贴图喽~~~
2002-12-12 11:49:41 来自: patch (北京朝阳)
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2002-12-12 21:06:14 苏七七 (北京海淀)
：）））））））跟动画片似的。
我帖个对话给大家看看，评论还没来得及写。我最近有两周没写评论啦，深刻自省中：（
应当以阿LINE的工作精神来鞭策自己！！！
“与导演对话”之三
王光利：横竖横，拍电影去！
苏七七
现场
这天现象工作室安排了两个王光利的片子，一点钟就到了王府井。
人不算太多，但屋子里很暖和，看电影中，不时有人笑起来。有一个笑声尤其配合并且有感染力。一个关于学生的片子，一个关于下岗工人的片子，在这样一个下午，唤起了大家对过去的忆念与对现实的感触吧？它们都不算沉重，或者说，让笑声缓解了沉重。
片子映完，王光利到台上去，在那把桔红色的扶手椅上坐下。
他真是很酷。头发剃得很短很短，好象就是青青的硬硬的发茬。高额头，戴一幅窄框眼镜。深红色套头T恤下一条牛仔裤，底下是一双褐色短靴——亮扣子！
这个导演不是很象一个导演，尤其不象一个拍“下岗工人”题材的导演。他还是“东方东线文化有限公司”的董事长啊，也不太象。
对话中，王光利的回答清楚而幽默。他是个天生的演说家，擅长在笑声中说服或者回避，听众总是只听到他想说的，可还听得不亦乐乎。
影片
《我毕业了》拍于1992年，王光利几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了40盒录像带（1000多分钟），最后剪出60分钟的纪录短片——《我毕业了》。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。这个片子的拍摄，使王光利真正认可了自己作为电影人的身份。
《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片，带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。——一部年青导演拍的剧情片，该得到的国家认可、国际奖项、票房回报，这个片子统统都收到了。王光利实在是个有想法也很能干的人。
对话
观众：请问导演“横竖横”这个片名是怎么来的？
导演：“横竖横”在上海话里头，是“豁出去了”的意思。最初没想出这个名字来，片名叫《上海好人》，听上去特别面。于是我就叫朋友想一句上海俚语来，新鲜切题的，他说叫“横竖横”吧。我觉得非常合适。“横竖横”有形式感，也有内容的联想空间。电影要在北京审查，大家担心这个片名比较奇异，通不过。我说：“北京人不懂上海话的，没事！”后来真通过了。影片里下岗工人开办的“金兴建筑五金公司”，现在已经改名叫“横竖横建筑五金公司”了。
观众：《横竖横》的拍摄过程大体是怎样的？
导演：电影中的这件事情是很有意思的。中央电视台的《东方时空》拍过一个专题片，不过没有播出，我拍这个片子，让真人自己来演。1999年9月，创意有了，但还有资金和剧本，到12月，找到了钱，于是17日开拍，12天拍完，到1月份的时候，完成了剪辑。2000年，片子通过了国家电影局审查，拿到了电影片公映许可证。2001年，先在鹿特丹国际电影节上首映，然后在上海地区放映。整个过程就是这样。
观众：这个剧情片非常强调“真实”，真人，真事，不过它还是一个有剧本的剧情片，你是如何在内容与形式上是怎样体现“真实”的？
导演：剧本是有的。它有一个大体的框架，但是在拍摄过程中，很多对话都是即兴的。在拍摄中，片子采用自然光，没有布景、服装、道具、不使用轨道车、升降机、稳定器，大部分镜头用肩扛拍摄，拍摄过程力求一条通过，不重复。真实的故事，也要求一种朴素的表达。
观众：可以谈谈《横竖横》在审查与发行中的情况么？
导演：在中国一部独立电影要获得公开发行，倒也象是中了彩票。但《横竖横》有一个很主流的题材，在审查中，当然也做了点删改，比如说片子中的音乐，原来用《走进新时代》的，说是不能用这个，那就改成《常回家看看》了。片子在上海地区放映——北京拒绝发行，但成本收回来是绝对没问题的。今年是中日邦交正常化30周年，这个片子在日本放映，结果非常成功，可能跟经济萧条时代的日本观众一点信心吧。（笑）已经收回的利润大大超过成本了。我认为电影生产放映应当进入良性运作的循环，让投资人有信心，推进进一步的电影制作。
