【誰是惡人】我自己做得很開心，英文「Crime and Punishment」比較能夠解釋單元的概念，是在談論罪與罰。你會發現對錯很難判斷，原來被捲入這件事情中的所有人都可能受傷、也需要被原諒。例如《執刑者的告白》和《父仇七日》都是在討論死刑，前者是從執行死刑者的角度來看，裡面有些受刑人可能是被判無期徒刑，但卻因為要殺雞儆猴而被處死。受刑人一輩子待在監獄裡，主體性已經軟化、被剝奪，變成一個無能、無害的人了，也跟獄卒變成朋友；後來他必須受死的時候，便希望這位獄卒幫忙結束生命。影片的提問是：什麼樣的罪是無法被赦免的？一命還一命真的有意義嗎？《父仇七日》更可怕，是講一個父親為被姦殺的女兒執行私刑，用七天來凌遲犯人。他本身是醫生，所以知道怎麼做會讓人最痛苦又死不了，這部份也是奇觀了。但是，最後影片也能讓人反省所謂的懲罰和真正的原諒。其他的片子則會討論不同定義的「罪」，可能從法律或人性的角度切入，也會討論懲罰和復仇等議題。這個專題中的片子在主題上很清楚，放在一起看也會有意思，戲劇張力很強，任何人都可以看。
【華麗的冒險】和【秘密花園】性質比較軟調，像【流浪到世界盡頭】可能會是公路電影，透過旅行、留在異地產生的自我追尋或放逐的過程，有些看起來很有異國情調，像《開羅假期》或《東德男孩征美記》；也有外國人跑來台灣，像《R U There》；甚至不一定處於移動，而是停留在某地，如《帶我去看海》，這部電影一開場就把我震攝住了，非常推薦這部片！總之這是一個比較浪漫的單元。
2010金馬影展於11月4日盛大開幕。開幕片《茱麗葉》由實力深厚的老牌導演陳玉勳和新銳導演沈可尚、侯季然合作執導，正象徵台灣電影活力的重整與爆發；閉幕片則由甫獲坎城金棕櫚大獎的《波米叔叔的前世今生》擔綱，泰國導演阿比查邦的電影作品也將在【焦點影人】單元中完整引介。
參展的兩百餘部影片分為【電影透視界】、【生存遊戲】、【華麗的冒險】、【秘密花園】等近十個單元。其中，【電影透視界】聚焦於大師新作，亦重新以專題形式介紹亞洲影像作品，包括菲律賓、寶萊塢、香港、台灣的創作，選片同時反映了目前最受關注的議題和美學，揭露社會的寫實面貌。【奇幻世界】重量級規劃動畫作品，蒐羅今年在法國安錫動畫影展備受好評的長短動畫片。【焦點影人】部分，除了阿比查邦之外，為紀念今年過世的法國大師艾力．侯麥（Eric Rohmer）與日本動畫導演今敏，他們的作品也將在此單元中完整呈現，並已經造成搶票風潮。和往年不同的是，【生存遊戲】、【華麗的冒險】等單元乃提取鮮明的概念，蒐羅各國新片，並採取主題式劃分，細分為子單元如「另類家庭」、「誰是惡人」，極富精緻巧思，也讓影迷們更容易掌握感興趣的題材。
此外，去年首度嘗試以攝影、聽覺等新穎觀點切入，規劃了光影詩人李屏賓和寶萊塢配樂大師A.R.拉曼的專題，備受影迷喜愛。今年則以【全身藝術家】為概念，匯集東西方的經典動作表演：西方包括默片導演巴斯特．基頓（Buster Keaton）和美國演員哈洛．羅依德（Harold Lloyd）獨樹一格的身體表演；東方則集合古裝武俠片和時裝警匪片經典，包括胡金銓、洪金寶、成龍等共十部重要作品。為表現動作的概念，早先宣傳期間的一波電視廣告，侯孝賢導演等人鶴虎生風的逗趣表現令影迷印象深刻，也是相當不同於以往的新穎創意。
