世界电影：有关法国电影

　　发信人: howie (中原一枪), 信区: filmreview
　　标　题: 也说法国电影（转载）
　　发信站: 北京电影学院BBS (Fri Oct 29 11:18:56 1999), 转信
　　冯博
　　　　不久前，欧盟就确立了一项支持法国电影的计划，这项计划就是每年拿
　　出四亿法郎，支持法国电影的创作。很多人听到此消息不禁喜上眉梢，觉得
　　如此一来可以对好莱坞的电影起到一种制衡作用，“艺术电影”又看到了新
　　的希望。的确，在好莱坞电影风靡全球畅行无阻的今天，很多人情不自禁地
　　要对“艺术电影”情有独钟。说起所谓的艺术电影，大多数人马上本能地把
　　视线转向欧洲，更确切地说是转向了法国。法国电影有别于好莱坞而艺术至
　　上的这种观点长期以来的确在人们的心中根深蒂固，甚至一些电影史学家和
　　文化学者也这么认为。但说来悲哀的是，无论人们津津乐道的早期先锋派电
　　影也好，最经典的六十年代新浪潮电影也罢，它们对普通观众的影响甚微，
　　即使在法国本土也不例外，更准确地讲，这些大名鼎鼎的电影流派只不过是
　　某些曲高和寡的电影人的某种极至化的追求，它们作为一种文化现象被标志
　　在了艺术史中，但对于更多的观众来说，似乎什么都没发生。
　　　　电影从诞生之日起就被定性为一种商业化的娱乐事业，任何想让电影向
　　纯艺术化方向靠拢的人都不得不悲哀地发现，他们对电影的改变只不过为商
　　业化的倾销提供了更好的包装手段。法国电影的事实是什么呢，那就是从诞
　　生之日起一点都不亚于好莱坞的商业化操作，只不过这种商业化操作很快就
　　被更善于此道的美国人击溃了。从三十年代起，拯救法国电影的呼声就一直
　　此起彼伏，美国人在法国设厂拍片，他们一夜之间把法国电影商人赶出了这
　　个领域。从此之后，所谓的法国电影是什么就可想而知了。
　　　　当然，崇尚唯美、崇尚艺术是法国文化一贯的追求。六十年代开始，法
　　　　当然，崇尚唯美、崇尚艺术是法国文化一贯的追求。六十年代开始，法
　　国的新浪潮运动成为战后电影艺术史最闪光的一页。戈达尔的《精疲力竭》
　　、特吕弗的《四百下》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》成为新的经典，新小说
　　派作家拍摄的电影更是被后来的电影人津津乐道，罗布·格里耶的《去年在
　　马里昂巴德》几十年来一直是各国电影学院的必看教材。这段历史是法国电
　　影最为辉煌的时刻，值得骄傲的有两点：首先尽管仍有很多观众难以理解，
　　但这些电影都成功地进入了商业院线；其次，他们的影响远及后来的创作，
　　比如美国著名导演马丁·斯科西斯一直把阿仑·雷乃当作自己心中的偶像，
　　新浪潮主将戈达尔直到八十年代还时有佳作，《芳名卡门》无疑是八十年代
　　最重要的作品之一……但这一切都证明不了法国电影等同于所谓的“艺术电
　　影”这一迷人的假设。实际上，战后以来，法国电影的振兴、衰落，起起伏
　　伏一直只为了证明自己的一种能力，那就是让钞票落进自家制片商的腰包。
　　　　当然，尽管法国影人并没有像很多人期待的那样，以振兴“艺术电影”
　　为己任，但振兴民族电影就是振兴民族经济却是千真万确。但愿望与现实总
　　有差距，九十年代中期，法国影评人曾评选了十部最受法国观众欢迎的影片
　　，其中美国片就占了五部。尽管如此，九十年代以来法国影片以其长期以来
　　在人们心中形成的强大文化优势在世界各地受到了人们的欢迎，像最著名的
　　《三色》（蓝、白、红）就是最好的例子。更值得人们注意的现象是，今天
　　的法国电影更多地融入了国际性的合作之中，《三色》如此；轰动一时的《
　　邮差》如此；前不久更为知名的《破浪》也是如此。此外，一些法国影片越
　　来越受到非商业主流操纵下的影评人的注意，像《人人都在找自己的猫》、
　　《奈莉和阿尔诺先生》、《地下》、《仇恨》都是近年来颇受好评的作品，
　　它们被认为是近来法国电影复兴的重要作品。
　　
　　　　当然，更令法国制片商眉头舒展的是票房上的胜利，１９９７年，由著
　　名导演吕克·贝松执导、法国高卢公司出品的影片《第五元素》在世界各地
　　就取得了相当出色的票房成绩，至此法国电影人才敢说今天的法国电影开始
　　走向复兴了。