观众：请您谈谈对电影体制的看法，以及您自己的电影观。
导演：体制的问题我是无法回答的。（笑）但是，我希望有一个越来越开放的体制，也相信会有一个越来越开放的体制吧。至于电影观，我希望我拍出来的电影，是有内涵的，同时，又有吸引人的情节结构与视觉效果。它应当看起来不累。
观众：我问一个关于这个影片的结构的问题，在这个电影中，主体的部分，关于这几个下岗工人的故事，是真实的，但您设置了一个叙事的框架，前后有两段关于两个民工的部分，结局是民工找着中了彩票的门板在路上走，这也是真实的吗？你对于在一个戏剧性的框架里说一个纪实性的故事是怎样考虑的？
导演：影片前后的两个小段子是虚构的，最后的情节来自贾樟柯，他听说我拍一个彩票的电影，给我说了一个老笑话，就是影片结尾的那个情节。这样的一个结构，在情节上、内涵上、风格上，相比于只有一个纯粹的真实故事，应当更有利于表达的丰富与变化。
观众：我们今天看了两个片子，《我毕业了》是一个非常学院的题材，非常知识分子的思路，而《横竖横》是一个平民题材的片子。——两个片子的拍摄间隔了十年，请问你对这种题材的选择有什么想法么？
导演：在中国，也许知识分子与平民是最接近的吧。他们有沟通，有同情，互相支持。
观众：请问导演你今后想做什么呢？
导演：我以前说过一句话：“30岁前应当想做什么做什么，30岁后应当做自己想做的事。”我1989年从上海大学毕业，来到北京教书。做过许多事，曾经到各个学校讲课，讲艺术欣赏，音乐美术等等。就是放摇滚乐给大家听——当时大家能听到的都是转录多手的盘，我的是比较母的，所以很受欢迎。（笑）还放美术的幻灯片给大家看看。有一段时间通过一种奇怪的方法赚钱：那时候很多画家住在圆明园的画家村，我的外语不错，就帮画家们跟买画的老外们侃价，然后画家给我些钱。——后来，开始拍电影。这件事还是我想做的。会做下去。
观众：在拍电影中，您会为了票房等等，去拍一些迎合观众的片子吗？有哪些事情是您所不会去做的？
导演：我不觉得“迎合观众”不对啊。导演与观众之间不是一个对立的关系。当然除了拍电影，我也拍广告，拍MTV，这些事情我觉得我是可以做的，当然也有些事情，不论是金钱利诱还是枪口屠刀，我都不做！（笑）套句风尘女子的话，坐台不出台。（大笑）
观众：您坚决地表示了一番决心，但是您还是没说，具体的，什么是不能做的？
导演：这个，打死我我也不说！
一片笑声掌声中，对话结束。
我帖个对话给大家看看，评论还没来得及写。我最近有两周没写评论啦，深刻自省中：（
应当以阿LINE的工作精神来鞭策自己！！！
“与导演对话”之三
王光利：横竖横，拍电影去！
苏七七
现场
这天现象工作室安排了两个王光利的片子，一点钟就到了王府井。
人不算太多，但屋子里很暖和，看电影中，不时有人笑起来。有一个笑声尤其配合并且有感染力。一个关于学生的片子，一个关于下岗工人的片子，在这样一个下午，唤起了大家对过去的忆念与对现实的感触吧？它们都不算沉重，或者说，让笑声缓解了沉重。
片子映完，王光利到台上去，在那把桔红色的扶手椅上坐下。
他真是很酷。头发剃得很短很短，好象就是青青的硬硬的发茬。高额头，戴一幅窄框眼镜。深红色套头T恤下一条牛仔裤，底下是一双褐色短靴——亮扣子！
这个导演不是很象一个导演，尤其不象一个拍“下岗工人”题材的导演。他还是“东方东线文化有限公司”的董事长啊，也不太象。
对话中，王光利的回答清楚而幽默。他是个天生的演说家，擅长在笑声中说服或者回避，听众总是只听到他想说的，可还听得不亦乐乎。
影片
《我毕业了》拍于1992年，王光利几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了40盒录像带（1000多分钟），最后剪出60分钟的纪录短片——《我毕业了》。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。这个片子的拍摄，使王光利真正认可了自己作为电影人的身份。
《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片，带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。——一部年青导演拍的剧情片，该得到的国家认可、国际奖项、票房回报，这个片子统统都收到了。王光利实在是个有想法也很能干的人。
对话
观众：请问导演“横竖横”这个片名是怎么来的？