本期【放映頭條】專訪影展部總監陳俊蓉、赴安錫動畫影展選片的節目經理陳曉珮、和行銷總監王廷琿，談影展節目規劃、廣告行銷策略、售票新嘗試，並推薦心目中的私房影片。
影展總監陳俊蓉
今年的節目規畫相當特別，不僅有菲律賓電影專題，寶萊塢影片也從不同於以往的視角切入，請您先談談今年度的整體規畫，以及和往年不一樣的地方。
陳俊蓉（以下簡稱陳）：在整個節目規畫上，我們執委會同仁非常希望影展內容更多元，從經典片到很B級的電影都能夠容納，加上侯孝賢導演和聞天祥老師也都這樣期許。所以，成果其一是片量變多，其二是節目方向更多元，還有票價降低。雖然成本一直漲，但我們希望這些努力可以反應在觀影人次的增加，還有分眾的效果上。另外，我們一直苦於找到適合映演影展的戲院，今年首次跟國賓合作，不同的廳型能夠配合各種口味的片子，有大型影廳容納《鬼店》這種朝聖型的片子，也有小廳可以放映另類、小眾的片子。這樣我們才能放手去選片，真正讓多元性產生。目前劃位結果也反映出我們預想的飽和度，並且真正服務到不同的觀眾，又不會產生太大的負擔。
【名家饗宴】、【直擊菲律賓】、【香港製造】等單元是年度影壇盛事，也是為了服務菁英型的影迷；此外我們也希望開發不同族群的觀眾，這幾年成功開發了寶萊塢的忠實影迷，從零散的片子、再到固定的專題，這已經是一個突破。還有，搖滾的專題現在也已經變成常態的專題。我們仍然持續思考可以開發的觀影族群，雖然金馬的性質是綜合性的影展，但我們希望經營出特定的個性，讓台灣觀眾都能沒有門檻地去發現不同的電影和美學。
今年一個比較特殊的嘗試是把侯麥放到第三週，因為過去的重量級焦點影人常常會受到忽略。觀眾們其實很想看，我們也付出很高的成本和成倍的心力，解決拷貝、翻譯等各種問題，但卻可能礙於觀眾來不及消化新片，使得經典老片被割捨。我們覺得這樣很可惜，才會把侯麥放到第三週，等大家新片都看得差不多了，就可以心無旁騖地專心看侯麥。結果，《我女朋友的男朋友》出乎意料地是今年最快被劃完的片子，《綠光》和《穆德之夜》也賣完了，這點讓我們很驚訝、也非常開心。這樣，經典老片才真正有被介紹到。或許是因為我們的策略有成功，也因為侯麥在電影大師中是屬於比較平易近人的，他影片中的許多愛情習題在現在來看更是歷久彌新。《克萊兒之膝》和《好姻緣》的女主角碧翠絲侯蒙也會隨片登台，跟大家談談她認識的侯麥。
【不一樣的寶萊塢】選片非常有意思，題材多偏向寫實，這是您刻意想引介給台灣觀眾的新視角嗎？此外，【香港製造】和【直擊菲律賓】也有豐富多元的社會議題呈現，也請您談談這幾個單元？
陳：在【不一樣的寶萊塢】中，今年的選片反映了寶萊塢現在的改變和嘗試，他們多少還是有歌舞元素和俊男美女，只是放入了更多議題。原本喜歡寶萊塢電影的觀眾，除了娛樂之外，可以探索不同的議題。
【香港製造】的部份，我規劃的時候覺得非常熱血，因為香港電影有一陣子比較低迷，都跑去和中國合拍大片，香港性格不太容易看見。這幾年香港自己有在反省，此專題中的幾部電影都回歸到拍本土電影的重要性，也都是非常好看的電影。對於現在急於投入大陸懷抱的許多台灣電影創作者而言，可以產生一些想法。另外，香港的拍片環境也值得參考，例如《東風破》的導演之一鄭思傑，又跟郭子健合拍《打擂台》；還有《前度》的導演麥曦茵，同時也是《志明與春嬌》的編劇，他們是一種很互助的狀態，值得台灣參考。
