第41名：《死人的鞋子》Dead Man\'s Shoes。 2004年的電影。以DV影像暴烈地揭露一樁復仇事件，那黑暗、不穩定的特性，有點近四十年前英國復仇經典《米高肯恩之大開殺戒》Get Carter的味道。片尾的道德焦慮，配上歌劇、天神觀點，彷彿以Dogme形式來拍西部片, 英國導演Shane Meadows前部拍攝《英倫羅曼史》Once upon a Time in the Midlands則是一部成功融合典型英國家庭劇與美國西部類型片公式的可愛電影。
第39名：《受難記：最後的激情》The Passion of the Christ。 全美票房狂賣三億美金的電影，籌拍當初沒有一家電影公司願意投資。而本片上映時的宣傳公關手法也迥異於普通的商業電影，卻能達陣，絕對值得成為行銷人士的必修課程。
第38名：《另類殺手》Gross Point Blank。 約翰庫薩克回去家鄉參加高中同學會，被迫與那些不堪回首的青春再次相逢，還有打算要置他於死地的殺手工會代表互相開火。很妙咧，王家衛的《墮落天使》就有殺手遇到小學同學，沒想到老外拍出來的殺手高中同學會更妙。
第37名：《變腦》Being John Malkovich。 還需要更多的讚美之詞，才能讓你去看這部片嗎？小提示：本片那個醜不啦機的爆炸頭女主角，是卡麥蓉狄亞。John Malkovich腦中的異想世界或是透過一個幾分之幾的小門就可以一探人類大腦的究竟…這部片真的非常好看（超推薦），卡麥蓉狄亞演得情色中不禁讓人心很癢！
第36名：《水牛66》Buffalo \'66。 Vincent Gallo自導自演的作品！這個Vincent Gallo根本是各自戀狂，是導演也是演員更是音樂製作人。在日本還出名到病態，曾經看過雜誌介紹日本專門為他開個展還販賣他的內褲，造型跟耶穌有六分相似，這部片被堪稱為非常純愛片，
第22名：《Nosferatu, A Symphony Of Terror》。 似乎是部跟吸血鬼有關的經典電影，
第21名：《大亨與我》（又名：羅傑與我）Roger and me。 紀錄片導演麥可摩爾平地一聲雷，叫人刮目相看的紀錄片作品，改寫了日後季路片的美學。他大膽、幽默，又常常喜歡沿用著他反對的人事物的觀點，讓鏡頭拍出這些觀點的荒謬與不妥之處，當作他對於某些事物反對的搖旗吶喊。透過汽車小鎮的沒落與消失，本片大膽見證了資本主義的荒謬，以及我們對於美好家園的理想，如何因此蕩然無存。麥可摩爾超正！麥可摩爾，我愛你！這片我靠錄影帶連看三遍！
第17名：《無法無天》City of God。 用低成本、土法煉鋼的方法，也能拍出如《駭客任務》般360度旋轉的攝影鏡頭，加上漂亮的剪接，不斷宛若漫畫式天外飛來一筆的「倒敘」「補充」各個角色的來歷，把這部講述巴西貧民窟奔慘狀況的電影，拍出了一種不哭腰更不會「黛玉葬花」那邊自憐，完全是一種吶喊的活力。難怪會入圍奧斯卡四項提名！
第14名：《天堂陌影》Stranger than Paradise。 怪雞導演吉姆賈若許的作品的成名作。影片近似紀錄片，段落式分場，黑白攝影，起用貌不驚人的演員，沒有大起大落的劇情，連結局都是很\"無厘頭\"的。導演似乎沒有野心，只想講幾個普通人的一個普通故事，結果是好一套「純粹電影」，可能就是這種純粹性，而獲得康城影評們的青睞，給了導演一個Golden Camera獎以作肯定。天堂陌影在正式放映後得到廣大迴響，並獲得盧卡諾影展(San Locarno Film Festival)金豹獎、美國國家影評人協會(National Society of Film Critics)年度最佳影片、坎城影展(Cannes Film Festival)金攝影機獎等，影評對賈木許在片中展現的冷幽默和簡約風格給予極高評價，並將他和布烈松(Robert Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)和詹姆斯‧班寧(James Benning)相提並論，這部由一組組不連續長拍構成的作品，是對MTV式的過度視覺呈象的反動。