2005法国电影回顾展影片简介
《卢米埃尔短片集》（Montage Lumière，卢米埃尔及其摄影师拍摄，1896年至19世纪和20世纪之交/长度暂时不详/黑白。其中的部分影片由法国电影资料馆创始人亨利•朗格卢瓦于60年代修复并编成短片集，具体长度要等到拷贝到达后才能知道）
《沉睡的巴黎》（Paris qui dort，雷内•克莱尔，1924年/80分钟/黑白。假如科学家采用某种神秘手段使巴黎停止一切活动，将会发生什么情况？克莱尔导演的第一部影片，法国先锋派电影的代表作之一，主题精确而简单，影片中的巴黎景色富有诗意）
《拿破仑》（Napoléon，阿贝尔•冈斯，1927年/235分钟/黑白。耗费几十万米胶片和四年时间拍摄，尽管如此，这部影片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”，某些片断需将三块银幕拼接起来才能放映，本次回顾展放映的可能是1935年的有声版）
《铁塔》（La Tour，雷内•克莱尔，1928年/12分钟/黑白。以诗意手法描绘巴黎埃菲尔铁塔及周围景色的纪录片。法国和德国的许多先锋派电影导演在20年代末转而拍摄纪录片，法国学者常将这些纪录片称为“第三先锋派”或先锋派第三阶段的产物）
《厄舍古厦的倒塌》（La Chute de la maison Usher，让•爱普斯坦，1928年/63分钟/黑白。电影史学家萨杜尔说，受表现主义影响，这位导演拍摄的先锋电影“专供那些光顾专门性电影院的有高等文化修养的人事观看。”法国先锋派电影的重要代表作品）
《马里乌斯》（Marius，A•柯尔达、M•帕尼奥尔，1931年/130分钟/黑白。萨杜尔说：法国“诗意的现实主义”的兴起，多少也得归功于一个戏剧界人士，他就是被当时法国电影界极力攻击的帕尼奥尔。本片是他的“马赛三部曲”的首部）
《操行零分》（Zéro de conduite，让•维果，1932年/44分钟/黑白。由于本片具有激进的反对甚至颠覆资产阶级社会的意图，试映时曾经激起轩然大波，资产阶级人士以学生家长身份攻击此片的“反法国”性质，电影审查机构发布禁映令，1946年解禁）
《驳船阿塔兰特号》（L’Atalante，让•维果，1934年/89分钟/黑白。一个感情真挚委婉哀怨的爱情故事。影片问世后曾经遭到发行公司的肆意删改，直到1950年法国电影资料专家和电影史专家才根据原始素材重新剪接了一个据称相当接近原作的版本）
《乡村一角》（Une Partie de campagne，让•雷诺阿，1936年/40分钟/黑白。根据莫泊桑的短篇小说摄制的辛酸而短暂的田园情史，影片中使用的印象派表现方法特别明显，雷诺阿1936年就已经完成这部影片，后来由于种原因直到1945年才开始发行）
《乌鸦》（Le Corbeau，亨利-乔治•克鲁佐，1943年/93分钟/黑白。情节惊险的侦探片，根据轰动一时的社会新闻改编，故事发生在外省的一个小城，一封署名为“乌鸦”的匿名信闹得全城惶恐不安，每一个居民都被怀疑是这封神秘的匿名信的作者）
《美女和野兽》（La Belle et la bête，让•谷克多，1946年/96分钟/黑白。根据17世纪的故事改编的神话舞剧片，画面模仿当时的绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流的技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片质量得到充分保证）
《巴黎1900》（Paris 1900，尼克尔•卫特莱，1946年/70分钟/黑白。女导演精心制作的文献纪录片，以诙谐与讽刺的手法，通过表现“美好时期”过时的、光怪陆离的服装和生活情景，揭示了上层社会的内部结构以及引发第一次世界大战的暗流）
《金马车》（Le Carrosse d’or，让•雷诺阿，1953年/100分钟/彩色。一部投资巨大的豪华古装片，让•雷诺阿晚期的代表作，讲述了19世纪一个意大利剧团在西班牙统治下的拉丁美洲的演出过程中，美丽聪慧的女主角与当地总督之间的一段感情纠葛）
《我的舅舅》（Mon oncle，雅克•塔蒂，1958年/120分钟/彩色。借助电影手段揭露现代社会的不合理性，既讽刺了爱机器胜过人的生活方式，又讽刺了那些自以为是的中产阶级。本片获1958年戛纳电影节评委会特别奖，1959年奥斯卡最佳外语片奖）
《穆府的歌剧》（L’Opéra-Mouffe，阿涅斯•瓦尔达，1958年/17分钟/黑白。导演曾说：“由于当时我怀孕，于是影片正好回应了这样一个问题：在穆府达附近，一个怀孕的女人该会有怎样的世界观呢？”关于巴黎的一条叫穆府达的优美街道的纪录片）