至於【直擊菲律賓】，自從去年Mendoza以《男孩看見血地獄》拿到坎城最佳導演，還有《高潮滿座》熱賣之後，大家都不敢再小看菲律賓電影。菲律賓的導演們很會就地取材，利用現實環境產生戲劇張力，演員也演得非常生活化，題材處理的也常是社會新聞題材。
今年也嘗試了主題式的區分，例如【生存遊戲】、【華麗的冒險】和【秘密花園】，為什麼這樣安排包裝？想傳達出怎樣的概念或意涵？
陳：這是今年比較不一樣的地方，還不知道這個實驗會不會成功。【生存遊戲】跟社會議題有關；【另類家庭】描述的是家庭關係，還有家庭結構的重整，很多關係重整都反映出威權關係結構的改變，例如《完全家族》透過顛覆父權體制，反映出日本人對於國家、權力的再思考。他們必須欺凌祖父，但又需要透過這種關係才能維持穩定，其中主角受不了跑掉了，但跑掉之後反而無法存活。所以，這部片吸引我的不是尺度上的奇觀，反而是它對於禮教制度的寓言和反思。導演的拍法很low，我設想有一半觀眾可能會大笑，另一半可能會憤而離席；他會來台灣，我很期待觀眾的反應和各式各樣的恐怖問題（笑）。
【誰是惡人】我自己做得很開心，英文「Crime and Punishment」比較能夠解釋單元的概念，是在談論罪與罰。你會發現對錯很難判斷，原來被捲入這件事情中的所有人都可能受傷、也需要被原諒。例如《執刑者的告白》和《父仇七日》都是在討論死刑，前者是從執行死刑者的角度來看，裡面有些受刑人可能是被判無期徒刑，但卻因為要殺雞儆猴而被處死。受刑人一輩子待在監獄裡，主體性已經軟化、被剝奪，變成一個無能、無害的人了，也跟獄卒變成朋友；後來他必須受死的時候，便希望這位獄卒幫忙結束生命。影片的提問是：什麼樣的罪是無法被赦免的？一命還一命真的有意義嗎？《父仇七日》更可怕，是講一個父親為被姦殺的女兒執行私刑，用七天來凌遲犯人。他本身是醫生，所以知道怎麼做會讓人最痛苦又死不了，這部份也是奇觀了。但是，最後影片也能讓人反省所謂的懲罰和真正的原諒。其他的片子則會討論不同定義的「罪」，可能從法律或人性的角度切入，也會討論懲罰和復仇等議題。這個專題中的片子在主題上很清楚，放在一起看也會有意思，戲劇張力很強，任何人都可以看。
我對【天堂陌影】的想像是，在社會主流觀點中被認為是邊緣人、怪人，或是有障礙的人，身體上或精神上的。《我也愛你》講一個唐氏症男人的故事，這個男主角其實非常聰明，不像我們想像的有缺陷或不會處理事情，看完後會覺得自己真的非常自以為是，對唐氏症了解太少。正常和非正常的界線可能是荒謬的，當你把自己丟到那個角度，才能看見原本認為正常的自己，可能下一瞬間會被別人認為非正常。
【華麗的冒險】和【秘密花園】性質比較軟調，像【流浪到世界盡頭】可能會是公路電影，透過旅行、留在異地產生的自我追尋或放逐的過程，有些看起來很有異國情調，像《開羅假期》或《東德男孩征美記》；也有外國人跑來台灣，像《R U There》；甚至不一定處於移動，而是停留在某地，如《帶我去看海》，這部電影一開場就把我震攝住了，非常推薦這部片！總之這是一個比較浪漫的單元。