這部初生之犢的創作相當忠實地呈現出賈木許的意念，這些也一直延續在他日後的作品裏，尤其，也許是因為自身亦是外移民族後裔，賈木許特偏好檢視各文化與美國社會之間的關係，因此這個主題不斷地出現在他的作品裏：《天堂陌影》的女主角伊娃是個初到美國這個「天堂」的匈牙利移民，雖然她熱愛這個地方的音樂，但還是被生活上的種種不適應所困擾。
第7名：《性謊言錄影帶》Sex, Lies and Videotapes。 坎城影展最佳影片，導演史蒂芬索德柏一鳴驚人傑作。這部片的片名後來常常出現在社會版新聞，像是美鳳偷拍光碟、澎哥新聞等等。
第6名：《活死人之夜》Night of Living Dead。 這裡說的是1968年的原版，沒錯，也就是《活屍禁區》導演當年轟動影壇的作品。黑白片，拍攝出當時黑白種族氣氛劍拔弩張的社會現實。導演喬治羅米歐創下的影壇的「殭屍」片種，立下幾個遊戲規則：死人復活變成殭屍、被咬的人也會變成殭屍、殺死殭屍唯一的辦法就是要打爆腦袋。雖然是經典僵師片不過在18分鐘後開始演變成經典新聞說教片…
第5名： Monty Python\'s Life Of Brian。 這部片應該直譯為「派蒂蟒蛇劇團的生命的意義」。我不太確定這片名，但是很久以前台灣有發行過錄影帶，我沒看過但介紹寫到裡頭有各式各樣的短劇
《英國帝國雜誌》50部最佳獨立製片：
Empire Online
《英國帝國雜誌》又來發表一個好有趣的統計了，所以決定分批介紹給大家認識。
有趣的是，大家都認為「獨立製片」就是低成本的藝術電影，但是這個名單出現的「獨立製片」卻有許多怪力亂神的娛樂感官刺激作品。不知道大陆的「獨立製片」電影工作者做何感想？！）
第50名：《吉他殺手（又名：《殺手悲歌》）El Mariachi。
《小鬼大間諜》《萬惡城市》導演羅德葛里茲的處女作，跑去醫院當人體實驗白老鼠湊齊了拍攝的資金，7000美金，然後自編自導自製，包括男主角都得親自上陣演出危險動作，沒錢僱用太多臨時演員，只好叫他們戴上墨鏡演很多次。麥可貝，麻煩你多學著人家點。有關這位導演的介紹請點這邊。
第49名：《蘿拉快跑》Run Rola Run。
導演湯姆提克威的聰明點子。
第48名：《異次元空間》Cube。
本片證明了，只要有個好點子，就算整部電影都必須把演員關在一個小房間，也是好看精彩。
第47名： 《血宴》Blood Feas。
有Father of Gore之父之稱的美國導演H G Lewis在1964年拍了《血宴(Blood Feast)》，描寫一個狂人肢解女性的身體做大餐，企圖召喚古埃及女神，片中破天荒呈現斷頭、割喉、截舌等駭人畫面。這部電影預算低廉，用了很多血漿和動物內臟，情節鬆散，演員不會演戲；卻樹立了Gore電影的典範：「鮮血和內臟」。（引用：http://blog.chinatimes.com/justsaymo/archive/2005/09/16/16694.html
第46名：《德州電鋸殺人狂》The Texas Chian Saw Massacre。
1974年的那個原版。只有十四萬美金的成本，卻成就了恐怖片史上無法忽略的成就。飾演殺人狂的演員，因為只有一套戲服，所以拍到後來臭汗味道難聞至極，導致放飯時所有工作人員離他遠之。
第45名：《衝鋒追魂手》（又名：《瘋子麥斯》） Mad Max。
梅爾吉勃遜一鳴驚人的作品，雖然本片在美國上映時另外找人替他配美國口音，但是這部澳洲電影混合了科幻、末日預言，還有暴力的飛車熱血橋段。本片全球收入超過一億美金。
