蒂姆伯顿创作年表： 《狐狸和猎狗》 The Fox and the Hound 1984 动画师 《大黑锅》 The Black Cauldron 1985 动画师 《皮 · 维历险记》 Pee Wee's Big Adventure 1985 导演 《甲壳虫汁》 Beetlejuice 1988 导演 《蝙蝠侠》 Batman 1989 导演 《剪刀手爱德华》 Edward Scissorhands 1990 导演 《蝙蝠侠归来》 Batman Returns 1992 导演、制片、故 事 《卡宾男孩》 Cabin Boy 1993 制片 《圣诞前夜的梦魇》 Nightmare Before Christmas 1993 制片、故事 《爱德伍德》 Ed Wood 1994 导演、制片 《永远的蝙蝠侠》 Batman Forever 1995 制片 《詹姆斯和大桃子》 James And The Giant Peach 1996 制片 《来自火星的攻击》 Mars Attacks! 1996 导演、制片 《X》 X - The Man With X-Ray Eyespossibly 1998 导演、制片 《》 Superman Livesexpected 1999 导演、制片 蒂姆伯顿曾经制作过电视节目： （What television programs has Tim Burton been involved with?） Hansel and Gretel 1982 导演 《阿拉丁和他的羔羊，法瑞尔剧场》 Alladin And His Wonderful Lamp, Faerie Tale Theatere1984 导演 《惊栗，阿尔福雷德· 希区科克出品》The Jar, Alfred Hitchcock Presents 1985 导演 《家犬，一个令人惊奇的故事》 Family Dog, Amazing Stories [animated] 1985/199? 制片 《甲壳虫汁》 Beetlejuice [animated]1989-9? 制片 蒂姆伯顿还涉足过哪些项目？ Vincent [stop-motion short] 1982 制片、导演、编剧、故事 Frankenweenie [short] 1982 导演、故事
独特、形象鲜明和黑色的超现实主义幽默而著称。
蒂姆· 伯顿于1958年出生在洛杉矶，青年时代就读于美国加州艺术学院动画专业。毕
业后，他受雇于迪斯尼。就是在这个时候，他制作了一部片长仅6分钟的动画短片《皮
· 维历险记》Pee-wee's Big Adventure（1985年），故事由文森特·普莱斯叙述。
这部影片是由皮· 维· 赫曼主演的。当他最最心爱的自行车丢了以后，他便开始了长
途寻车旅行，从洛杉矶找到得克萨斯，再到阿尔墨，最后返回家乡。沿途搭车，他碰上
了一个又一个的美国电影中的人物原型（在逃犯、影片《派特雷森林》中梦想着到巴黎
的女招待、卡车司机、流浪汉、套马的牛仔、马路上发疯的摩托帮）。26岁的蒂姆伯顿
显示出其天才的资质。通过皮· 维的眼睛，我们看到的是一个肮脏、粗鲁、令人厌恶
的形形色色的人，他宁愿自己永远10岁，永远不要加入到这个行列当中去。本片采用了
德国表现主义的扭曲画面来表现一个被虐待，又明显是一个正常的乡村孩子。这部影片
为他赢得了许多奖项，并且在1982年被作为商业影片放映。他接下来的一个赌注是片长
仅29分钟的动作片Frankeweenie（1984年），这部被认为是不适合迪斯尼的作品，因而
没有得到相应的放映。直到1992年，这部影片被制作成了VCD，并在迪斯尼的电视频道
