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　　〈不散〉的图片！
　　

　　电影，107分钟，彩色，1997
　　编剧：贾樟柯
　　摄影：余力为
　　录音：林小凌
　　美术：梁景东
　　主演：王宏伟、左百韬
　　导演：贾樟柯
　　香港胡同制作公司出品
　　　1997年，山西汾阳。
　　　小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。
　　　获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈 斯道奖
　　　获第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖
　　　获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖
　　　获第17届温哥华国际电影节：龙虎奖
　　　获第3 届釜山国际电影节：新潮流奖
　　　获比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖
　　　获第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖
　　　获1999意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖
　　

　　[这个贴子最后由雪中放烟花在 2004/04/21 11:54pm 第 1 次编辑]
　　
　　电影，192分钟，彩色，2000
　　出品人：李杰明、市山尚三、艾利斯
　　顾问：林旭东
　　策划：周强、余力为
　　文学策划：顾峥
　　编剧：贾樟柯
　　摄影：余力为
　　录音：张阳
　　美术：邱生
　　作曲：半野喜弘
　　剪接：孔劲蕾
　　主演：王宏伟、赵涛、梁景东、杨天乙
　　导演：贾樟柯
　　香港胡同制作、日本T-MARK公司、法国ART-CAM、意大利贝纳通服装公司联合出品
　　特别资助：法国国家电影中心、鹿特丹国际电影节、釜山国际电影节
　　故事梗概：
　　　一九七九年，中国开始实施“改革、开放”政策。
　　　汾阳县文工团的崔明亮、张军等年轻人在舞台上排演诗朗诵《风流歌》。朗诵的女演员殷瑞娟，是崔明亮倾慕的恋人。两人一起参加工作，经常在一起排练，但关系微妙，从未相互表达。星期天，崔明亮和张军约殷瑞娟，钟萍等同事去看电影《流浪者》，恰巧碰到了殷瑞娟的父亲。殷父不喜欢女儿与崔明亮在一起，以为两人在谈恋爱，从电影院将女儿叫走，大家不欢而散。
　　　殷瑞娟和崔明亮都极不平静，两人在黄昏的街上不期而遇，终于表达了爱情。
　　进入八十年代，中国开始开放沿海城市。
　　　大家在发廊里听邓丽君的《美酒加咖啡》。张军请假前往广州看望姑妈。广州是中国最早开放的城市，各种各样的新鲜事物在此地汇集。
　　　崔明亮收到张军从广州寄来的明信片，望着画面上的高楼大厦，崔明亮彻夜难眠。
　　　张军从广州回来，带回了电子手表、录音机以及一把红棉牌吉它。人们开始接触到更多的音乐，崔明亮也开始迷上了吉它。
　　　文工团为了适应市场的需要排演了一台轻音乐节目，并要巡回演出，但殷瑞娟的父亲病了，她不能与崔明亮他们一起远行。一对恋人不得不别离。
　　　清晨，一辆汽车拉着崔明亮和张军等人向远处驶去，开始了他们的演出之旅。
　　　走穴途中，钟萍离张军而去，崔明亮则与留在县城的殷瑞娟失去了消息，殷瑞娟开始寻找新的男友。
　　　可是当他们在八十年代末期结束艰辛的走穴生涯之后，他们发现自己还是一无所有，而且在精神上疲惫不堪。