第44名：《愛情像條母狗》Amores Perros。
《靈魂的重量》導演轟動國際的作品。
第43名：《Shadows》。
1959年導演約翰卡薩維奇John Cassavetes的作品。
第42名：《求愛俗辣》Swingers。
《神鬼認證》《史密斯任務》道格李曼的低成本片，好好笑、好好看，你會發現本片的文斯范恩，沒錯，就是《婚禮終結者》的那個。他在這部片的性格，幾乎就是移植《求愛俗辣》。
第41名：《死人的鞋子》Dead Man\'s Shoes。
2004年的電影。以DV影像暴烈地揭露一樁復仇事件，那黑暗、不穩定的特性，有點近四十年前英國復仇經典《米高肯恩之大開殺戒》Get Carter的味道。片尾的道德焦慮，配上歌劇、天神觀點，彷彿以Dogme形式來拍西部片, 英國導演Shane Meadows前部拍攝《英倫羅曼史》Once upon a Time in the Midlands則是一部成功融合典型英國家庭劇與美國西部類型片公式的可愛電影。
第40名：《The Descent》。
大家大家還記得英國恐怖片《Dog Soliders》嗎？就是那個狼人血戰特種兵的片子，本片就是《Dog Soliders》的編劇再接再厲的恐怖佳作，英國帝國雜誌上最佳獨立製片之一，這次的主角是六個結伴探險的女孩，場面更加血腥恐怖，優秀的故事架構，封閉壓抑的空間感，將人的本能發揮到了極致，箇中滋味難以言喻，是一部讓人驚心動魄印象深刻的電影。
第39名：《受難記：最後的激情》The Passion of the Christ。
全美票房狂賣三億美金的電影，籌拍當初沒有一家電影公司願意投資。而本片上映時的宣傳公關手法也迥異於普通的商業電影，卻能達陣，絕對值得成為行銷人士的必修課程。
第38名：《另類殺手》Gross Point Blank。
約翰庫薩克回去家鄉參加高中同學會，被迫與那些不堪回首的青春再次相逢，還有打算要置他於死地的殺手工會代表互相開火。很妙咧，王家衛的《墮落天使》就有殺手遇到小學同學，沒想到老外拍出來的殺手高中同學會更妙。
第37名：《變腦》Being John Malkovich。
還需要更多的讚美之詞，才能讓你去看這部片嗎？小提示：本片那個醜不啦機的爆炸頭女主角，是卡麥蓉狄亞。John Malkovich腦中的異想世界或是透過一個幾分之幾的小門就可以一探人類大腦的究竟…這部片真的非常好看（超推薦），卡麥蓉狄亞演得情色中不禁讓人心很癢！
第36名：《水牛66》Buffalo \'66。
Vincent Gallo自導自演的作品！這個Vincent Gallo根本是各自戀狂，是導演也是演員更是音樂製作人。在日本還出名到病態，曾經看過雜誌介紹日本專門為他開個展還販賣他的內褲，造型跟耶穌有六分相似，這部片被堪稱為非常純愛片，
第35名：《THX-1138》。
這部片有中文片名的，但是我又忘記了。對了，這就是盧卡斯早期的作品，勞勃杜瓦剃光頭飾演未來科幻世界的苦悶人類。
第34名：《厄夜叢林》The Blair Witch Project。
本片的成功，除了驗證了只要有創意，永遠不怕沒有資金拍片，同時全靠網際網路的口耳相傳的病毒式行銷，也足以讓後生晚輩當成行銷範例好好研究。
第33名：《魔鬼一族》Shallow Grave。
本片是《猜火車》《28天毀滅倒數》導演丹尼鮑爾，與伊旺麥奎格首度合作的電影，三個房客，一具屍體，爆發勾心鬥角的猜疑。你說對了，本片的成功才有《猜火車》，伊旺麥奎格才終於成為世界巨星。
第32名：Two Lane Blacktop。
1971年出品，蒙特 赫爾曼Monte Hellman導演。實在找不到中文名呀..
