Robby Muller第一次同Lars Von Trier合作是在"Breaking the Waves"，当时他不得不忘记曾经学习过的摄影知识。这部电影用绝对的自然光线，也很少考虑场景镜头间光线是否一致的问题。传统的关于光线以及镜头的美学在Dogme 95是行不通的。甚至那些绝对的电影语法---流畅性、场面调度、轴线，几乎故意的被忽略。为了不带有任何好莱坞的感觉，获得影象衰变退化的质感，"Breaking the Waves"最后的成品是将胶片转到D1带后再转回胶片而来。 这种工作方式与Robby Muller以往所掌握的摄影规则有很大出入，但与Lars Von Trier熟悉后他渐渐被Lars Von Trier反对一切传统影象叙事的热情所吸引。他在采访时说：“在每次新的工作开始之前，抛弃预先设想的一名摄影师该怎样去做是非常重要的。”
Lars Von Trier
在Robby Muller开始了解"Dancer in the Dark" 这部电影以后，他认识到这次需要更大胆的尝试，不同于以前任何一次的经验。电影讲述了这样一个故事：Selma(Bjork饰)与她的儿子是贫穷的捷克移民，他们在20世纪中期的美州乡村艰难的生存。整部电影采用了两种截然不同的摄影风格，分别用来表现主人公悲惨生活的现实以及在old Technicolor musicals的灵感激发下完全不同的生活状态。 考虑到音乐剧所占的成分，Robby Muller决定整部电影将用数字摄象机拍摄，一个镜头如果可能，将用100台摄象机同步拍摄。“我被Lars的故事以及形式迷住了”Robby Muller说，“我必须接受这个挑战，我太喜欢这个故事了。” Muller曾经参与了"Buena Vista Social Club" 这部数字纪录片的拍摄。在这部电影中，Muller对数字机有了更深的了解，"我对DV的发展非常感兴趣，因为它所带来那种影象，该怎么形容呢？”----这位摄影师为找一个恰当的词来形容思考了半天---- "shitty. 那种影象非常shitty. 但是我更想知道我们应该如何用这种影象来讲这个故事。”
100台DV!!!
“我想绝对不能像某些人用电影的视角来拍摄dv作品那样。我想那是一个愚蠢的出发点，相反我希望能够发现这种新工具能够带来些什么与以往不同的东西。并非一切都依赖于技术与工艺，当然这些对一个摄影师来说也很重要。我想在电影诞生这么多年以后来思考这样一个问题----如果抛弃我们所崇拜的所有设备与技术我们还能做些什么？” Muller非常信任和他一起工作的dv技术指导Peter Hjorth,当Muller的摄影组与dv工作组一起工作时，双方之间有许多不同的语汇和技术规格，Peter Hjorth是一位很好的沟通者。Hjorth，与许多电影导演合作过，当问起他第一次与Von Trier 因为 "Dancer in the Dark"见面的情景，他回忆说“当时我与导演及其他一些工作人员见面，他们说‘我们想用数字摄象机来拍一部宽银幕音乐电影，为了配合音乐的旋律我们希望在一些镜头用100部dv机同时拍摄’。我当时的回答是‘哦……’。”
因为Lars Von Trier希望用dv呈现一个原创的未经精致加工的作品，差不多就是家庭电影的样子吧。关于照明设备，Muller盼望尽可能不用。他的实验说明，他仍需要用一些设备得到一个不错的曝光。幸运的是，他对于拍摄不可能拥有复杂照明设备的低成本电影很有经验。他说：“我甚至能够在没有光的情况下工作，我相信我能够即兴创作。” 在开始拍摄Lars Von Trier的"Dancer in the Dark"时，工作计划安排的很紧张，整个拍摄预计要在10个星期内完成。Muller说：“第一件不得不作的事情就是抛弃以往惯用的曝光表。起初，主要通过监视器来看图象，后来旁边的示波器为显示磁带正在曝光的程度提供了一个更具体的测量方法。