　　　九十年代初期，他们回到县城，也回到平庸的生活，最后，崔明亮在自家的沙发上睡着了，殷瑞娟抱着他们的孩子望着远处高高的城墙。
　　剧本：获1998年釜山国际电影节最佳电影创意奖
　　完成片：2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖
　　
　　2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
　　
　　2001年瑞士佛里堡国际电影节唐吉珂德奖，费比西国际影评人奖
　　
　　2001年新加坡国际电影节青年电影奖
　　
　　2001年布宜诺斯艾丽斯国际电影节最佳电影奖
　　
　　全美影评人协会2000年未在美国公演十大佳片第一名
　　
　　　 这是部天才的影片。两个半小时不断让人吃惊，《小武》已然让我们惊讶，但里面的各元素在此俱皆延伸放大。结果是幅一整代坠落的全景、一小撮年轻人紧咬的牙关。时间是1979至1989。终点处，理想不在。
　　——法国《解放报》2001年8月29日
　　　自拍了《小武》后，贾樟柯和王宏伟不断地把这个角色刻划地更加细腻。他们创造了当代中国电影中最不可能有的角色：一个可笑、消沉的家伙，又很天真，随时会受到伤害，经受各种考验，他是这部充满智慧和欲望的电影里的一个理想人物。这个小伙子在任何时候都显得很理解那些悄然而来的变化，这种态度非常令人感动，但他仍然会被这些变化所淹没。
　　——载自法国《电影手册》2001年9月刊
　　

　　山西汾阳人，1970年生，1997年毕业于北京电影学院文学系。其作品《小武》(1997年)在第48届柏林电影节等7个国际电影节上获得大奖；《站台》(2000年)获法国南特三大洲国际电影节最佳影片等六个影展奖项；《任逍遥》(2002年)入围今年法国戛纳电影节。日本北野武事务所的市川尚三先生曾这样评述他：贾樟柯会成为中国电影的一代大师，他跟张艺谋、陈凯歌在题材和拍摄手法上完全不同，所以他将成为中国电影迈向世界的另一座桥梁。
　　

　　片名：《任逍遥》（Unknown Pleasures）
　　导演：贾樟柯
　　主演：赵涛
　　　　赵维威
　　摄影：余力为
　　片长：113分钟
　　发行：New Yorker Films
　　　　e-pictures
　　　　Office Kitano
　　首映：2002年5月23日戛纳电影节
　　国别：中国/日本/法国/韩国
　　
　　[剧情]
　　　《任逍遥》是贾樟柯自编自导的第三部故事长片，由法、日、韩三国联合出品，香港胡同制作公司执行制作。这也是日本著名导演北野武自2000年《站台》后投资拍摄的第2部贾樟柯电影。《任逍遥》于山西大同即兴拍摄，描写失业工人子弟的生活，两名19岁的少年彬彬和小济抢劫银行未遂的故事。该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离。因《站台》而脱颖而出的女主角赵涛在片中饰演一个矿区野模特，在2002年戛纳电影节上引起瞩目，有评价认为她的表演闪现了当代中国女演员普遍缺乏的质感。　
　　[莫名的兴奋]
　　　在今年2月举行的柏林电影节上，华语电影无一入选正式竞赛，这在很大程度上加重了5月15日将要举行的戛纳电影节的悬念。最普遍的说法是众多导演都放弃柏林，准备进军全球最重要的影展——戛纳国际电影节。这期间，海内外媒体一直把注意力集中在第五代导演的最新制作上，陈凯歌现实题材的《和你在一起》、田壮壮改编自同名经典影片的《小城之春》、孙周与巩俐二度合作的《周渔的火车》以及旅法导演戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，都被认为有望进入戛纳竞赛。