得到播放。然而，这个简短的、残酷的童话故事为伯顿应邀执导的第一部，同时也是最
朴实的一部故事片《皮· 维历险记》奠定了基础。随之而来的是《甲壳虫
汁》Beetlejuice, 这是一部极富创意的，同时又是非常恐怖的魔鬼故事，伴之以令人
耳目一新的特技效果，成为1988年让人为之一振的作品；这部影片的卡通风格激发了伯
顿执导《蝙蝠侠》的兴趣。
故事情节：一对可爱的、非常恋家的小夫妇（艾列克· 鲍德温、吉娜· 戴维斯饰）在
一场车祸中遇难，当他们作为鬼魂仍然生活在他们的家里，他们费了好大的工夫才知道
他们已经死了，并且意识到他们眼前正在发生着什么，他们所处的房子已被出售给了一
个来自纽约的家庭。而他们正在计划着怎样改造以下这所房子。小夫妇已恼怒的变成了
被人购买回家的装饰品。出于疯狂，而又害怕这些闯入者不走，他们于是雇佣了一个声
称能够驱除活人的小精灵比特古斯（麦克尔· 基顿饰），本想让他吓走这家纽约人，
但他偏偏有是一个爱争吵的家伙，于是给这对小夫妇带来了不少麻烦。这部影片进展缓
慢、故事荒诞，但由于其有着强烈的戏剧效果，每时每刻都刺激着观众看下去。
这是一部最大众化的影片，强调黑暗、抑郁的氛围和时髦的视觉效果，但被一个沉闷的
故事和过分依赖动作的情节给弄糟了。
蒂姆·伯顿因《爱德华剪刀手》而成为90年代初的好莱坞神童，从此确立了其稳固
的位置。这部影片的故事发生在一个完全人工的世界，一座令人难以忘怀的哥特式城堡
高高耸立在山顶，而与之相比邻的街坊们则似乎生活在一个粉笔画式的世界里，他们的
感情非常冷漠。在这个世界里，只有一个人是例外，那就是埃文女士，她非常热心，而
且很有人情味。一天，埃文女士来拜访这座表面上看起来壁垒森严的城堡，她发现居住
在这里的是一个叫爱德华的年轻人。
影片以闪回的方式为我们叙述了爱德华悲惨的身世。一个疯狂的发明家倾其毕生之精力
创造了他，临死的时候他还没有完成创造爱德华的手，只得以剪刀手来代替。一看到爱
德华，我们就明白他的行动很不方便，他的脸上伤痕累累，他想拿到的东西都让他的剪
刀手剪成了碎片。
埃文女士并没有被吓住。她把爱德华塞进了车里，带他离开了城堡回了家。丈夫比尔和
女儿金也非常欢迎爱德华，邻居们对此都感到非常好奇，尤其是一个叫乔伊斯的停车场
工人。爱德华的剪刀手虽然很别扭，但成了烧烤的工具，而且非常适合。爱德华生活在
一个充满讽刺的世界里，即便是这个世界很好客，这使得爱德华成为一个绅士般的、发
疯的幽灵，一个典型的堂吉柯德式的人物。英雄与败类相遇就会出现你死我活的斗争，
而且谁输谁嬴无须多猜。除了动作片以外，故事是靠对话和情节来推进。哪一方退出，
另一方当即得胜，结局一目了然，电影也可结束。在《爱德华剪刀手》中，这个败类是
一个名叫吉姆的蠢材，他不喜欢这个剪刀代替手的家伙而且总是挑剔爱德华。这场斗争
最后以爱德华退回到那阴森的城堡而告终。这个结局无论如何是令观众非常沮丧的，因
为任何人都非常希望爱德华能赢得这场斗争。前童星约翰尼· 戴普在片中有着绝佳的
表现，一双无声的大眼睛极富表现力。对爱德华的肢体残疾需付全部责任的发明家由文
森特· 普莱斯扮演，据蒂姆伯顿讲，“作为一个导演，他的许多灵感正是得意于60年
代初的电影人罗吉· 考曼（Roger corman）的作品，爱德华这个人物便是特别受影响
的一个典型。他还在《蝙蝠侠归来》一片中展示了同样的灵感，这部影片耗资1.5亿美
元，不过票房收入较之这位前辈却要逊色的多。
蒂姆伯顿在他的第二部作品《圣诞前夜的梦魇》一片的创作中返回了幕后，作起了制片
人、创意筒呋??杩竦南胂罅α钊嗣?倾と弧?