当然，目前对于曝光的同期控制还未实现。有一个使用dv的曝光索引表，可以用它作为基础来确定采光的多少。但是，dv对光的反应并不象胶片那样敏感，所以在很大程度上并不意味着可以完全依赖曝光索引表，例如ASA400或是别的什么。我想我必须靠自己的眼睛来完成大部分拍摄。” 同时Muller 还要适应这样的事实----他在亮部所拥有的自由度比在暗部要少得多。当然，这与用胶片拍摄时的情形正好相反。他说：“在后期制作时，补救一个曝光不足影象的可能性比补救一个曝光过度的影象大得多。这对于我来说是一个新发现，我渐渐更少操心曝光不足的底片，更多担心底片曝光过度。”
但当摄象机开始转动时，Hjorth的感情发生了180度的大转变。他说：“我们在拍摄时达到了完全入迷和忘我的程度，第一天的拍摄日我们就制造了68个小时的素材，显然在后期仍有许多东西要做，但整个作品将很快成型，这非常不同于以往的拍摄经验。” 为了更多的遵循Dogme的叙事原则，经常是Von Trier掌机，Muller以自己老练的经验负责照明与气氛。他们说，Catherine Deneuve（凯瑟琳.德纳芙）极为专业且富于创造性，她自己表示以前从未尝试过这样的即兴创作，但她在这方面真的表现的非常出色，她能够领会Lars需要什么，我们从未期望她象一个明星一样。 10个星期过去了，整个拍摄依时间表进行。接着，长达数月的后期制作开始了。色彩修正是在一种叫做Hocus Pocus (since renamed Copenhagen Film Recording)的设备上完成的。Hjorth 说：“我们做了许多尝试，比如说30种不同的transfers，以便Muller能够清楚的了解有哪些不同的手段来处理影象。另外，Lars非常投入的寻找幻想中音乐剧部分的影象风格，他希望在影象中赋予深厚的情感。为此，用了两种不同类型的film recorder，我们使用CRT recorders 完成最富幻想的转胶片效果。同时，我们使用了更先进的视频处理技术和最好的Arri激光镭射转换工序。 Muller说：“使用技术手段，你可以改变所有影象的色调，dv给我们所做的一切提供了无限的空间与可能。你可以在不影响画面中其他任何东西的情况下，改变一张面孔或是一个道具的明暗度，甚至是改变它们的色彩。天哪，如果你有足够的时间和资金，你真的能做许多！ 首先，要把握从数字带转到胶片会产生怎样的影象。他们做了很多实验以预期最后的影象效果。Muller解释说：“我们用数码格式来工作，拍摄所有的东西都是一种光学与化学共同作用的过程，它们都有自己的特性，所以我们必须做许多实验以便清楚地了解dv拍出的影象与最后转到胶片上的影象是怎样的关系。这样我们就可以非常自信的用dv来工作。” Muller说"Breaking the Waves" 《破浪》采取从胶片转到D1带在转回胶片的做法其实比单纯用胶片拍摄要慢很多。而在许多方面，“Dancer in the Dark”《黑暗中舞者》在技术上有了很大的发展。 看到最后的完成片，Muller对于它带给观众的效果非常骄傲。“这部影片并不符合传统意义上的电影美学，lars更多的关注点在其它方面。他并不期望获得完美的画面，他并不期望所有的一切都象传统的电影那样流畅，他的剪接点甚至从技术上上难以解释。观众开始看这部与众不同的电影的前几分钟，他们可能还不太习惯。当然，故事与形式应当与电影的类型完美的结合在一起，幸运的是这一点在'Dancer in the Dark'中做到了。” “我非常高兴有机会以这样的方式工作，但这并不表示每次我都会采用这样的方式。这就好象我拍‘Down by law’，我至今仍认为那是一次难得的机遇，但那同样不代表我会只拍黑白电影。我喜欢实验。我喜欢学习。保持清醒与好奇心是我生命的一部分。”
--100部DV摄影机在<<黑暗中舞者>>中的应用,摄影师Robby Muller访谈
DANCE!!!
