市中走出来，1993年的《周末情人》，1995年《危情少女》，最新作品《苏州河》，都对当代大都会里衍生的一切有着个人特别的敏感。“不会说话的，才拍电影”。他说。
　　　
　　　章明：1991年北影硕士，留校任教。1994年拍摄《巫山云雨》。
　　　
　　　吴文光：中文出身。第一部纪录片《流浪北京》，第二部《四海为家》。1995年用两年时间跟拍卖艺大棚《江湖》。1997年以来转用数码摄像机拍摄，后期制作在电脑上完成，将一切更直接地还原为个人状态。
　　　
　　　欧宁：影评人，参与创办《电影作品》和《影话》，对独立电影做了评点介绍。《影话》也是办得最像样的民间电影刊物。1999年9月成立了电影俱乐部“缘影会”。
　　　
　　　独立电影特别推荐：4部剧情片 + 4部纪录片
　　　
　　　《自行车》（王小帅）：两个十八九岁的男孩，一个丢了自行车，一个买二手车买到那辆被偷的车。相互遇见，又牵连到他们朦胧爱恋的女孩。凄凉无助的伤感和青春年少的迷茫。
　　　
　　　《小武》（贾樟柯）：小武是汾阳的小偷。讲述他的三次情感体验（友情，亲情，爱情）以三次幻灭。片尾他被民警抓住，铐在电线杆上，与行人冷漠地互看。
　　　
　　　《苏州河》（娄烨）：马达接近牡丹，为了一个绑架阴谋。计划实施之日牡丹跳进苏州河失踪，马达被捕。出狱后寻找牡丹，在苏州河遇到美美，新故事开始。
　　　
　　　《巫山云雨》(章明): 三峡库区，单身男人麦强与陈清的故事。普通中国人对爱与奇遇的期待，分三段讲述，三段的联系最后揭开，之前看上去毫不相干。
　　　
　　　《江湖》（吴文光）：河南歌舞大棚，走江湖卖艺四处移动。
　　　
　　　《北京的风很大》（眦安奇）：“北京的风大么？”“你幸福么？”...拦截路人给出突兀的提问，被访者的反应被躲藏的镜头忠实纪录。是否太过粗暴，缺乏尊重？（另请看扇子电影: 《北京的风 - 很大》）
　　　
　　　《老头》（杨天乙）：扎堆聊天的老头，隐身的镜头，“老”成为不得不正视又可触可感的真实。
　　　
　　　《铁路沿线》（杜海滨）：宝鸡铁路沿线，跟拍流浪少年，现代丐帮。
　　　
　　　
　　　
　　　 中国独立电影十年小史：
　　　
　　　1989年张元的《妈妈》，1993年王小帅的《冬春的日子》，张元的《北京杂种》，纪录片方面吴文光的《流浪北京》，独立电影开始真正以一种独立的精神情态在中国出现，并迎来了它的第一个高潮。张元，王小帅，田壮壮，何建军，吴文光，段景川堪称先行者。1997年以贾樟柯的《小武》为标志，独立电影迎来第二个高潮。同年，引入外资的艺玛电影技术有限公司在北京成立，宣称要以与国际接轨的独立制片方式让“年轻人拍片给年轻人看”，张扬，郭小橹等崭露头角。2000年以来，独立电影有了更广阔的空间，普通的电影爱好者也可以自组团队，尝试拍片。有消息说，明年广电部将进一步放开独立制片人的摄制权，出品权。当发行上的某些限制最终被取消，独立电影的明天也就更加值得期待。