这部影片为我们创造了一个全新的世界，而且是他们所奉献的一部稀世珍品。一般来
讲，导演追求作品的现实主义风格，那么，他所创造的世界我们能够认同。而蒂姆伯顿
的《圣诞前夜的梦魇》则是一部让人耳目一新的作品，片中出现的人物、风景，都与生
活原型相去甚远。甚至圣诞老人也不同于生活中的红衣服、白胡子，让人很难接受。
万圣节试图依附于圣诞节，以一种叫做“停止动作”（ stop_action）的动画片方式拍
摄。在通常的动画片中， 人物是用画笔勾勒出来的。而本片当中，人物则是拼接出来
的，是一种非结构性的变形，因此，他们还是活生生的。他为观众提供的是一个三维世
界，而不是以往的平面二维世界。对于《梦魇》的动画师来说，这部简直是天赐之物，
是又一次的创造世界。从构筑这个世界的每所房子、每一片砖瓦、每一根房梁、以及居
住在里面的可怜的小人物。
故事情节：这部影片一开始就为我们传递了这样一个信息，每个节日都有自己的城市。
比方说万圣城就负责打理万圣节的诸项事宜，这里居住最久的市民是一个瘦骨嶙峋、名
叫杰克· 斯开灵顿的人，他的起居、着装似乎都受福雷德· 阿斯泰尔的影响。
一天， 杰克在万圣城走错了路，误入圣诞城。但他很快就明白了，这是一座与万圣城
功能相似的城市，只不过，代替妖魔鬼怪、吸血鬼的是一个帮助上帝把和平带给地球、
把美好的愿望带给人类的名叫圣诞老人的家伙。
返回万圣城以后，杰克· 斯开灵顿开始痛苦的渴望使自己进步，迁居到一个更加重要
的节日里去，一个人们更加重视，更能享受到快乐的城市里去。因而，他产生了一个邪
恶的念头—绑架圣诞老人，然后，杰克自己扮演快乐的圣· 尼克，他有许多助手制作
礼品。
作为《甲壳虫汁》、《剪刀手爱德华》和《蝙蝠侠》的导演，蒂姆伯顿的世界已在他的
心中建造了十年之久，即便是他为迪斯尼的一个没什么意思的项目不得不分心的时候。
故事发生在他所钟爱的类型人物身上。其特征是古怪、不和群，这类人越是想把事做
好，越是遭到人们的误解。杰克· 斯开灵顿似乎是蝙蝠侠生活在另一维空间的兄弟，
而爱德伍德和《甲壳虫汁》中的戴蒙又是正常人所无法理解的另类。
《圣诞前夜的梦魇》体现了蒂姆伯顿的意识，故事、空间世界、和视觉框架无不在伯顿
的思想之中，他寸步不离影片监制的岗位。影片的导演是一位资深的非动作类卡通片大
师亨利· 塞利克，他负责了整部影片的具体工作。他的成绩也是有目共睹的。与《星
球大战》、《卡里加里博士》和《大都会》一样，导演与艺术家、礼品的设计师们一起
为我们创造了一个见所未见的世界。这几部影片有一个共同的特点，那就是视觉上的丰
富性，他们都不拘泥与生活，发挥了丰富的想象。
它虽不是蒂姆伯顿亲自执导的，但在视觉效果和主题思想上无不打着蒂姆伯顿深深的烙
印，这还包括有意识的灯光照明、后期制作的细节和风格，单相思，永远被社会误解的
主人公，以及丹尼埃夫曼为影片创作的生动的音乐。这部影片还获得了迪斯尼出品的首
部非动作类影片的荣誉。
作为伯顿，他在自己创作的第一个高峰期还为迪斯尼执导了一部传记片《爱德伍德》。
本片采用的是令人怀旧的黑白片，约翰尼· 戴普在本片中为我们诠释了这位“世界上
最蹩脚的导演”，马丁· 兰道扮演了衰弱的巴拉· 鲁古斯，他还因此片获得了95年度
第67届奥斯卡最佳男配角奖。（本片还荣获了最佳化装奖）这部影片的场景变化很少，
只是到后来，他三次到远方出外景。《爱德伍德》还是第一部以历史真实人物为依据拍
摄的电影，不象他的“剪刀手”和“蝙蝠侠”系列充满了人为设计、而且过于沉溺于传
奇。这还是伯顿自“剪刀手”以来最个人化的一部影片，许多评论家常常将“伍德与鲁
古斯的友谊、伯顿与好友文森特· 普莱斯的关系”作比较研究。
伯顿一直没有停止创作他的“蝙蝠侠”系列电影。据称，“蝙蝠侠”是他倾其所能塑造
的典型，而在“蝙蝠侠”系列之三——《永远的蝙蝠侠》中，他却把对这个人物的所有
权交给了好莱坞新秀乔· 斯库马奇(Joel Schumacher)。乔不负重望，创作了一部生机
勃勃的喜剧片。
蒂姆伯顿已经在影坛赢得了名导演的地位，虽然他还没有被划入马丁·斯科西斯或伍迪
·艾伦的同一范畴，同詹姆斯·卡迈伦所拍摄的类型影片一样，还没有被所谓的“艺术
界”所接受。但现在，伯顿的“艺术作品”无论是思想内涵还是画面的表意性已被认识
到是非常具有独创性的，评论界很难对其作品进行分类。很难将其视为名导的最重要的
一条因素是：他的大多数影片是专为巨大的市场机器故意做出的重磅炸弹，以他的名义
销售了无数的产品，因此，蒂姆·伯顿的影片既注重市场运作，又注重作品的艺术质
量，那么他就成为我们调查当代好莱坞导演的双重性方面的一个很好的范例。下面，我
们将从两个方面对伯顿的影片进行探讨：一方面，伯顿是艺术家、名导演，另一方面，
蒂姆·伯顿又象是一个品牌，他代表了独特的视觉效果和思想内涵，这使得“蒂姆·伯
顿产品”易于出售。
局外人
出现在蒂姆·伯顿影片中闹魅斯?挥幸桓鍪粲凇罢□！笔澜纾翰?俚挠⑿勖且宰约旱?
