法国导演：让－皮埃尔·热内

　　集梦爱好者——法国导演让－皮埃尔·热内
　　文　郭江涛 2002-04-26 　　　
　　
　　　2001年，电影《天使爱美丽》(《Amelie From Montmartre》)的出现无疑给法国乃至
　　欧洲低迷的电影市场打了一剂强心针，这部带着典型法式浪漫与幽默的爱情喜剧重现了法
　　国电影的诗意现实主义风格，这种久违的欧洲电影风格给短暂的2001年油上重彩，而整个
　　电影那种油画般的色彩在唯美的极至中突现着导演让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeune
　　t）一贯的电影风格——如诗如画。
　　　让-皮埃尔·热内的名字即使书写千遍也许仅仅只是一个法国姓氏而已，但电影《异形
　　4》(《Alien: Resurrection 》，1997)却已经早就风靡世界，作为 《异形4》的导演，仅
　　以此片去判断热内的导演风格未免滑稽，毕竟，那是一部经过好莱坞严格监制的流水线产
　　品，而热内也不是吕克·贝松，与后者将电影的娱乐性发挥到极至，将法国电影完全拼贴
　　到好莱坞产品的讨好路线不同，热内的电影总是在欧洲古典哲学的影响里，以梦的形式实
　　现他个人的主题。
　　　追溯欧洲文明的起初，在古希腊哲学家柏拉图的“洞穴”寓言里就假设了有那样一群
　　人“居住在洞穴里，有一条长长的甬道通向外部世界，他们从孩提时就居住在这里……”
　　，在热内的第一部电影《黑店狂想曲》(《Delicatessen 》，1991)里，他显然被柏拉图的
　　寓言所感染，在电影中安排了“穴居人”的角色，与柏拉图不同，热内的“穴居人”更像
　　是因为对现实的不满，而回到洞穴中的一群人，不属于这个社会，而生活在一个世外桃源
　　的“乌托邦”群落，热内让古典主义回到了现实主义的背景里，影片成功将爱情与黑色幽
　　默揉合在一起，
　　　而热内还不忘在电影中安插了两个小男孩的角色，在电影的起伏中适时地出现，这样
　　的安排正像与热内合作此片的另一位法国导演马克·卡罗（Marc Caro，曾执导诗意现实主
　　义名作《北方酒店》）所说，《黑店狂想曲》完成了他们儿童时代的幻想。
　　　也许正是带着这样的梦想，1995年，热内与卡罗完成了他们合作的第二部电影《童梦
　　失魂夜》（《The City of Lost Children》）。电影运用了科幻的手段编织了一个现实主
　　义的寓言——一个无所不能的科学家丧失了造梦的功能，不得不指望偷取儿童的梦境来恢
　　复功能，而他得到的仅仅是一个又一个的噩梦，电影批判现实的功能就此展开——在一个
　　自诩无所不能的社会里，正在丧失或者已经丧失了一些人类最基本的生存元素，创造力的
　　枯竭适用于艺术，电影，诗歌，乃至平凡的日常生活，但电影里仍然不忘借助一个小女孩
　　的手把那些渴望重拾信心的人带出困境，带来希望，热内与卡罗继续执著在人之根源的幻
　　想里。
　　　好莱坞大概从这样一部电影中发现了热内的创造力以及拍摄纯粹科幻题材电影的可能
　　，1997年，热内被邀请拍摄《异形》的第四集《浴火重生》（《Resurrection》），精明
　　的好莱坞商人当然急切地渴望能够有人为《异形》这样经典的电影题材重新注入继续发展
　　下去的活力，而值得庆幸的是热内并没有让商人们失望。但热内并没有像吕克·贝松因为
　　在欧美大陆之间出现了跳板而顺势过渡，在留下了一个短暂的背影之后，他重新回到了法
　　国，独立完成了他的第4部电影《天使爱美丽》。
　　　热内首先打破了他在前几部电影中故意营造无特定时空背景的模式，让故事发生在现
　　代的法国巴黎这样一个明确的地点，只是，热内在电影的布景上通过公寓，楼梯，老式装
　　修，电视上的黑白画面，电影院里放映的特吕弗的电影《朱尔与吉姆》再现了20世纪三四
　　十年代的巴黎印象，诗意的巴黎特征是导演对童年时光的无限怀恋，而一些简单的生活梦
　　想都被集中在一个叫艾美丽的大眼睛女孩身上，同样与梦想有关，只是这一次热内是在活
　　生生的现实里造梦罢了，而艾美丽这样一个小人物的喜怒哀乐更加地与我们贴近。
　　　抛开《异形》不谈，在热内导演的其他3部电影中都出现过的外表颇像小丑的类型演员
　　皮洛（Domini-que Pinon）——在《黑店狂想曲》中扮演误入黑店的锯琴师；在《童梦失
　　魂夜》中扮演科学家那6个都长得一模一样且无性别的丑儿子；在《天使爱美丽》中扮演寂
　　寞的等爱男人，所有的一切都是为了让你更容易地走进一个喜剧化的情绪里，然后在电影
　　的进行中感受到那种暗涌着的法式小人物身上的淡淡感伤。