【美麗壞女人】、【愛情實驗室】也是按照主題歸類，講各式各樣奇怪的愛情模式；而「美麗壞女人」是女人其實也是女孩，她們都不是按照世俗方法行走的範本，但也可以有精彩的生命表現。
【酷電影】部份同樣涵蓋了性別、搖滾樂等次文化色彩濃厚的電影，不同的是把朱利安坦普安排成一個小專題；其中也重新放映了經典老片《紅菱艷》，今年有哪些值得影迷們注意的重點？
陳：《紅菱艷》去年放映過，今年會重放是因為《光影豔紅菱》這部紀錄片。我們今年在坎城看到這部紀錄片，這位攝影師傑克卡迪夫是童星出身，一直工作到九十幾歲，一輩子都奉獻給電影。身為攝影師，他很會抓女明星的角度，讓女明星知道自己如何看起來最美、最有神采。他能拍《紅菱艷》這種藝術成就很高的電影，也能拍商業類型片，感覺很像美國版的賓哥（笑）。
朱利安坦普的部份，《未定之天》從前也放映過，是搖滾三部曲中的第二部。他的紀錄片拍得很有趣，因為他不只拍音樂和樂團本身，而是讓樂團風潮反映特定社會狀態，完整的三部曲很值得重新介紹給觀眾。另外，文森穆《魔怪的燃燒》拍Mogwai、《暗夜肌膚》則拍The National，這兩團在台灣都擁有眾多樂迷，這兩部片也類似演唱會電影，我已經準備好大家會在戲院裡如癡如醉了（笑）。
配合金馬獎頒獎典禮的概念，影展也策劃了「動作經典」，包含東方和西方的全身藝術家，您如何規畫這個專題內容？
陳：今年的slogan是「電影動起來」，影展裡就會有一個以動作為主的專題。概念確定之後，我們認為動作其實是全身每一部分的表演，所以找了哈洛羅依德、巴斯特基頓。哈洛羅依德身為演員，其風采已經搶過導演；基頓自導自演，動作設計就是影片的重點。這部份影響了東方的電影，讓身體表演者的功能可以大於編劇、導演。而武俠片，如胡金銓、洪金寶的作品在華語電影中是一個很重要的流派，跟西方很不一樣。至於明年，可能會以歌舞為重點，讓大家繼續挖掘歌舞的重要性。
專訪節目經理陳曉珮
【動畫遊樂園】是本屆金馬影展一大焦點，重量級的選片讓影迷們相當期待。同時，這個專題是由節目經理陳曉珮小姐策劃，請陳經理談談動畫專題的策展構想，以及推薦片單。
陳曉珮：會有這個想法是因為過去有動畫影展，引介了各國的長短動畫片，而2008年是最後一屆。我們覺得動畫影展停辦了很可惜，加上很多觀眾喜歡看動畫，因此想在金馬影展中把這個單元做得完整一點。我在今年坎城影展結束之後去安錫動畫影展選片，也是一種新的策展方式。
長片的部分，《魔術師》很受觀眾期待，因為是《佳麗村三姊妹》導演的新片，又是賈克大地寫的劇本。他當年寫好之後一直沒有拍出來，存在法國電影資料館裡面，後來他女兒蘇菲大地看了《佳麗村三姊妹》之後，覺得這個劇本可以用動畫方式呈現，因此找了這位導演合作。而《老奶奶的魔法書房》在今年安錫動畫影展得了特別獎，由珍妮摩露配音，聲音表演很棒，也是一部很溫馨的影片，裡面有很多我們熟悉的卡通人物，都會從書房跑出來，喜歡溫馨可愛風格的觀眾可以看這部片。《歡迎來到宇宙世界》和《杜莉與我》都跟狗有關，前者講一隻外星狗帶著其他狗展開宇宙大冒險，喜歡日本動畫的朋友不會失望；後者的文學性比較重，改編自一本書，描寫狗和人類之間雋永的感情，有養狗的朋友可以去看。