规则创造了他们自己的世界。最明显的一个例子就是伯顿的第一部影片《皮· 维历险
记》（Pee-Wee's Big Adventure），在这部影片当中，主人公有意识的断绝了与父母
世界的关系，他宁愿看到他在外面玩，而不是象“正常的”孩子们那样去玩棒球。而
且，他创造了自己的恐怖片人物的精彩世界，在那里，“正常”世界的规则并不适用。
维克多·佛兰肯斯坦的孤立在佛兰肯维尼当中还没有完成，可当他计划带斯帕克回到生
活中的时候，他还是坚决的把他的父母排斥在外。
例如，剪刀手是一个局外人，因为他善良的性情近于天真，还有他的特殊的形象。尽管
他有着非常善良的本意，但总是在与他人相处的过程中以对他人的伤害而告终。因此，
他最终认识到他的任何一个想要溶入社会的努力都以失败而告终，因为人们永远无法理
解他的内心，他又返回了自己的世界。
蝙蝠侠和猫女的人物性格也是局外者，这是由于他们过于复杂的分裂人格很难让人理
解，甚至是他们自己也无法理解。但有的时候，伯顿人物的局外性未免显得过于简单。
爱德伍德·杰克·斯开灵顿给予同样的概念一个有趣的解释：他感觉不到在家即是在自
己的世界里，而那里却又是他所知道的自己唯一的归宿，当他努力想变成一种他根本就
无法变成的东西的努力失败了的时候，他接受了他身在其中的好莱坞的土地。他的问题
与爱德伍德是相似的，他无法从局外审视他自己，无法去理解他怎样被别人欺骗。杰克
认为他在圣诞夜把欢乐带给了孩子们，而事实上是他把孩子们吓得惊慌失措，并且当任
何一家电影制片厂都在嘲笑他的时候，爱德伍德却相信他正在制作巨片。最终，杰克还
是真正认识到了自己的处境，并且能够接受他。而爱德伍德却在自己的世界里顽固坚
持，知道一切无法挽回，缺少一条他是怎样从外部审视自己的线索。缺乏清醒的认识反
而给了他和他的工作无限的信心，然而这毕竟是造成他的悲剧和孤立结局的根本原因。
卡通
卡通的概念有助于我们读解蒂姆·伯顿的影片：他的故事片—除了爱德伍德以外，
功能方面很象卡通片：即不用人来扮演。我使用卡通片的分析方法，因为卡通是电影所
包含因素中的精选和对人最极端排斥的一个分枝。既然卡通片中的一切都是有意勾画出
来的，那么也就不会有任何外界因素的渗透。
类似迪斯尼的美术片《美女与野兽》就创造了一个完全独立的世界，它有着自己的
天地、人物和规则，在这一点上与《剪刀手爱德华》有异曲同工之妙，当然，其中也包
含一些取材与我们所熟悉的生活的元素（它是以19世纪的法国为背景），但又不是非得
遵守它的原则不可。它要比一部表现复仇内容的精彩的打斗片《终极警探》自由的多，
它以当代纽约城为背景，它以对现实的绝对遵守为框架。蒂姆·伯顿的影片，象许多的
卡通片一样，不会以对现实生活的绝对认同为准则，而是宁愿创造一个以现实生活为参
考的、独具风格的电影作品。例如，在《蝙蝠侠的回归》当中，有一个场景是企鹅被介
绍给他的竞选经理。办公室内部以彩色气球装点的光鲜亮丽，这些比电影中其它部分的
充满风格化的哥特式设计还要不同于现实生活。尖锐的对立改变司空见惯的俗套，对于
观众来讲是茫然而陌生的，对于企鹅来讲也是同样的。在《剪刀手爱德华》中，有着同
样的将平庸的现实风格化的版本：爱德华被他所处的粉笔画式的郊区所欺骗，这个地方
也包括一些取材于现实生活中的元素，但并没有采取现实主义的手法。为了创造一个比
肤浅、拙劣的美国郊区更有意义的世界，某些部分已经被故意夸张了，其他的被有系统
的排除掉了。一个重要的手段是位于山顶的能够俯视郊区的黑色城堡的存在。这个城堡
永远被云雾所包围，而相距不远的邻居却总是沐浴在阳光下，处在光明与温暖之中。这