　　　但4月24日戛纳电影节组委会在巴黎宣布的入围结果却出乎人们的意料，32岁的青年导演贾樟柯一鸣惊人，其新作《任逍遥》成为惟一入选正式竞赛的华语电影，代表中国大陆和港台三地影圈进军戛纳，角逐最佳影片金棕榈奖。熟悉他的人听到这个消息并不惊讶。
　　　对他来说入围戛纳并不是什么了不起的成就，从处女作《小武》开始，贾樟柯的野心已经超越了电影，而存在于我们的文化之中。《小武》第一次将摄影机对准当下巨变中的城乡社会，用私人的视角，陈述现代化压力下个人的生存危机。这至少在三个方面用影像给1998年的中国文化提供了提示：对当下性的强调，对基层生活的关注，对独立表达的重视，都在努力纠正我们文化中的偏差，提醒人们回到常识立场，重视内心经验。《小武》的成功极大地提升了年轻人的文化信心，也从某种程度上激起了人们用影像表达自我的兴趣。之后，伴随着数码技术的普及，我们迎来了独立影像的热潮。
　　　1999年，贾樟柯在《南方周末》撰文《业余电影时代即将到来》一文，被论者认为是将DV电影概念介绍到中国内地的第一人。去年很多DV作品片尾的感谢名单中都会看到贾樟柯的名字，我想那是一种真心的表达。这一次，贾樟柯亲身实践数字电影，新作《任逍遥》全部用DV拍摄，也是亚洲数字电影第一次跻身戛纳竞赛。
　　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。去年3月贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。
　　　整个拍摄没有完整的剧本，制片人杰明（胡同制作），市山尚三（北野武事务所）两周内组织好了三国资金。贾樟柯和他的那些老搭档跟随演员进入到大同街道。这一次他仍然找来了《站台》的女主角赵涛，让摄影机畅快地捕捉人的状态。他认为DV技术给了他这种自由，并相信最终会找到属于DV的影像美学。
　　　这种自由拍摄很大程度上由他合作了五年的幕后班底所支撑。他和他的工作人员已经成为亚洲著名的制作组合。摄影余力为除拍了贾樟柯的全部电影外，作品还包括许鞍华的《千言万语》，王家卫的《花样年华》。余力为现已成为杜可风之后最受国际追逐的香港摄影师，高峰时同一档期同时有三部韩国电影邀请。录音张阳是很多青年导演的首选，他是“清醒”乐队的成员，在很多电影中他还包办作曲。如《月蚀》和《像鸡毛一样飞》。美术梁景东之前的作品是《小武》，他现在太原一所高校教美术。剪辑周强同时也是贾樟柯的策划，作品包括《天上人间》。制片主任李竹静原为电视导演，两个副导演王域和顾峥都是贾樟柯长期的合作伙伴。
　　　《任逍遥》的英文片名是Unknown Pleasures，直译为“莫名的兴奋”，的确他的电影总是让我们有如此的感觉。
　　[戛纳：贾樟柯的短暂狂欢]
　　
　　　就在不久前，我们集中关注了1960年以后出生的中国导演，推出《无法命名的一代》专题，为这些年轻一代导演日臻成熟的创作表现兴奋莫名。似乎是为了呼应我们的呐喊，事隔不久，这批年轻导演中的代表人物之一贾樟柯就凭新片《任逍遥》角逐金棕榈——代表电影最高荣誉的国际奖项，与他同时竞逐的，有阿巴斯（伊朗）、林权泽（韩国）、波兰斯基（法国，波兰裔）……有评论认为，这“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变”。今天，我们不关心电影格局，我们只为贾樟柯高兴。
　　　2001年，山西省大同市的民间广泛流传着这样一个说法：因为西部大开发，整个城市要搬迁到新疆，为城市地下的煤矿开采让道。当然这个传闻至今没有被证实，但当时这样一群“面临”迁徙的人令贾樟柯产生了极大的兴趣，同年4月，他来到大同动手拍摄一部纪录片，这部纪录片完成之后叫做《公共场所》。拍摄过程中，山西大同带有很强的工业气氛的一些空间和建筑，又令贾樟柯突然产生了拍摄一部故事片的冲动。现在，这部名叫《任逍遥》的故事片出现在最近公布的第55届戛纳国际电影节竞赛单元的名单上，成为今年入围戛纳竞赛单元惟一的华语电影。
