电影人传奇：52岁英年早逝的筱田升！

　　又走了一位优秀的摄影师──52岁英年早逝的筱田升！
　　　深具「职人」精神的筱田升，是日本近几年摄影师中的翘楚，从神代辰巳、相米慎
　　二、东阳一、和田诚、行定勋、大友克洋、利重刚到岩井俊二，许多导演都曾与之共事
　　，共同创作出脍炙人口的作品，拍摄不少足以名留青史的名场面，尤其以岩井俊二的几
　　部代表作品最为人津津乐道。工作态度严谨、讲求画面质感、坚持完美呈现、思路清晰
　　理智、致力研发影片显像及感度技术等等，是筱田升一贯的原则与特色，即使与导演旨
　　意不符，他仍不轻言妥协，他是强势的、果决的、而事实往往证明他是对的。工作团队
　　中有了他，感觉整部电影就成功了一半。因此，行定勋曾说，筱田升像太阳，而导演们
　　是围绕在身旁的行星，少了太阳，行星将无所依从，不得运转。摄影之于他，是工作，
　　是兴趣，是热情投注之所在，是生命的锤炼。
　　　终其一生执着电影不悔的筱田升，正值创作高峰期，却在短时间内发病、去世，徒
　　留世人惊愕与遗憾，遗世的最后两部作品是《在世界的中心呼喊爱情》（行定勋导）、
　　《花与爱丽丝》（岩井俊二导），失去他不仅是日本电影界的损失，因为，他本身就是
　　艺术。
　　＊从「两国日活」到《龙马暗杀》
　　　1952年，筱田升生于日本崎玉县，母亲的娘家在「两国日活」电影院隔壁开了个咖
　　啡店，生意往来之故，得以免费看电影。小学开始，每逢周末就和哥哥在电影院消磨一
　　天，看了许多石原裕次郎、小林旭主演的电影。
　　　高中时，受当时流行的披头四影响，曾组过乐团，之后因为看了同学拍摄的八厘米
　　作品，深感震撼，立志走上电影路，毕业后毫不犹豫地选择了日本大学艺术学部摄影科
　　就读，在校即开始拍摄短片，因此结识不少日后活跃于电影界的友人。大学四年级因偶
　　然机会加入黑木和雄的团队，担任《龙马暗杀》的第三摄影，该片的摄影师是田村正毅
　　，主任是川上皓市，第二摄影是小林达比古，都是日本首屈一指的摄影师，与这些超级
　　团队共事的经验让筱田升开启了视野，体验片厂与独立制片的差异，启发甚深。
　　＊师事川上皓市
　　　大学毕业后师事以严格著称的川上皓市，担任他的摄影助理，曾拍摄东阳一的《三
　　垒》一片，也曾协助川上拍摄纪录片《三里冢》，由于纪录片的工作模式与剧情片不同
　　，摄影助理仅一人，因此筱田升有机会训练掌镜技巧。1982年升为摄影主任，一年内拍
　　摄了东阳一的三部作品，开始活跃于电影、广告界。恩师川上一日当面勉励他，希望他
　　独当一面，自此展开日后辉煌的摄影师生涯。
　　＊从《爱情宾馆》出发──影片感度的游戏
　　　1985年相米慎二的《爱情宾馆》是一大契机，这部作品使用的影片是富士出品的高
　　感度（感度500）影片（当时美国的伊士曼影片感度只达200），因此影像质感极佳。
　　　相米慎二的作品特色即一场景一镜头，有时一个镜头长达十分钟，这部片亦不例外
　　，只有27的镜头，对摄影师而言不啻为一大挑战，筱田升酷爱推轨及手持摄影机，几乎
　　不用脚架，成为他的特殊风格，然而，最初使用推轨即是因为拍摄这部片，由于镜头很
　　长，因此推轨成为必要。初次独挑大梁的筱田升游刃有余的完成了本片，因而迈向大师
　　之路，由于优秀的技巧获得肯定，两人于1995年又合作了一部《夏之庭》。
　　　九○年代后，日光型影片（daylight type）问世，当时影片拍摄多用灯光型影片（
　　tungsten light），由于色温差之故，红色的表现一直不甚良好，影片冲洗后呈现出来
　　常是接近琥珀色的红。所以，当日光型影片问世后，筱田升便积极尝试用这种影片拍摄
　　，一开始是与灯光型影片混着使用，完全使用日光型影片的作品是井筒和幸的《宇宙的
　　法则》（1990）。对影片的冲印显像技术深感兴趣的筱田升，并非只是单纯改变使用的
　　影片而已，他也常以改变感度的方式试效果，冲印厂虽"不堪其扰"，但也被他这种实验
　　精神感召，一起投入研究。
　　　以《夏之庭》为例，剧中的老人与孩童在彼此互相理解之前的画面，筱田升刻意以
　　增感的方式拍摄，因此画面粒子稍粗，反差较大，对比出剧中人物的心理距离。而之后