个事实对于拨动观众的心弦来讲是至关重要的，电影当中没有一个人感到吃惊，或是被
这非现实的故事而触动。这个虚幻的世界有着同样明晰的规则、性格突出的人物和特色
鲜明的地理特征。伯顿的早期影片《皮· 维历险记》 Pee-Wee's Big Adventure和
《甲壳虫汁》Beetlejuice提供了一个缺乏连贯的世界，某些方面很有风格，某些方面
又显示了对写实主义传统的依附。这就将他的影片转变成了超现实主义的、不合常规的
喜剧，是集滑稽、讽刺和恐怖于一体的杂烩作品。
虽然与伯顿的近期作品相比较，蝙蝠侠的纽约城是一个条理清楚的世界，有许多时候，
现实主义传统突破了电影的构思，并且打破了平衡。这些场景，例如那些故事发生在维
希谷的新闻编辑室，不会成为电影的哥特风格建筑的世界一个对比、对照，但也成为一
个重要的组成部分。当然，因为这些场景的风格与电影的其他部分如此不同，他们实际
上成为一个人为的、主观臆造的理想与自治世界的对照。
例如伯顿的第一部短片《皮· 维历险记》，他以后的作品从《爱德华剪刀手》直到
《圣诞前夜的梦魇》已完全结束了现实世界的束缚。在这些影片当中，每时每刻无不刻
意营造着一个理想王国。
哥特式与表现主义
蒂姆· 伯顿电影的最大特点就是他们的视觉绺瘛Ｋ□挠捌?敝谐鱿值钠嫫婀止值氖?
界主要得益于20年代德国表现主义电影所确立的一种风格。变形的画面、强烈的明暗对
比、风格化的照明、德国表现主义与30年代环球公司的恐怖片传统的经典结合，这些都
在伯顿的影片当中得到了不同程度的体现。伯顿的影片偏爱阴暗的、虚幻的和希奇古怪
的影调，这些确立了他的影片的总体视觉效果。
伯顿最早的电影作品《皮· 维历险记》是这种风格的最明显的和最极端的范例。以黑
白色调、使用静态的动画片，它说明了一个对恐怖片有着特殊偏爱的年轻人所产生的丰
富想象。变形的镜头，角度刁钻，许多镜头更是直接模仿《卡里加里博士》。伯顿的其
他影片一方面是这种哥特式的表现主义，另一方面是色彩明快的卡通式表现方法。
Pee-Wee's Big Adventure是由这些原色组成的，有的时候就象是一个玩具商店爆炸在
银屏上一样。但对于Pee-Wee来讲还有一个阴暗面：在他的噩梦当中，各种袭击他心爱
的自行车动物都是漆黑的、吓人的虎猫和面目狰狞的卡车司机的连续镜头。
这种强烈的对比已经成为描述电影当中两个分裂世界的区别的经典用法。最明显的范例
是《爱德华剪刀手》，城郊以夸张的粉笔画效果来表现,用以区别于黑暗的、爱德华居
住的哥特式城堡。粉笔画式的城郊不会受到云雨的困扰，而爱德华居住的山顶城堡却是
太阳永远照不到的。这种视觉上的强烈对比突出了人物性格的不同，恬静、忠厚的爱德
华、绅士般的发明者和虚伪的、爱暗算别人的邻居。同样，在表现万圣节和圣诞节的景
象时也利用了这种强烈的视觉反差，在《圣诞前夜的梦魇》一片中，万圣节是黑暗、阴
郁和扭曲的，而圣诞节则是最美国化的甜蜜和矫揉造作的。
蒂姆伯顿的电影最引人注目的就是那个没有光明与色彩的，以电影的理想世界为参考的
主结构。习惯上，以黑暗的、扭曲的世界来表现邪恶，以光明、快乐的世界来表现美
好。特别是在《蝙蝠侠归来》中，可能是伯顿影片一贯的黑暗影调的处理手法，太阳始
终没有出现，唯一一个光明的场景是企鹅被引见给竞选经理的地方。蝙蝠侠是一个令人
迷惑的复仇动作片形象和安东·福斯特设计的哥特式表现方法（它明显不同于鲍·韦尔
奇设计的表现方式）。伴随着《剪刀手爱德华》和《蝙蝠侠归来》，哥特式表现方式已
成为确认伯顿影片的标签，以上三部影片树立了一个已被确认的视觉表现系统。之后，