　　　朋友发来的剧照上，一对青年男女骑着摩托兜风，无端让我想到蔡明亮《河流》里的场景，迫不及待地想看这部电影，想来应该不会像《河流》那么闷蛋，可是谁知道什么时候能看到。
　　　入围戛纳对贾樟柯意味着什么？有评论认为这“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变”。拨通了贾樟柯在香港的手机，他的声音似乎没有明显的兴奋，但一如以往地主动、滔滔不绝，他强调，入围戛纳只是短暂的欢愉，“我们过去有那么多的苦闷，不如意，今后还会有，戛纳改变不了什么，只是对我们的一个安慰。”话筒那边偶尔传来邻家的阵阵狗吠，心想他住在什么鬼地方，却忘了问。
　　　
　　《任逍遥》诞生记
　　　这个诗意浪漫，富有娱乐色彩的片名很可疑，尤其在我们都看不到这部电影的时候。贾樟柯告诉我，整个电影从内容上来说还是保留了他一直以来对一个人群的关心，仍是内陆小城市、底层年轻人的遭遇和心理状态。电影的方法是他在影片中最大的改变。这部影片基本上没有剧本，是一边拍一边想的，像写散文一样，找到一个空间、一个环境，就开始拍戏、构思。这样一部电影，在资金上得到的支持却顺利得实在“幸运”。贾樟柯的制片人，香港“胡同制作”联系了从《站台》开始与贾樟柯确定长期合作关系的日本“北野武事务所”，很快又找到了法国的“电影的梦”制片公司，最后又有一个韩国公司加入，使这部电影成为4个国家和地区的合作产物。而从他想拍故事片到真正找到资金去拍，到开机，没有超过20天时间。对于多方联合制作，在这样一个环境下真算是运作得非常顺利和迅速的了。
　　　“帮助我的制片人，他们是真的喜欢电影的人，非常理解导演。像日本公司，它们的运作一向是非常保守、四平八稳的，它这一次实际上是一种操作，那样快的时间里组织好资金，压力非常大。”贾樟柯说。这种合作不是因为影片成本过高，需要多方一起投资来做，影片成本大约500万元人民币，属于一个中型投资，当然对一部全部使用DV拍摄的低级制作，已是相当高的投入。这种资金组合是因为这些公司有一个共识，就是现在已经不能由单一国家的力量来制作电影，尤其是艺术电影，而且这种资金组合本身就是将来影片发行的一个框架。
　　　这部电影有很漫长的后期制作，在法国做从数字到胶片的转换工作，用了很长的时间。那个很老牌的制作公司承接过美国、瑞士、意大利、澳大利亚等不同国家的很多数字电影。完成影片以后，它的工程师们感到非常吃惊，他们基本上有这样一种评价：这部电影是他们所看到过的最好的一部数字电影，它基本上发挥了数字的特性、优势而弥补了数字的不足，特别是在色彩和运镜上，寻找到了属于数字电影的方法。而影片其实在今年2月份就已经收到了柏林电影节发出的邀请，他们看了一些素材以后很感兴趣。“但是影片的后期离完成的差距还很大，还没有开始剪接，我们就没有去，毕竟还是要为自己的电影负责。”
　　　
　　把玩“超现实气息”
　　　从片名到拍摄风格、手法，《任逍遥》与贾樟柯的前两部故事片《小武》和《站台》相比的确是大异其趣。从纪实风格一下子跑到即兴拍摄，贾樟柯说自己不是为变而变，促使他产生创作冲动的，是他在大同那样一个空间里，感受到的一种“强烈的超现实气息”。“在当下的中国我觉得有一种超现实的气息，因为整个国家、社会在一个巨大的莫名的推动力之下飞速地发展，人们承载着前所未有的压力。人际关系，处理问题的方法，有很多奇怪的你不能想象的东西。也就是那句话说的，现实比故事还要精彩。那些超现实的部分你要讲给人听人家都会觉得不可能，但它恰恰又在生活里存在，我就是捕捉到了这种气息，然后来拍这部电影。”