Robby Muller第一次同Lars Von Trier合作是在"Breaking the Waves"，当时他不得不忘记曾经学习过的摄影知识。这部电影用绝对的自然光线，也很少考虑场景镜头间光线是否一致的问题。传统的关于光线以及镜头的美学在Dogme 95是行不通的。甚至那些绝对的电影语法---流畅性、场面调度、轴线，几乎故意的被忽略。为了不带有任何好莱坞的感觉，获得影象衰变退化的质感，"Breaking the Waves"最后的成品是将胶片转到D1带后再转回胶片而来。
这种工作方式与Robby Muller以往所掌握的摄影规则有很大出入，但与Lars Von Trier熟悉后他渐渐被Lars Von Trier反对一切传统影象叙事的热情所吸引。他在采访时说：“在每次新的工作开始之前，抛弃预先设想的一名摄影师该怎样去做是非常重要的。”
Lars Von Trier
在Robby Muller开始了解"Dancer in the Dark" 这部电影以后，他认识到这次需要更大胆的尝试，不同于以前任何一次的经验。电影讲述了这样一个故事：Selma(Bjork饰)与她的儿子是贫穷的捷克移民，他们在20世纪中期的美州乡村艰难的生存。整部电影采用了两种截然不同的摄影风格，分别用来表现主人公悲惨生活的现实以及在old Technicolor musicals的灵感激发下完全不同的生活状态。
考虑到音乐剧所占的成分，Robby Muller决定整部电影将用数字摄象机拍摄，一个镜头如果可能，将用100台摄象机同步拍摄。“我被Lars的故事以及形式迷住了”Robby Muller说，“我必须接受这个挑战，我太喜欢这个故事了。”
Muller曾经参与了"Buena Vista Social Club" 这部数字纪录片的拍摄。在这部电影中，Muller对数字机有了更深的了解，"我对DV的发展非常感兴趣，因为它所带来那种影象，该怎么形容呢？”----这位摄影师为找一个恰当的词来形容思考了半天---- "shitty. 那种影象非常shitty. 但是我更想知道我们应该如何用这种影象来讲这个故事。”
100台DV!!!
“我想绝对不能像某些人用电影的视角来拍摄dv作品那样。我想那是一个愚蠢的出发点，相反我希望能够发现这种新工具能够带来些什么与以往不同的东西。并非一切都依赖于技术与工艺，当然这些对一个摄影师来说也很重要。我想在电影诞生这么多年以后来思考这样一个问题----如果抛弃我们所崇拜的所有设备与技术我们还能做些什么？”
Muller非常信任和他一起工作的dv技术指导Peter Hjorth,当Muller的摄影组与dv工作组一起工作时，双方之间有许多不同的语汇和技术规格，Peter Hjorth是一位很好的沟通者。Hjorth，与许多电影导演合作过，当问起他第一次与Von Trier 因为 "Dancer in the Dark"见面的情景，他回忆说“当时我与导演及其他一些工作人员见面，他们说‘我们想用数字摄象机来拍一部宽银幕音乐电影，为了配合音乐的旋律我们希望在一些镜头用100部dv机同时拍摄’。我当时的回答是‘哦……’。”
100台DV拍出的效果
Hjorth第一个工作是解决如何用长宽比为16:9的dv达到2.35:1的宽银幕效果。在拍摄及接着冲出图象的过程中，压缩格式能否通过dv的镜头用光学手段达到？或者能否借助dv的显象装置通过电子原理来实现？
Hjorth说：“我们很快意识到需要利用光学来解决问题，我们找到了一家生产投影仪镜头的丹麦公司MicroGlass。我们提出需要100个特制的镜头\镜片，能够使我们16:9的影象转到胶片上之后的比率为2.35:1。他们很快为我们做出了一个样品，经过测试效果很好。他们在6个星期内为我们赶制了100个这样的镜片。”