它又在蒂姆伯顿的影片《圣诞前的梦魇》当中再次使用。万圣节的设计和文森特的设计
有着明显的相同之处，瑞尔克·亨利奇充当两部影片的视觉顾问并不令人感到惊奇。
五十年代的恐怖片
也许，与蒂姆· 伯顿的视觉风格和叙事方式相比，他的影片的主题思想还显薄弱，50
年代的恐怖片仍然是伯顿的作品的一个主要的素材来源。鬼怪电影与讨论伯顿影片的主
题、成见的复发的关系最为密切。在伯顿的影片当中，与邪恶相伴随的并非是外表可憎
的人与事，他的妖魔鬼怪总是那些寻找理解与爱的、被人误解的生灵，甚至在《蝙蝠侠
回归》一片中那令人反感的“企鹅”也被赋予了注定是悲剧结局的人物命运，他给予观
众的除了恐怖以外，还有同情与悲悯之情，这与50年代的恐怖片《黑水湖》（the
Black Lagoon）颇为相似。真正的坏蛋是那个进行幕后操纵的商人麦克斯·施里克，而
他在社会上是声望显赫的。这当然不是50年代恐怖片的唯一主题—环球公司的哥特式恐
怖片源于30年代初所提供的相似的人物与情境，被复仇情绪与精神上的痛苦所缠绕的科
学狂人，亦或是稀奇古怪的恐怖动物，50年代的科幻小说提供了最好的比较。
文森特使得伯顿的电影引起了人们的重视。同时，他本人也开始越来越受到人们的
关注。在《剪刀手爱德华》中，他扮演了他的最后一个角色，自然是作为一个科学狂
人。这部影片的主题不同于美国50年代的电影：除了科学狂人、令人误解的生灵的恐怖
片主题以外，家庭生活的理想化也扮演了一个主要的角色。郊区居民爱德华发现自己在
家庭生活的理想中更得心应手，并且它表现了50年代的生活方式。这一特殊的历史阶段
被服装、色彩所唤起，它不仅与爱德华的哥特式城堡，而且与金的男朋友吉姆，以及其
他年轻人的当代形象形成强烈对比。Frankenweenie提供了一个相似的故事，将资产阶
级的城区居民与哥特式的科学狂人相对比的电影。
伯顿的近期影片《爱德伍德》是直接以50年代的美国为背景，并且直接参考那个时代的
恐怖电影，就象30年代那些关注前恐怖片明星芭拉·鲁古斯（Bela Lugosi）。伯顿对
环球公司经典恐怖片中的哥特式表现方法的偏爱，巧妙的在片中通过伍德与鲁古斯对过
去恐怖片的议论表现了出来。但他对50年代的偏爱与对伍德自身工作的消遣娱乐同样看
重。
分裂的世界
分裂的世界是伯顿影片一贯的主题之一，对他的每一部影片的主题与画面都要进行精心
设计。伯顿影片中的许多主要人物都具有分裂人格，一半生活在正常的世界，另一半生
活在扭曲的世界，即便是在一部固定的、性格简单的人物如Pee-Wee Herman ，在色彩
明快的玩具世界里也存在一个阴暗面。伯顿的影片通常被分裂成一个正常的世界（不是
井然有序的，就是引人入胜的）；还有一个扭曲的世界，生活在那里的主人公总是呆在
家里。这个扭曲的世界永远不被正常的那面所理解，而扭曲的主人公总是渴望被另一面
所认可，但最终不是被拒绝，就是被欺骗。
伯顿最初两部影片的主人公都是少年，他们都不是悠闲的生活在父母那正常的世界里。
文森特总是消失在老恐怖片那精彩的世界里，而维克多·佛兰肯斯坦使其心爱的狗复
活，这激起了邻居们的误解与恐惧。对于伯顿的主人公们而言，来自身边的误解与欺骗
与对他们心中的正常世界的追求使得他们成为另类。
分裂人格的最明显的范例就是蝙蝠侠电影系列。蝙蝠侠、猫女和乔克正是以自己的方式
生活在自我世界里的典型形象，他们乔装打扮，展现自己的替代形象：富有，心不在
焉，玩世不恭。布鲁斯·韦恩将自己变成一个冷酷、假面的超级英雄，胆小的秘书塞丽
娜·基勒将自己变成一个身缠漆布的复仇者，玩世不恭的黑帮头子杰克·内皮尔（Jack
Napier）将自己变成一个面目可憎的，带有虐待狂癖好的，常常咯咯傻笑的小丑。