　　　这部电影的英文名是Unknown Pleasure，直译过来叫做“莫名兴奋”，贾樟柯认为它很准确地表达了这部电影所要表达的含义：“在这样一个飞速前进的压力之下，人们有一种莫名的躁动、莫名的兴奋，一种非理性的生活态度，得过且过，享受生命的欢愉，过度地寻找快乐，没有节制地生活。在这种生活态度背后，有一个非常悲情的原因：很多人看不到明天，有种‘临终前狂欢’的气息在里面。整个电影在拍的时候也是一直在寻找这种气息。”这不免让人觉得，又是一部“灰调子”的电影，但贾樟柯不同意“灰”这个说法，认为这只是悲观。“我觉得我们这个社会要鼓励人们悲观，它能让人慢慢理性，我自己从28岁拍电影到现在32岁，这些年过后我自己惟一的收获就是越来越理性，而我原来是一个极度不理性的人。”
　　
　　数字带来的兴奋
　　　值得一提的是，《任逍遥》是第一部能够进入戛纳竞赛单元的亚洲数字电影。DV本身为贾樟柯提供了一个更自由的创作空间，当真正从传统的胶片电影工艺里解放出来以后，数字电影给了导演很多方便。传统电影的成本压力不复存在，导演不再受到时间、片比的局限，他们可以不像以前那样要有很周密的计划、很好的安排，于是即兴拍摄不再显得冒险。不知道当年第一次执导电影便不幸超支、延期的王家卫会不会感叹。贾樟柯很兴奋地告诉ynft，自己在实践数字电影的时候，比如《任逍遥》的拍摄，剪进去的很多场戏，如果是在用胶片的方式时会喊停，DV使他能够一直拍下去，拍到了另外一种东西。
　　　电影从诞生起有两个传统，一个是卢米埃尔的纪实传统，另一个是梅里爱的戏剧的、科幻的传统。而数字电影的后期修改性，那种合成、修改的技术、特技的能力，是一个新方向。贾樟柯非常欣赏罗麦尔拍的《贵妇与公爵》，他认为从电影的角度来看，它不是什么了不起的作品，它的了不起在于它指出了摸索数字电影的可能性。“罗麦尔拍《贵妇与公爵》，是继梅里爱之后在这个新的方向上寻找，我非常感动。”贾樟柯说，“我最想说的：数字电影给我们带来了写作权利的回归，但是另外一方面，数字电影最大的特性还不是因为它便宜，是因为它能够普及。我觉得它在美学上真的有一种未来，一种可能性，这种数字电影的传播技术能够再发展的话，传统电影的传播方法也会被颠覆，我很兴奋能做这样一个电影。”
　　　当然数字电影技术还有一些先天的缺陷，比如景深的问题、色彩和影调的问题，它本身是数字运算出来的色彩，没有办法像胶片那样柔和、有层次。有些题材的东西是无法迁就这些缺陷的。为数字兴奋的贾樟柯也强调，数字不是万能的，只是一种新的选择而已。
　　　
　　短暂的狂欢
　　　贾樟柯的《任逍遥》成为今年入围戛纳竞赛单元的惟一华语电影后，很快有这样的说法：“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变。”对此导演自己的反应是：“就是一种说法吧，一部电影、一个事件，不能够说明什么和改变什么，只是对个人的欢愉而已。”
　　　能够去戛纳参赛对导演来说是一个很大的鼓励，尤其对于一个只拍到第三部故事片的导演。在入选的名单里，有很多我们熟悉的大师，面对那么多自己热爱的导演比如阿巴斯、林权泽、波兰斯基……贾樟柯说自己很激动。“他们在这么漫长的时间里，对整个世界电影做出的贡献，我们是根本没有办法相提并论的。能够跟他们站在一起来竞赛对我来说是对我价值的肯定。我们从1998年开始制作电影，描写那些人群，那些生命经验，讲述中国人民的生活状态，我觉得这些都引起了国际的注视，对我来说则是一种被遮蔽的生活终于受到了重视和肯定。我为我们的电影能引来这样的关注而骄傲。当然作为导演，也是我自己这五年里磕磕绊绊做电影的一个补偿。其实你去戛纳也好，去哪儿也好都是非常短暂的一个狂欢，这个狂欢结束之后你还要面对无法回避的实际问题，包括很多麻烦的事情。对我来说，在非常疲劳的电影的过程里面有这样一次狂欢，是一个很好的休息，也是很好的机会让我来总结过去。”