导演：“横竖横”在上海话里头，是“豁出去了”的意思。最初没想出这个名字来，片名叫《上海好人》，听上去特别面。于是我就叫朋友想一句上海俚语来，新鲜切题的，他说叫“横竖横”吧。我觉得非常合适。“横竖横”有形式感，也有内容的联想空间。电影要在北京审查，大家担心这个片名比较奇异，通不过。我说：“北京人不懂上海话的，没事！”后来真通过了。影片里下岗工人开办的“金兴建筑五金公司”，现在已经改名叫“横竖横建筑五金公司”了。
观众：《横竖横》的拍摄过程大体是怎样的？
导演：电影中的这件事情是很有意思的。中央电视台的《东方时空》拍过一个专题片，不过没有播出，我拍这个片子，让真人自己来演。1999年9月，创意有了，但还有资金和剧本，到12月，找到了钱，于是17日开拍，12天拍完，到1月份的时候，完成了剪辑。2000年，片子通过了国家电影局审查，拿到了电影片公映许可证。2001年，先在鹿特丹国际电影节上首映，然后在上海地区放映。整个过程就是这样。
观众：这个剧情片非常强调“真实”，真人，真事，不过它还是一个有剧本的剧情片，你是如何在内容与形式上是怎样体现“真实”的？
导演：剧本是有的。它有一个大体的框架，但是在拍摄过程中，很多对话都是即兴的。在拍摄中，片子采用自然光，没有布景、服装、道具、不使用轨道车、升降机、稳定器，大部分镜头用肩扛拍摄，拍摄过程力求一条通过，不重复。真实的故事，也要求一种朴素的表达。
观众：可以谈谈《横竖横》在审查与发行中的情况么？
导演：在中国一部独立电影要获得公开发行，倒也象是中了彩票。但《横竖横》有一个很主流的题材，在审查中，当然也做了点删改，比如说片子中的音乐，原来用《走进新时代》的，说是不能用这个，那就改成《常回家看看》了。片子在上海地区放映——北京拒绝发行，但成本收回来是绝对没问题的。今年是中日邦交正常化30周年，这个片子在日本放映，结果非常成功，可能跟经济萧条时代的日本观众一点信心吧。（笑）已经收回的利润大大超过成本了。我认为电影生产放映应当进入良性运作的循环，让投资人有信心，推进进一步的电影制作。
观众：请您谈谈对电影体制的看法，以及您自己的电影观。
导演：体制的问题我是无法回答的。（笑）但是，我希望有一个越来越开放的体制，也相信会有一个越来越开放的体制吧。至于电影观，我希望我拍出来的电影，是有内涵的，同时，又有吸引人的情节结构与视觉效果。它应当看起来不累。
观众：我问一个关于这个影片的结构的问题，在这个电影中，主体的部分，关于这几个下岗工人的故事，是真实的，但您设置了一个叙事的框架，前后有两段关于两个民工的部分，结局是民工找着中了彩票的门板在路上走，这也是真实的吗？你对于在一个戏剧性的框架里说一个纪实性的故事是怎样考虑的？
导演：影片前后的两个小段子是虚构的，最后的情节来自贾樟柯，他听说我拍一个彩票的电影，给我说了一个老笑话，就是影片结尾的那个情节。这样的一个结构，在情节上、内涵上、风格上，相比于只有一个纯粹的真实故事，应当更有利于表达的丰富与变化。
观众：我们今天看了两个片子，《我毕业了》是一个非常学院的题材，非常知识分子的思路，而《横竖横》是一个平民题材的片子。——两个片子的拍摄间隔了十年，请问你对这种题材的选择有什么想法么？
导演：在中国，也许知识分子与平民是最接近的吧。他们有沟通，有同情，互相支持。
观众：请问导演你今后想做什么呢？
导演：我以前说过一句话：“30岁前应当想做什么做什么，30岁后应当做自己想做的事。”我1989年从上海大学毕业，来到北京教书。做过许多事，曾经到各个学校讲课，讲艺术欣赏，音乐美术等等。就是放摇滚乐给大家听——当时大家能听到的都是转录多手的盘，我的是比较母的，所以很受欢迎。（笑）还放美术的幻灯片给大家看看。有一段时间通过一种奇怪的方法赚钱：那时候很多画家住在圆明园的画家村，我的外语不错，就帮画家们跟买画的老外们侃价，然后画家给我些钱。——后来，开始拍电影。这件事还是我想做的。会做下去。
观众：在拍电影中，您会为了票房等等，去拍一些迎合观众的片子吗？有哪些事情是您所不会去做的？
导演：我不觉得“迎合观众”不对啊。导演与观众之间不是一个对立的关系。当然除了拍电影，我也拍广告，拍MTV，这些事情我觉得我是可以做的，当然也有些事情，不论是金钱利诱还是枪口屠刀，我都不做！（笑）套句风尘女子的话，坐台不出台。（大笑）
观众：您坚决地表示了一番决心，但是您还是没说，具体的，什么是不能做的？
导演：这个，打死我我也不说！
一片笑声掌声中，对话结束。