Muller还解释说：“对于拍摄任务来说，达到镜头的光学要求并不是特别成问题，因为用来拍摄这部音乐剧的100部dv都可以被锁定下来。但如果dv不得不在转动的状态下拍摄，曝光的不准确则表现的较为明显。另外，绝大多数的单机拍摄镜头都由Von Trier亲自掌机拍摄，他需要360度的旋转镜头，需要在一个镜头中调整焦距。幸运的是，一个带着较大的2/3英寸芯片的Sony DV机使以上的想法轻松解决，这种机器拍出的影象比那100个装有较小芯片的dv 拍出的影象更大一些。用这种dv完成的所有拍摄很简单就能达到2.35的比率以及后来电影录音过程中的压缩程序。”
“是电影还是磁带？”
经过测试，Muller发现较小芯片的dv比较大芯片的dv提供更深厚饱和的色彩。这有助于我们认识到：从整体上看，这两种dv理应带给观众两种完全不同的影象感觉。谈到为幻想的影象所设计的dv, Muller说：“它们具有类似瑞典夏日那样的美丽影调，在更大程度上显示出逼近“柯达颜料”的感觉。这非常棒，因为音乐剧的场景理应出现在一个完全不同的空间中。”
A nice day
因为Lars Von Trier希望用dv呈现一个原创的未经精致加工的作品，差不多就是家庭电影的样子吧。关于照明设备，Muller盼望尽可能不用。他的实验说明，他仍需要用一些设备得到一个不错的曝光。幸运的是，他对于拍摄不可能拥有复杂照明设备的低成本电影很有经验。他说：“我甚至能够在没有光的情况下工作，我相信我能够即兴创作。”
在开始拍摄Lars Von Trier的"Dancer in the Dark"时，工作计划安排的很紧张，整个拍摄预计要在10个星期内完成。Muller说：“第一件不得不作的事情就是抛弃以往惯用的曝光表。起初，主要通过监视器来看图象，后来旁边的示波器为显示磁带正在曝光的程度提供了一个更具体的测量方法。当然，目前对于曝光的同期控制还未实现。有一个使用dv的曝光索引表，可以用它作为基础来确定采光的多少。但是，dv对光的反应并不象胶片那样敏感，所以在很大程度上并不意味着可以完全依赖曝光索引表，例如ASA400或是别的什么。我想我必须靠自己的眼睛来完成大部分拍摄。”
同时Muller 还要适应这样的事实----他在亮部所拥有的自由度比在暗部要少得多。当然，这与用胶片拍摄时的情形正好相反。他说：“在后期制作时，补救一个曝光不足影象的可能性比补救一个曝光过度的影象大得多。这对于我来说是一个新发现，我渐渐更少操心曝光不足的底片，更多担心底片曝光过度。”
火车上舞蹈
在火车桥上的拍摄的那段音乐场景用了100部dv,整个拍摄装置被安放在画面之外或者隐藏在干草及大树布景的后面。总共只有20台监视器，通过在五个装置间的转换能够在监视器中看见所有的100部dv,其中每个装置由20部dv组成。
由于使用了可以达到电影宽银幕比率的镜头，所以dv中记录的是压缩的画面，不过多亏了监视器内部简单的调整装置，才使摄制组能够看到正常的画面。正是由于摄影师Muller在整个计划和执行过程中的贡献，才使得这次令人难以置信的复杂的拍摄成为现实。
由技术指导Hjorth发明的装置使得所有的100台dv 能够同时开始和停止，但调节iris则需要一个15人的工作组来亲手完成。Hjorth说：“如果在拍摄中突然阴天，我们有15人马上出现，以最快的速度作出调整。但即使每部dv的调整只需要1分钟，整个过程仍需要花费一定的时间。所以我们只能指望，在他们调整好之后天气不会再次改变。”