第31名：《 粉紅火鶴》Pink Flamingos。
導演約翰華特斯的作品，主題絕對脫離不了「舉止異常的怪異人士」。1972年推出的這部『粉紅火鶴』更使得名不見經傳的約翰.華特斯John Waters一舉成名。這部被稱為“有史以來最淫穢噁心無恥到插入流鼻血的成人影片”令許多正統影評佳跌破了眼鏡。成為美國地下電影的經典之作。看我BLOG介紹
第30名：《Sweet Sweetback\'s Baadasssss Song》。
1971年Melvin Van Peebles拍攝,而他兒子馬里奧·範·佩鮑思(Mario Van Peebles)則在2004年導演最新電影《Baadasssss！》大流氓跟爸爸致敬。
第29名：《壞中尉》Bad Lieutenant。
1992年出品，一個有前途的警官，家庭和睦，有兩個上國中的小孩，但他有不為人知的小密密就是熱衷吸毒販毒，嫖妓和賭球。在多個重要案件偵破中由于他的參與使案情變得面目全非，修道院中的修女被姦，在上帝面前，修女原諒的罪犯但他卻要進行深入追查。最終使罪犯落網，案件的面目取決於警官的良心..（我實在也不知道在演啥..）
第28名：《惡男日記》In the Company of Men。
兩個無所事事的沙豬，在辦公室打賭，誰能泡到最不可思議的妞。結果當賭注是全辦公室公認的醜妹時，這兩個人把人性全部的劣根性通通丟進去了。
第27名：《Dark Star》。
1974年出品。實在懶得找資料哈哈…
第26名：《愛情，不用翻譯》Lost In Translation。
蘇菲亞柯波拉編劇、導演的作品，人在異鄉拍攝廣告的明星，與苦悶的少婦那種哀愁的情愫，讓男女主角，比爾莫瑞、史卡莉嬌韓森特別的出色。
第25名：《嗑藥牛仔》Drugstore Cowboy
（或翻成“迷幻牛仔“）。麥特迪倫(MATT DILLON )及(FROM HELL 開膛手 女主角 希德格萊姆HEATHER GRAHAM )主演，為電影心靈捕手 導演GUS VAN SANT 葛斯范桑導演的作品。
第24名：《愛我，就讓我快樂》Happiness。
應該是泰德索隆德茲Todd Solondz導的吧。，
第23名：《鬼玩人》The Evil Dead。
超正的恐怖片！一堆血漿亂飛！《蜘蛛人》導演山姆雷米的銀幕處女作。因為本片經費拮据，他只好把自己從小的玩伴兼保姆布魯斯坎貝爾抓來充數，飾演男主角。本片當時先在英國上映發行後，美國方面才有電影公司買下了放映版權。請注意山姆雷米在本片實驗性用了許多他偏愛的攝影角度來拍攝「恐懼的尖叫」，導致被他影響甚深的柯恩兄弟日後也是亂喜歡這招的。目前山姆雷米已經以製片身分籌備重拍版。
第22名：《Nosferatu, A Symphony Of Terror》。
似乎是部跟吸血鬼有關的經典電影，
第21名：《大亨與我》（又名：羅傑與我）Roger and me。
紀錄片導演麥可摩爾平地一聲雷，叫人刮目相看的紀錄片作品，改寫了日後季路片的美學。他大膽、幽默，又常常喜歡沿用著他反對的人事物的觀點，讓鏡頭拍出這些觀點的荒謬與不妥之處，當作他對於某些事物反對的搖旗吶喊。透過汽車小鎮的沒落與消失，本片大膽見證了資本主義的荒謬，以及我們對於美好家園的理想，如何因此蕩然無存。麥可摩爾超正！麥可摩爾，我愛你！這片我靠錄影帶連看三遍！
第20名：《無所事事的廢人》Slacker。
這部片可說跟凱文史密斯的《瘋狂店員》互相呼應，導演理查林克萊特的作品。關於這個導演跟這個人呢，你看何瑞珠的專文比較容易了解。至於這個導演還有另外一面，像是《愛在黎明破曉時》《愛在日落巴黎時》的文藝片，請自己去租DVD回家！
第19名：《致命警徽》Lone Star。
這部片在台灣應該有上映過，我記得裡面有當時尚未成名的馬修麥康納。John Sayles自編、自導還自任剪接師的這部電影，是他電影生涯的代表作。故事敘述兩個美軍陸軍軍官，在美墨邊境Rio County的駐地靶場中搜尋廢棄彈頭，以便閒來製作工藝品，不料卻找到一具骨骸與一個已生鏽的警徽。現任警長Sam Deeds受命調查這個案子，卻因而牽引出一段埋藏四十年的往事，一段不堪回首的愛情與無人願意面對的真相……（這部片簡介來自於：http://mypaper.pchome.com.tw/news/alyxandra/3/2104859/20030119231005/）
