《再见南屏晚钟》导演相梓采访

　　现象网：电影中大量使用固定机位+大景别+长镜头，您曾在采访中提到是为了营造“间离效果”，避免观众过多代入角色，为何想要刻意制造观众与角色之间的距离？与您自己同剧本的距离有关系吗？
　　
　　答：是的，只有使用这种镜头语言才能营造出我期待的间离效果，就如同外星人类学家在观察地球人的生活一般。我不希望观众陷入故事或代入某个角色，因为这就会使他们仅能感受到某一部分我想要表达的东西而非全部。由于这个故事离我太近，所以写完第一稿剧本之后，我陷入了某种非常复杂的情绪之中，我觉得我必须要将自己与故事隔离开来，所以才在第二稿剧本中设计了剧场化的场景。在最终定稿后，和我先生（本片的摄影师）讨论后确定采用这种镜头语言。
　　
　　现象网：母亲这个角色给人留下了很深的印象，她是同妻、信邪教、对女儿进行精神控制、甚至自己也有同性恋倾向，为什么会选择给这个角色背负如此多的戏剧冲突？
　　
　　答：我认为称片中的母亲为“同妻”是不恰当的，许多人会这样称呼也许是因为网络上的一些文章说我们这个片子是“大陆第一部同妻电影”，然而这样说并不准确。由于我们没有任何宣传经费，所以说这个片子是同妻电影的朋友们显然是以为他们在帮助我们做宣传。由于关系到剧透，我本人曾于2019年柏林电影节期间在微博上简单地声明过“本片是同性题材，不是同妻题材”，但是也不知道究竟多少人看到了那句话。
　　
　　　每个人在现实生活中都背负了许多东西，我们要问问自己为什么看到一个角色背负许多东西的时候就感到戏剧冲突过多了，是不是我们从潜意识里不希望看到电影呈现生活的真实，只是想要在电影造的梦中休憩一下呢？我曾经听过有人说有些电影仅在展现“情感奇观”，我当时心里想，有些人的情感奇观正是另一些人的家常便饭。我们没有经历过的事情，自然觉得难以理解不敢相信。我羡慕那位认为某些电影是在展现“情感奇观”的朋友，TA的生活大抵是较为美好平顺的。我的生活赋予了我创作的灵感，我并不认为母亲的角色过于复杂了，受经费限制影片时长制约，与原型相较这个角色还是简化了的。
　　
　　　我们观影的时候常常忘记母亲是个复杂的凡人而非完美的女神。许多影视作品都喜欢塑造伟大的自我牺牲的母亲，但是我们其实不能对母亲有太高的要求，不要一味地要求她们伟大和牺牲，让她们做自己就好了，她们有做不完美的甚至不讨喜的凡人的权利。我拍摄这个片子也是因为我深爱着我的母亲，不论如何我都希望她能够同自己和解，得到幸福。
　　
　　现象网：您在短篇小说《失乐园使用指南》里创造了一个具有超验感的未来世界，与《再见南屏晚钟》的风格迥异。可以说您既是电影创作者，也是写作者，在这两种身份间穿行，您有怎样的体会？两种身份的体验是如何互相滋养的呢？
　　
　　答：《失乐园使用指南》是我的一部科幻小说的第一卷中的第十章的上半部分，下半部分《源道学派的哲思》尚未刊载在任何媒体上。我首先算是一个写作者，后来阴差阳错被命运之手推到了电影创作者的道路上，不得已而为之。我的人格还是挺分裂的，所以穿行在不同身份之间并不是特别困难的事情。就我个人而言，如果说写作对于电影创作的帮助的话那就是在拍摄过程中可以更具条理性，电影创作对写作的帮助就是可以拓展想象空间。但是只有生活才能真正滋养我们，无论是写作还是电影创作。
　　
　　现象网：您先后在中国和其他国家都拍过电影，据您的了解，海内外女性独立导演在行业内的可见度和发展空间分别如何呢？
　　
　　答：我目前在国内拍的只有一部《再见南屏晚钟》。后来与我先生在巴塞罗那拍摄了一部剧情片《肚脐》，我是制片人，他是导演。最近几年女性导演的可见度比从前略高了，别人的发展空间我真的不太清楚，就我个人而言跟从前差不多。
　　
　　采访：Xinyu W