他们对付现实的唯一方式就是改变自我形象，对自己进行定位，以他们的方式来玩
一场游戏。他们乔装打扮是为了再塑自我以面对外部世界。
一个形式相近，但性质又截然不同的类型人物还存在于伯顿的另一部影片当中：被外部
世界作为另类而欺骗的主人公，致力于将自己融入身边的正常世界，然而，他们最终认
识到其非兼容性。《剪刀手爱德华》是一个比较理想的范例。爱德华被艾文女士派格带
出他那哥特式城堡，并且使其并入她那正常的世界，那粉笔画色调的城郊。这位纯洁，
乖僻的少年将常人的衣服穿在他那毛外套上，他剪去头发，狗、树篱和他的剪刀手变成
了最适合烧烤的家伙拾。邻居们善意的接受很快就暴露出本来的面目，那只不过是表面
上的友善，这些一旦在发生误解时很快就转变成愤怒与憎恶。爱德华与那善意收养他的
家庭很快就认识到：他将永远不会被这个世界所接受。因此，他返回了自己的城堡。
同样的主题在蒂姆·伯顿的《圣诞前夜的梦魇》一片中也有所反映，杰克·斯开灵顿试
图占据圣诞节，但他很快认识到：他正在试图成为一个对他而言是另类的东西。存在于
爱德华与杰克之间的主要区别是：杰克一旦认识到他自己的身份，他就会返回自己的世
界，而爱德华只能退却到他那荒凉、孤独的城堡。
爱德华的分裂世界与蒂姆·伯顿的早期影片相比有点缺乏想象，主人公以穿上女人的外
套来表现自己分裂的人格。在电影当中，以这种方式来表现分裂的人格难免显得力度不
够。伍德的外部特征比他的易装癖更为重要，表现一个乖僻的人的轶事比对一个男人有
对穿女性服装的需要的调查更多。表现分裂世界的最有趣的方式是《爱德伍德》剧组生
活在一个分裂的环球公司当中，导演和剧组成员驻扎在好莱坞的边缘。这伙人包括陶·
约翰逊（Tor Johnson）,巴尼·不莱肯瑞奇（Bunny Breckinridge）,巴拉· 鲁古斯
（Bela Lugosi）和伍德自己，他们以与他们身处的世界毫无关系的规则和方式生活在
一个分裂的世界里。他们的世界与缺乏独立性的正常的世界之间的差异，从视觉角度讲
更缺乏对立性（例如万圣节与圣诞节的区别）。两个世界的区别是在精神上，而不仅是
物质方面，到电影结束时，他们应皂白分明。爱德伍德和他的明星们从另一个世界来出
席Plan 9的首次放映时，完全相信这就是他们所能做到的最大的突破。他们当中没有一
个人意识到他们的电影在外部世界的眼中有多糟。他们在没有参考、比较他们身边的世
界的情况下就制定了自己的行为规范，他们已经对现实失去了感觉。
蒂姆伯顿作为一个成功的导演、制片、编剧而得到社会的认可，同时，他还是一位
卓有成绩的动画片大师、画家和摄影家。他还出版了两本配有插图的儿童读物《圣诞前
夜的梦魇》和故事集《忧郁少年之死》（The Nightmare Before Christmas and The
Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories ）。他偶尔也在洛杉矶举办自己
的个人摄影作品展。蒂姆伯顿还是一个出色的演员，在詹姆斯· 卡迈伦执导的影片
Singles 当中即有上乘表现。
蒂姆伯顿对未来充满信心，他间接提到过若干个想实施的项目。其中几个也许是谣
传。但以下的几个是可行的。
Beetlejuice将去夏威夷。Goes Hawaiian
Beetlejuice 续集的剧本已经审核，但迄今为止，还没有人对其进行删改。
猫女Catwoman
人们盼望已久的《蝙蝠侠的回归》仍非蒂姆伯顿莫属。米切尔· 菲佛已经表示了愿重
续前缘，再次出演她最早诠释的这个角色（也许蝙蝠侠仍由最初的麦可尔· 基顿出