　　　自己的第三部故事片能够入围戛纳，贾樟柯觉得意义深刻。他对自己的职业有很强烈的阶段感觉，认为学习电影的过程、摸索自己电影风格的过程通过3部电影后，有了一个段落。这样他对自己、对一直不同意他做电影这一行的母亲、对跟了自己5年的工作人员，都是一个交代。贾樟柯反复强调：这种欢愉只是片刻的，我们过去有那么多的苦闷/不如意，今后还会有，戛纳改变不了什么，只是对我们的一个安慰。他仍旧感到很茫然的是，自己跟整个中国电影的关系一直非常奇怪，“你的电影没有给人家放过，没有一个观众群体，你跟这个环境的文化有多少关系？你的电影永远是传闻和消息，只给网络带来很多话题。我很奇怪现在非常多的人在谈论我的电影的时候都没看过，很有意思的就是，大家是在读我的电影而不是看，都是从文字上了解我的电影。我最大的希望就是有一天大家真的能去电影院看我的电影。”
　　　贾樟柯在电影事业上的生存方式也是奇怪（或说不奇怪）的，虽然他强调自己一直在努力寻找另外的方式，一直没有放弃寻找在中国放映自己电影的可能性，但通过国外资金渠道获得拍片机会，延续自己的创作已然是他既成的生存模式。贾樟柯没有办法，他的愿望仅仅是创作，他说永远会怀着这个愿望工作下去。“你整个人、整个电影生涯已经启动，为什么不重视一个导演个人的创作生命呢？在我们这样一个文化里，被牺牲掉的创作者已经太多了，我自己不愿意再这样。”
　　

　　《世界》
　　编剧：贾樟柯
　　摄影：余力为
　　录音：张阳
　　剪接：孔劲蕾
　　演员：赵涛
　　　　成泰生
　　　　蒋中伟
　　　　景珏
　　　　向婉
　　　　姬帅
　　　　刘娟
　　导演：贾樟柯
　　

　　我对中国早期电影和日本电影熟
　　

　　片　　名： 德克萨斯的巴黎
　　原　　名： Paris,Texas
　　港　　译： 德州巴黎
　　台　　译： 巴黎，德州
　　类　　型： 伦理片
　　编　　剧： L.M. Kit Carson
　　导　　演： 维姆.文德斯
　　主　　演： 哈里.斯坦顿 迪恩.斯托克威
　　片　　长： 147分钟
　　出品年代： 1984 年
　　1984年金棕榈大奖！
　　剧情简介
　　　在德克萨斯州的巴黎，一个普通的中年男子，他生长在这个地方，他买了一块地，准备在在这儿建立一个幸福家园。可因为强烈的爱和嫉妒，使得年轻的妻子逃离了他所控制的生活。从此，这个中年男人，迷失在他孤独的，落寞的，流浪汉似的生活里头。 他年轻的妻子，失散多年的妻子，在休斯顿的一家色情俱乐部里卖笑。她由美丽而脆弱的娜塔莎?金斯基扮演。 他和她，在这家只能由男顾客隔着镜子观望女人的色情俱乐部里，终于重逢了，他能看见她，隔着镜子，看见她依然美丽却沧桑的容颜。而她，却不能，看见他。她逐渐辨认出了他的嗓音。他们发现，他们仍然相爱。可他们4年以后的重逢，没有任何身体的接触，甚至没有办法对视，隔着那面在现代电影理论中象征了一切的镜子，他们因爱而重逢。他们却被阻隔。 最终，她趴在隔离镜上，泪流满面地，喊出了他的名字…… 但她，仍然看不见他。 他，最终离开了休斯顿，无法想象，他是回去那片刚刚来时的德克萨斯州的沙漠，还是回到哪儿，去向任何一个跟德克萨斯州的巴黎无关的地方。 迷失了的人，能找回自己的记忆，却找不回原来的生活。 受伤了的人，能回到自己的内心，却回不到原来的生活。 金斯基坐在镜子前的漫长的一段镜头，成为电影史上的经典。她滞留在德克萨斯州的巴黎的记忆里，滞留在美国，和欧洲的相遥望的距离里。她成为一幅肖像，一幅你的梦想之乡和脆弱之现实所无法彼及的肖像。