第18名：《我與長指甲 》Withnail And I。
第17名：《無法無天》City of God。
用低成本、土法煉鋼的方法，也能拍出如《駭客任務》般360度旋轉的攝影鏡頭，加上漂亮的剪接，不斷宛若漫畫式天外飛來一筆的「倒敘」「補充」各個角色的來歷，把這部講述巴西貧民窟奔慘狀況的電影，拍出了一種不哭腰更不會「黛玉葬花」那邊自憐，完全是一種吶喊的活力。難怪會入圍奧斯卡四項提名！
第16名：《She\'s Gonna Have It》。
黑人導演史派克李的第一部電影。黑白片。
第15名：《血迷宮》。
柯恩兄弟導演的驚人作品，完全繼承了他們師父山姆雷米的那種運鏡風格，但是他們卻能走出自己的想法，在日後作品《冰血暴》《米勒倒戈》都可見到本片開創的手法。
第14名：《天堂陌影》Stranger than Paradise。
怪雞導演吉姆賈若許的作品的成名作。影片近似紀錄片，段落式分場，黑白攝影，起用貌不驚人的演員，沒有大起大落的劇情，連結局都是很\"無厘頭\"的。導演似乎沒有野心，只想講幾個普通人的一個普通故事，結果是好一套「純粹電影」，可能就是這種純粹性，而獲得康城影評們的青睞，給了導演一個Golden Camera獎以作肯定。天堂陌影在正式放映後得到廣大迴響，並獲得盧卡諾影展(San Locarno Film Festival)金豹獎、美國國家影評人協會(National Society of Film Critics)年度最佳影片、坎城影展(Cannes Film Festival)金攝影機獎等，影評對賈木許在片中展現的冷幽默和簡約風格給予極高評價，並將他和布烈松(Robert Bresson)、小津安二郎(Yasujiro Ozu)和詹姆斯‧班寧(James Benning)相提並論，這部由一組組不連續長拍構成的作品，是對MTV式的過度視覺呈象的反動。這部初生之犢的創作相當忠實地呈現出賈木許的意念，這些也一直延續在他日後的作品裏，尤其，也許是因為自身亦是外移民族後裔，賈木許特偏好檢視各文化與美國社會之間的關係，因此這個主題不斷地出現在他的作品裏：《天堂陌影》的女主角伊娃是個初到美國這個「天堂」的匈牙利移民，雖然她熱愛這個地方的音樂，但還是被生活上的種種不適應所困擾。
第13名：《記憶拼圖》Memeto。
導演克里斯多福諾蘭一鳴驚人之作，讓華納點頭花大錢請他拍攝本年度暑假檔最有品質的商業片《蝙蝠俠：開戰時刻》。從沒想過，電影從最後一幕開始演，原來可以玩出這麼多層次的喻意：記憶、謊言、真相、利用，拼湊出一個傷感的事實──人若是不記得自己是誰，就永遠活在悲劇的循環當中，沒有了記憶，我們誰都不是。遠遠超越了電影本身那種驚悚、暴力的題材層面。克里斯多福諾蘭超正！
第12名：《橡皮頭》Eraserhead。
大衛林區早期的異色cult film，聽說真的是讓人有看沒有懂。
第11名：《嗜血狂魔》Bad Taste。
《魔戒》導演彼得傑克森的低成本作品。好啦，我們都知道他拍過《新空房禁地》，但是這部片比那部片還要早，故事更是低級三八，可想而知有許多瘋狂不合理的血漿亂噴，不過這片因為是最早期的廚房作業加工製出的手工B級片（就是完全沒靠電腦特效純粹在家裡廚房製造出的特殊化妝）幹，講也真的很屌，但劇情不怎樣…
第10名：《殘酷大街》Mean Street。
馬丁史柯西斯與勞勃狄尼洛震撼影壇的作品。
第9名：《尋找新方向》Sideways。
真的一部超級好笑又挖苦人性至深的一部電影。把哥兒們、紅酒，以及許多男人劣根性通通拿來開火的電影。
第8名：《刺激驚爆點》Usual Suspects。
這部片開啟了往後電影在結局時的「大逆轉」的手法，沒錯，從此電影變成了編劇跟觀眾鬥智，看誰能先猜出結局，想出邏輯的一種遊戲。導演布萊恩辛格更從此大放異采，拍了兩部《X戰警》，如今在拍第五部《超人》。