演）。华纳兄弟公司已与蒂姆伯顿签定了合同，指望这种可能性成为现实。华纳兄弟公
司已经选择了使这个超人复活。
蒂姆·伯顿与丹尼·埃夫曼的合作
爱德伍德（作曲是霍华德·肖）是蒂姆伯顿作为导演拍摄的第一部故事片，那时，
丹尼埃夫曼（作为音乐制作人）还没有参与他的作品创作。在蒂姆伯顿的《圣诞前夜的
梦魇》顺利完成之后，蒂姆伯顿说：“我们正在渡假” 针对散伙一事，丹尼说，“从
某种角度讲，我更愿意把我们两人之间所发生的事称作家庭不和。颐且丫?谝黄鸸ぷ?
了10年，创作了6部影片，最终，我们也要有一个极富创意的分手。我们过去总是开玩
笑，我们也要象阿尔富雷德· 希区科克和伯纳德· 赫尔曼那样结束合作（他们因《撕
碎的窗帘》一片而闹翻），没有到，我们最终果然如此。然而，我们也认识到，我们都
很怀念过去一起工作的那段日子。家庭内部闹纠纷、不和也是常有的事，但随着时间的
流逝，你就会认识到这没什么大不了的。不管你把它当作是“假期” 也好，当作“家
庭不和”也罢，最近传来的消息已经结束了这一切。两个人在最近的新片《来自火星的
攻击》中又进行了成功的合作。如果一切进展顺利的话， 也许二人的其他合作项目也
将负诸实施（包括，由伯顿制片，埃夫曼导演的第一部影片）。
蒂姆伯顿创作年表：
《狐狸和猎狗》 The Fox and the Hound 1984 动画师
《大黑锅》 The Black Cauldron 1985 动画师
《皮 · 维历险记》 Pee Wee's Big Adventure 1985 导演
《甲壳虫汁》 Beetlejuice 1988 导演
《蝙蝠侠》 Batman 1989 导演
《剪刀手爱德华》 Edward Scissorhands 1990 导演
《蝙蝠侠归来》 Batman Returns 1992 导演、制片、故
事
《卡宾男孩》 Cabin Boy 1993 制片
《圣诞前夜的梦魇》 Nightmare Before Christmas 1993 制片、故事
《爱德伍德》 Ed Wood 1994 导演、制片
《永远的蝙蝠侠》 Batman Forever 1995 制片
《詹姆斯和大桃子》 James And The Giant Peach 1996 制片
《来自火星的攻击》 Mars Attacks! 1996 导演、制片
《X》 X - The Man With X-Ray Eyespossibly 1998 导演、制片
《》 Superman Livesexpected 1999 导演、制片
蒂姆伯顿曾经制作过电视节目：
（What television programs has Tim Burton been involved with?）
Hansel and Gretel 1982 导演
《阿拉丁和他的羔羊，法瑞尔剧场》 Alladin And His Wonderful Lamp, Faerie Tale
Theatere1984 导演
《惊栗，阿尔福雷德· 希区科克出品》The Jar, Alfred Hitchcock Presents
1985 导演
《家犬，一个令人惊奇的故事》 Family Dog, Amazing Stories [animated]
1985/199? 制片
《甲壳虫汁》 Beetlejuice [animated]1989-9?
制片
蒂姆伯顿还涉足过哪些项目？
Vincent [stop-motion short] 1982 制片、导演、编剧、故事
Frankenweenie [short] 1982 导演、故事