　　相处愉快的画面里，筱田升让感度恢复正常，于是画面粒子开始减少，柔和感增加，衬
　　托出温馨的气氛。藉由诸如此类的尝试，筱田升像是个悠游于光影世界中的顽童，乐在
　　其中。
　　　岩井俊二的第一部剧情片《爱的捆绑》，也是筱田升巧妙自如的影片感度游戏代表
　　作之一。由于岩井相当执着画面美感，因此本片拍摄前即以一周的时间进行试拍，两人
　　一起决定空间的景物配置、墙壁的质感（反光的程度）、影片的选择、打光、美术等。
　　正式拍摄时，筱田升选用了感度仅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200
　　的影片拍摄，因为这么一来将会失去增感的效果。他还特别选用伊士曼影片，因为富士
　　影片增感后粒子仍然出不来，变化不明显，不容易改变颜色的平衡感。
　　＊钟情于新艺综合体（cinemascope）
　　　拍摄岩井俊二的《情书》时，由于中山美穗一人分饰藤井树、博子两角，为了诠释
　　两人的不同，特写藤井树的表情时，使用广角镜头拍摄，而拍摄博子时，则改用深焦镜
　　头拍摄，同时配合打光以及摄影角度做变化。片中另外一场高难度的场面，是博子在街
　　上遇到藤井树骑自行车经过的画面，这个画面乍看像是一个镜头拍成的，但是，就像筱
　　田升曾说过的：「摄影有时是一种魔术，必须利用观众视觉上的错觉。」这个场面其实
　　是利用替身以及街上的电线杆掩饰，加上望远镜头的移动合成的。
　　　另外，中山美穗在医院里，众人一涌向前的俯瞰画面，也是一个难度甚高的镜头，
　　然而，筱田升因为将这个场景处理得十分成功，因此，「情书的医院」已经成为日本电
　　影摄影的专有名词。
　　　筱田升让岩井俊二在这部片中发现了新艺综合体的魅力，一般而言，新艺综合体通
　　常是为了表现大场面，但是筱田升却发现，用这种压缩变形的镜头拍摄（放映时还原）
　　让他在狭小的房间里，不需要使用广角镜头，也能够自然捕捉到室内的风景。同时，
　　也只有这款镜头可以让35厘米的影片发挥最大的效果。筱田升与井筒和幸合作《东方见
　　闻录》时即使用过这种方法，然而，当时日本多半已不使用这种1:2.55的新艺综合体，
　　只有《男人真命苦》及日活色情片还会使用。因此，筱田升还特别放映《东方见闻录》
　　给岩井俊二看，岩井只看了一个镜头就决定，《情书》这部片要这么拍。这个决定让
　　这部片的画面闪耀着动人的光辉，颜色更加饱满，充分展现出岩井内心的热情，甚至成
　　为日式青春电影的标准色调。
　　＊与岩井的相濡以沫
　　　与筱田升合作最多也最熟悉的莫过于岩井俊二导演。两人之间亦师亦友的关系让彼
　　此的创作更趋多元。筱田升虽然钟情于影片，但绝非固守影片的形式，他将数字技术视
　　为返回电影史原点的一种挑战。由于岩井擅长DV拍摄，而筱田升擅长影片，因此这两人
　　的组合才会如此绝妙，岩井笑称他俩是「梦幻组合」。
　　　此外，Sony公司曾将筱田升拍的影片拿去解析后再以数字方式再现，因而开发出HD
　　技术，解决了直到当时数字影像仍有分辨率不足的问题。这个大发明让不少苦于无经费
　　以影片拍摄，却有极大创作能量的导演终于找到持续创作的可能性，因为，DV拍摄的影
　　像终于可以妣美影片效果。两人合作的《花与爱丽思》，正是HD拍摄的集大成之作，筱
　　田升本正要展开新的尝试，但是却在此时殒落了。
　　　据说筱田升在工作现场十分严格，不少人被吼过，所以在片场"bakayaro"的声音不
　　绝于耳。他总是自己搬运器材，默默的架设机器，严谨的捉住每一个光影的流动，决定
　　好的画面一定严守原先的设计。然而，大伙儿一起喝酒的时候，他又能够完全摆脱工作
　　彻底融入。而每当工作结束后，筱田升必然露出惯有的笑容。
　　　筱田升他以动物般的敏锐直觉，留下许多经典的画面，永远留存在我们内心。他之
　　所以受到尊崇，除了因为精湛的运镜技巧外，也因为他对电影的热情，终其一生从未消
　　退，他不畏惧新的技术，不断的试探可能性，不断的研发，总是热心的帮导演往返冲印
　　场，钻研影片的最佳表现状态，不断的挑战自己，固守在摄影师这个辛苦的岗位上，因
　　此，他的殒落也格外令人感伤。
　　
　　（本文原载于「2004台北金马影展特刊」）