至於短片，我是用主題方式呈現，把類似的放在一起。像「愛的碰碰車」比較溫馨，講父子、朋友之間的愛；「人性哈哈鏡」則講變形的人性。另外，我要特別推薦「驚奇魔幻屋」，其中有很多得獎的影片，如《失物招領》就是今年的短片大獎，改編自繪本故事，3D技術非常細膩漂亮；《商標世界》是今年奧斯卡短片動畫獎得主，裡面有麥當勞叔叔變成綁架犯，還有各種資本主義商標，非常有趣。「怪咖俱樂部」比較惡搞，充滿奇怪瘋狂的角色，喜歡看搞笑不正經的觀眾可以來看這組。我個人最喜歡的是「死亡筆記本」，內容並非恐怖，而是關於死亡的主題，有些則用幽默詼諧的方式來呈現，如《溺水的藝術》，短短兩分鐘呈現溺水的人眼前閃過的風景。「利普賽特的前衛世界」比較特別，它是一組實驗短片，我在安錫看到《天才導演的哀傷日記》，才去研究這位導演，發現他大有來頭，是一位加拿大實驗電影的導演。庫柏力克和橋治盧卡斯都是他的粉絲，所以才特別規畫了他的實驗短片。
今年特別把動畫部份分割出來由您主導，您本身的心得如何？
陳曉珮：自由度相當大，俊蓉只有在快要截止時才關心我（笑）。短片做起來相當不容易，因為每部短片從聯絡、翻譯、到各種瑣碎的細節，要花費的功夫也很大，精挑細選了很多部片，希望觀眾喜歡。
行銷總監王廷琿
本屆金馬影展的廣告邀請到陳玉勳導演執導，內容也表現出侯導不同的一面，讓影迷們印象深刻。身為行銷總監，您當初是如何想到請陳玉勳導演拍侯孝賢、吳念真、鈕承澤、柯一正等名導，還有深具喜感的納豆？
王廷琿（以下簡稱王）：過去我們會固定找一位金馬電影大使，如去年的舒淇、之前的林志玲，並拍攝年度廣告。以往都找女明星，廣告的走向也比較美麗，希望讓大家眼睛一亮。但是，今年初在思考規畫的時候，受限於經費不太可能找國外明星，也很難循往例找到適合的國內影展大使，因為金馬的定位較接近有一定成就的電影明星，而明星的產量畢竟沒那麼大。所以，今年的策略是找不同的藝人來搭配不同的活動，不過在廣告上卻會碰到一個問題，就是沒有主角。後來，我們才從導演著手，請他們來拍廣告。我們希望找今年有新作品的導演，很自然地就想到陳玉勳導演，因為他很久沒拍新片了，今年又有新作品，希望可以互相幫襯。另外，由於去年金馬做了文英阿姨的專題，在台北縣的活動放映《熱帶魚》，侯導留下來又看了一遍，侯導覺得陳玉勳導演把文英阿姨掌握得很好，因此很喜歡。
我們很清楚知道陳玉勳導演的廣告風格，都是比較逗趣、台灣味的東西，跟金馬以往的風格不一樣，但我們覺得這也是一種新的嚐試，可以給大家不同的東西。所以，我們去找陳玉勳導演時他也很驚訝、覺得壓力很大（笑），可是我們沒有什麼限制，只告訴他今年的主軸「動作」（去年是「攝影」），陳導演可以自己想像、發揮。陳導演提出廣告內容之後，我們就開始思考要找誰來演，因為預算很低，所以想找導演來客串，後來就把腦筋動到侯導身上（笑），大家都還蠻支持金馬的，最後就有了一個不錯的結果。
金馬頒獎典禮在桃園縣舉辦，影展和地方政府合作並非新鮮事，但您們如何根據不同情況規劃節目內容，同時透過影展行銷地方城市？
王：聞天祥老師去年就覺得，影展和頒獎典禮比較分開，兩塊的觀眾群也不同，我們覺得這樣蠻可惜的，於是希望可以增加這兩塊的關聯。去年使用主題的方式扣聯，用「攝影」的當作主視覺，影展安排了李屏賓的專題，頒獎典禮也安排了攝影主題的脫口秀，整體下來效果不錯。今年也是走這樣的方向，海報主視覺是玻璃破掉的瞬間「動作」，並加上了「play」和「pause」的符號，強化動作的概念；影展也有武術動作專題，頒獎典禮也會有這個主題呈現。