这种不寻常的拍摄方法意味着拍摄周期的拉长，当然这也会影响工作人员的心情。Hjorth回忆说：“我记得有一次拍摄火车上的音乐剧段落时，有如此多的人参与进来，整个事情象是一场军事行动。我们有超过11公里长的电缆散落在泥浆里，我当时真想打个电话说‘我们走了’。”
天花板上的摄像机
但当摄象机开始转动时，Hjorth的感情发生了180度的大转变。他说：“我们在拍摄时达到了完全入迷和忘我的程度，第一天的拍摄日我们就制造了68个小时的素材，显然在后期仍有许多东西要做，但整个作品将很快成型，这非常不同于以往的拍摄经验。”
为了更多的遵循Dogme的叙事原则，经常是Von Trier掌机，Muller以自己老练的经验负责照明与气氛。他们说，Catherine Deneuve（凯瑟琳.德纳芙）极为专业且富于创造性，她自己表示以前从未尝试过这样的即兴创作，但她在这方面真的表现的非常出色，她能够领会Lars需要什么，我们从未期望她象一个明星一样。
10个星期过去了，整个拍摄依时间表进行。接着，长达数月的后期制作开始了。色彩修正是在一种叫做Hocus Pocus (since renamed Copenhagen Film Recording)的设备上完成的。Hjorth 说：“我们做了许多尝试，比如说30种不同的transfers，以便Muller能够清楚的了解有哪些不同的手段来处理影象。另外，Lars非常投入的寻找幻想中音乐剧部分的影象风格，他希望在影象中赋予深厚的情感。为此，用了两种不同类型的film recorder，我们使用CRT recorders 完成最富幻想的转胶片效果。同时，我们使用了更先进的视频处理技术和最好的Arri激光镭射转换工序。
Muller说：“使用技术手段，你可以改变所有影象的色调，dv给我们所做的一切提供了无限的空间与可能。你可以在不影响画面中其他任何东西的情况下，改变一张面孔或是一个道具的明暗度，甚至是改变它们的色彩。天哪，如果你有足够的时间和资金，你真的能做许多！
首先，要把握从数字带转到胶片会产生怎样的影象。他们做了很多实验以预期最后的影象效果。Muller解释说：“我们用数码格式来工作，拍摄所有的东西都是一种光学与化学共同作用的过程，它们都有自己的特性，所以我们必须做许多实验以便清楚地了解dv拍出的影象与最后转到胶片上的影象是怎样的关系。这样我们就可以非常自信的用dv来工作。”
Muller说"Breaking the Waves" 《破浪》采取从胶片转到D1带在转回胶片的做法其实比单纯用胶片拍摄要慢很多。而在许多方面，“Dancer in the Dark”《黑暗中舞者》在技术上有了很大的发展。
看到最后的完成片，Muller对于它带给观众的效果非常骄傲。“这部影片并不符合传统意义上的电影美学，lars更多的关注点在其它方面。他并不期望获得完美的画面，他并不期望所有的一切都象传统的电影那样流畅，他的剪接点甚至从技术上上难以解释。观众开始看这部与众不同的电影的前几分钟，他们可能还不太习惯。当然，故事与形式应当与电影的类型完美的结合在一起，幸运的是这一点在'Dancer in the Dark'中做到了。”
“我非常高兴有机会以这样的方式工作，但这并不表示每次我都会采用这样的方式。这就好象我拍‘Down by law’，我至今仍认为那是一次难得的机遇，但那同样不代表我会只拍黑白电影。我喜欢实验。我喜欢学习。保持清醒与好奇心是我生命的一部分。”
原文联结在此，有图片。
http://www.xici.net/board/doc.asp?id=32778603&sub=0&doc_old=0