　　　而对于一个电影观众，要接近让-皮埃尔·热内的电影，那就请你首先接近自己的梦境
　　，在梦境里真实乍现而又带着电影的味道，在某一时刻，你正品尝着热内为你调制的法式
　　鸡尾酒。
　　
　　让-皮埃尔·热内作品链接
　　《天使爱美丽》
　　　自少沉默寡言的艾美丽，自小因母亲的死和父亲的疏离，喜欢在微小事物中找寻乐趣
　　，表面上是一个平平凡容易知足的女子，却在22岁那年偶然在巴黎租来的公寓里发现某人
　　儿时收藏的宝盒，决定物归原主，从此找到人生目标——为身边生活里并不美满的小人物
　　创造幸福，仿佛身边各人的天使，为他们达成心愿。可是，艾美丽却在一个车站邂逅了在
　　色情店工作及专搜集破碎相片的男子，邻居开始担心这位天使只懂为别人找幸福，而忘了
　　寻找自己的幸福……
　　《童梦失魂夜》
　　　疯狂科学家未老先衰，因为他突然莫名其妙地丧失了造梦的功能，于是绑架城中小童
　　，希望从小孩那里偷来美梦，谁料小孩受惊，童梦全是恶梦折磨着科学家。马戏团的大块
　　头发现弟弟失踪，在寻找小弟时结识了一个美丽的小女孩，两人一起寻找小弟，也是一起
　　寻梦，一个黑暗的故事，加上导演的童心为未泯，构成了批判现实的黑色幽默剧。
　　《黑店狂想曲》
　　　在一个没有明确时空背景的楼房里，屠夫向居住在此地的居民定量出售人肉，而一旦
　　人肉的供给出现短缺，大家就要在周围选出一个倒霉蛋供给大家“享受”。锯琴师路易松
　　误入黑店，原本已经是屠夫的猎物，怎料屠夫的女儿爱上了路易松，反对肉食的“穴居人
　　”来偷袭小楼，而屠夫又要制路易松于死地，却被自己发出的澳洲飞去来器杀死，从此，
　　路易松与屠夫女儿自由相爱，食肉族也不再存在。
　　(文/ Ting)
　　
　　《异形》
　　　《异形》第四集叫做“浴火重生”，本来女主角和怪物在第3集都同归于尽，到这一集
　　又通过生物科技被克隆出来。不过第四集绝对不是前3集的复制或模仿。《异形》之所以能
　　成为伟大的系列电影，原因在于四个单元出自四位风格各异的杰出导演手笔，他们一面分
　　享具有“血缘关系”的片名，一面留下自己独特鲜明的印记。
　　　对第四集的观众来说，即使他们已经习惯了前3集的科幻、恐怖、悬疑和动作，最终依
　　然会发现，这点可怜的心理准备在第四集的震撼面前是远远不够的。让-皮埃尔·热内被称
　　为“视觉天才”，他只用了两幕就让人们牢牢记住，《浴火重生》不仅是“又一部”异形
　　电影，这是“他的”异形电影。
　　　第一幕不妨叫做“1-7”。女主角身上兼有人类和异形基因，是个序号为“8”的试验
　　品。在逃避异形追捕的途中，她发现了存放前面7个的实验室，而室内的东西要求目击者有
　　一定的心理承受能力?-6号身上以不同方式结合了人和异形的特征，已经被制成惨不忍睹的
　　标本，比如其中一个是面孔被两张嘴扭曲了的女人，披头散发浸泡在液体里；只有第7号依
　　然生存，她具有跟女主角一样的容貌，躺在床上无助地摆动着畸形的肢体，用嘶哑的声音
　　说：“杀死我……”
　　　不止一部科幻片、不止一部异形电影都有角色喊出“杀死我”，但《异形》第四集的
　　“杀死我”登峰造极，堪称异形系列里最有力量的一幕。女主角目睹“自己”的惨状，同
　　时也揭示出什么是比死亡更可怕的悲剧。这不仅令观众感到恐怖和紧张，而且简直是伤害
　　他们的感情。在女主角激动地将整个实验室烧毁之后，她的男同伴表示难以理解，说“这
　　肯定是女人的问题”。一点小小的幽默，才稍微给观众带来一些调剂和喘息。
　　　第二幕可以叫做“母与子”。像前3集一样，《异形》第四集也有一个“决战式”的结
　　尾，但又远非“决战”那么简单。异形女王吸收了人类的生理优势，产出第一个胎生后代
　　，结果这个新生命将女主角认作母亲，并且追随她上了飞船，最后在气压作用下从一个小
　　孔被排出太空，粉身碎骨。
　　　无可否认，这个胎生异形是所有异形样本里最丑陋的一个，但一双镶在骷髅中的怪眼
　　竟也能传递出非同寻常的复杂信息，尤其是婴儿被母亲背弃之后的凄凉。当然，观众想要
　　理解女主角的痛苦，必须先克服恐怖造型对视觉和心理的困扰。
　　　一般系列电影被拍到第四集都会比较棘手，而让-皮埃尔·热内漂亮地完成了《浴火重
　　生》。这种“漂亮”并非指视觉上的“美”，毕竟认为异形算得上“美”只属极少数。这
　　里所说的“漂亮”跟意图有关。恰恰在观众感到恶心、胃痉挛和头皮发麻的时候，电影的
　　意图就悄悄地实现了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/ 王尔冈)