第7名：《性謊言錄影帶》Sex, Lies and Videotapes。
坎城影展最佳影片，導演史蒂芬索德柏一鳴驚人傑作。這部片的片名後來常常出現在社會版新聞，像是美鳳偷拍光碟、澎哥新聞等等。
第6名：《活死人之夜》Night of Living Dead。
這裡說的是1968年的原版，沒錯，也就是《活屍禁區》導演當年轟動影壇的作品。黑白片，拍攝出當時黑白種族氣氛劍拔弩張的社會現實。導演喬治羅米歐創下的影壇的「殭屍」片種，立下幾個遊戲規則：死人復活變成殭屍、被咬的人也會變成殭屍、殺死殭屍唯一的辦法就是要打爆腦袋。雖然是經典僵師片不過在18分鐘後開始演變成經典新聞說教片…
第5名： Monty Python\'s Life Of Brian。
這部片應該直譯為「派蒂蟒蛇劇團的生命的意義」。我不太確定這片名，但是很久以前台灣有發行過錄影帶，我沒看過但介紹寫到裡頭有各式各樣的短劇
第4名：《瘋狂店員》Clerks。
導演凱文史密斯超級省錢卻又充滿獨立製片大無畏精神的作品。凱文史密斯看了《星際大戰》《早餐俱樂部》之後就滿腦子想當導演，但是又沒有錢也沒有什麼名氣，於是就乾脆拍個黑白片。場景跟故事就選擇在他打工的便利商店裡頭，趁著上大夜班沒啥客人的時候就拍，劇情也就是他自己上班時所遇到各種光怪陸離的人物。這部片從頭到尾都克難到死，但是凱文史密斯卻展示了他屌到爆的創作精神與勇氣。這部片真的光看對話都值回票價，雖然畫質濫倒不行..但很適合狗屁爐灶時看..而且他還是百大搖滾電影之一（到底WHAT FOR？）
第3名：《魔鬼終結者》The Terminator。
這不是科幻動作片嗎？也能算獨立製片？當然可以。導演詹姆斯卡麥隆當時只是個有些幕後特效模型製作經驗的電影菜鳥，他把自己噩夢中被「鋼骨機器人」追殺的夢境寫成了劇本，並且想找阿諾來飾演劇中那個人類戰士。不過阿諾建議他來演那個沒有對白的機器人殺手會更好。因為預算太少也因為當時技術不夠先進，卡麥隆把所有需要大量特效鏡頭的科幻情節，通通想辦法在垃圾掩埋場拍成浩劫後的荒涼，甚至連動作場面都用許多土法煉鋼的方式拍攝。結尾從大火中走出來的鋼骨機器人，半身的鏡頭都是現場工作人員用「擔架」操作模型的效果，全身的鏡頭則用粘土動格動畫的原理另外拍攝。沒錯，這麼一個低成本、狂想的劇本，最後卻捧紅了阿諾，也締造了影史上最酷最猛的動作片傳奇。
第2名：《怵目驚魂28天》Donnie Darko。
茱兒芭莉摩監製的本片，敘述一個慘綠高中生的生活，生命中那些無奈、挫折、被誤解，但是以一種科幻的敘述角度來說明。在美國上映時，因為「911事件」慘遭票房滑鐵盧。不過，事後靠著DVD，許多科幻迷的青少年，卻愛上這部片不是「直線敘述」的邏輯，還有可以讓人互相討論的劇情空白，使得電影竟然開始在美國各地戲院不斷巡迴上演。
關於浮躁的青春，奔放的生命、扭曲的成長，關於一切不如意……，在好萊塢主流電影裡往往被簡化成「因為愛，將得到救贖」的膚淺結論。當然六年四班的新銳導演Richard Kelly頭腦絕對不像朗霍華或咪咪萊德這般簡單，野心勃勃的《怵目驚魂28天》Donnie Darko絕非只是一部販賣廉價溫情的小品。《怵目驚魂28天》全片充斥著美國八０年代盛行的YA電影裡的招牌符碼，導演卻不妥協地揚棄美國夢的樂觀美好，改以憂傷的語調哀悼青春的消逝，附帶超現實般的世紀末最後道德寓言 – 彷彿千禧世代的大衛林區，敏銳而詩意地在懷舊類型裡注入新人類的觀點。引用自關於電影之一二
第1名：《霸道橫行》Reservoir Dogs。
導演昆汀塔倫提諾示範了正點的獨立製片。既然沒有本錢拍動作槍戰，為何不拍槍戰前後發生的事情，讓角色們利用對白來交代「那段沒拍出來的戲」？如果想不出好故事，何不多創作人物，讓每個人物互相吵架、抬槓，也能吵出個篇幅？如果沒有什麼服裝費用，那就讓大家穿黑西裝！對，這部片的最高指導遠則就是「省」，但是又能省出一番局面。讓人見識到獨立製片絕對不是貧乏的電影，也能成為娛樂性十足的佳作。
哩娘！這篇雖然是偷雞摸狗看來的！但是很多卻是我花心思一格一格補滿
幹超累
大家有喜歡哪部片討論一下咧