今年頒獎典禮在桃園縣舉辦，但是我們並不希望只是舉辦頒獎典禮、只有一天的火花而已，通常我們會和地方政府合作舉辦前期的週邊活動，讓它慢慢發酵。節目內容的規劃採取不同思維，一方面我們也希望電影教育應該更往下，這部份有賴中小學老師的教學，希望可以跟他們溝通，把電影帶入教育，才有可能紮根。今年先在桃園辦了四場「種子教師演習」，讓桃園地區的國中小老師觀看，再請導演或學者座談，讓老師們把影內容運用在教室裡。我們已經辦完三場了，老師們的反應都不錯。另一方面，我們也規劃20多部符合地方特色的影片到桃園免費放映，這部份跟縣政府配合，例如《異域》講的是泰北孤軍，而泰北孤軍的移民和後代都住在龍岡那一帶；除了放映，還會有地方美食展和戰舞表演。這些資源都有賴縣政府提供，才能如此呈現。此外，創投會議也會在桃園縣舉辦，也讓國內外影人勘查桃園的場景，若有機會就會在桃園開拍電影。
今年售票制度有不少變革，除了張數和票價有不同選擇之外，售票部分也首次和7-11的I bon合作，您認為目前成效如何？明年可能會繼續使用I bon嗎？
王：我們一直勇於嘗試新的售票系統，和年代配合歷史最久，但中間只要有新的售票系統出來我們都會願意嘗試。今年上半年辦小金馬「奇幻影展」時就已經先試過I bon了，不過當時的設定條件較單純，不需劃位。有了那次經驗，我們也了解到I bon的限制，例如沒有購物車功能，因此無法劃大量套票；如果每劃完一場就有一張繳費單，且有十分鐘內繳費的限制，就不可能適用大金馬。今年I bon為了金馬特別設計購物車的程式，也確保流量等問題可以被解決。實際劃位之後，我們覺得I bon劃位的速度比其他售票系統都更快，雖然12點時的瞬間流量很大，所以必須進行控管，因此很多人點不進去；但是過了12點半之後，陸續開放流量控管，並確認系統可以承載，大部份的人都可以順利進入系統；2點之後，第一批人大多都已經順利劃位完畢了。
有些老影迷偏好年代，雖須早起排隊，但可確保劃到好位置。年代的端點大概只有2、300個；I bon有4000多個門市端點，等於每個人都可以是第一個。明年會不會續用，我們現在仍在收集意見，但就速度而言，I bon是有其優勢的，有可能明年會繼續用I bon，但還有很多可以改善的地方。另外，包括套票張數改變、套票類型多樣，也是今年的大改變。
之前聞天祥老師已經推薦了【放映週報】的讀者20部電影，請陳俊蓉總監再推薦幾部私房片單。
《志明與春嬌》
此片編劇過程極為有趣，表現了男女之間小小的爾虞我詐，又融入時下的dating文化，在地文化讓人覺得很有趣。電影對白極為精準，卻是由女生來寫男演員的台詞、由男生來寫女演員的台詞，引發觀眾共鳴的同時，也反轉了男女的不同期待。
《烈火焚身》
這部片讓我很意外，繁複的劇情引導一對姐弟前往中東尋找自己的生父，多段的敘事方式慢慢揭開他們的遭遇、以及過去媽媽在此地曾經發生的事情。結局非常驚人，一定要看到最後，結局也有很感人的高度。導演是拍《謎情漩渦》的導演，也將隨片登台。
《不設限的美麗》
女主角是露迪芬莎妮，這個女生怪得很有趣，沒有什麼大道理，是一部好看的電影。