《五点到七点的克莱奥》（Cléo de 5 à 7，阿涅斯•瓦尔达，1961年/90分钟/黑白。表现了一位青年女歌手在等待医疗诊断结果时的复杂心理活动，以大胆的创意、灵活的手法和出色的表演而成为新浪潮电影的重要代表作，也是瓦尔达的早期重要代表作）
《天使湾》（La Baie des anges，雅克•德米，1962年/89分钟/黑白，讲述了一出发生在法国海滨城市尼斯的悲剧，表现了主人公对于游戏的迷恋。这是一部尚未被当代人认识的杰作，卓越的导演手法与优美的黑白摄影堪于罗贝尔•布莱松的影片相媲美）
《狂人彼埃洛》（Pierrot le fou，让-吕克•戈达尔，1965年/115分钟/彩色。主人公为摆脱歹徒之手而跟女友逃跑，到达一座孤岛时又遇到了更多的歹徒，在杀死了不忠的女友之后企图自杀，就在他行将结束生命之际，突然产生了继续活下去的念头）
《一个男人和一个女人》（Un homme et une femme，克洛德•勒鲁什，1966年/102分钟/彩色。一对中年男女的浪漫情缘，一出感伤而优美的情节剧，一部让绝大多数观众得到情感满足的影片。1966年戛纳电影节金棕榈奖，1966年奥斯卡最佳外语片奖）
《游戏时间》（Playtime，雅克•塔蒂，1967年/137分钟/彩色。耗费巨资和三年时间潜心制作的70毫米喜剧大片，通过一连串诙谐幽默甚至放荡的故事情节，描绘了现代化办公大楼、展览会和夜总会里污七八糟的气氛，噱头安排得非常巧妙和恰如其分）
《扬科叔叔》（Oncle Yanco，阿涅斯•瓦尔达，1967年/22分钟/彩色。瓦尔达在美国为自己的一部影片作宣传时，听说旧金山附近有一个与自己同性的非常有趣的老人，也就是片名中所说的扬科叔叔，于是瓦尔达就去拜访他，并为他拍摄了这部短纪录片）
《博萨利诺公司》（Borsalino and Co，雅克•德莱，1974年/110分钟/彩色。本片为同一导演1970年拍摄的影片《搏萨利诺》的续集，继续描写30年代马赛的一帮匪徒的故事，阿兰•德龙在这部影片中的出色表演使他的影星地位得到了进一步巩固）
《左轮357》（Police Python 357，阿兰•科尔诺，1976年/125分钟/彩色。以追求票房和明星效应著称的导演拍摄的侦探片，由伊夫•蒙当、西蒙娜•西涅莱等大牌明星担纲主演，人物冷酷无情孤独怪异，情节蜿蜒跌宕引人入胜，结局扑朔迷离出人意料）
《最后一班地铁》（Le Dernier métro，弗朗索瓦•特吕弗，1980年/135分钟/彩色。在二战期间德军占领时期的巴黎，由于实行宵禁，去剧院消磨时光的人们必须乘坐宵禁前的最后一班地铁回家。在1981年度的法国恺撒电影奖评选中，本片获得10个奖项）
《尤利西斯》（Ulysse，阿涅斯•瓦尔达，1982年/22分钟/彩色。有些评论家认为瓦尔达的真正才能也许更多地表现在以寻找为主题的短片中，本片就是这类短片中的一部代表作，通过对一幅老照片的主人的寻访，探讨了时间、历史及影像资料的意义）
《告别往昔》（Tchao Pantin，克劳德•贝里，1983年/100分钟/彩色。一个由于遭受毒品侵害而丧失妻儿的警察局侦探，以自己的方式单枪匹马地破获了一起贩毒案，并杀死了三名毒贩。影片以侦探故事为背景，展现了现实生活中迷惘的人群和厌世心理）
《男孩遭遇女孩》（Boy Meets Girl，雷奥•卡拉克斯，1984年/100分钟/黑白。讲述了一个轻松愉快而充满诗意的爱情故事，崛起于80年代的法国导演的处女作，独特的创造性在于拒绝模仿别人的风格，导演手法简洁明快，两位演员的表演也非常出色）
《流浪女》（Sans toit ni loi，阿涅斯•瓦尔达，1985年/105分钟/彩色。以纪录片风格描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。新浪潮之母进入创作鼎盛时期的重要作品，荣获1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖）
《坏血》（Mauvais sang，雷奥•卡拉克斯，1986年/125分钟/彩色。法国当代导演卡拉克斯的成名作品，朱莉叶特•比诺什主演，荣获1986年路易•德吕克奖。这是一部将写实与科幻融为一体的黑色电影，曾经对中国第六代导演的作品产生了深刻影响）
《弗洛莱特的若望》（Jean de Florette，克劳德•贝里，1986年/120分钟/彩色。根据马赛尔•帕尼奥尔的小说《山泉》改编，表现法国南方普罗旺斯山区生活的情节剧，讲述了山区农民寻求水源的故事。由于本片获得的巨大成功，导演于同年拍摄了续集《山泉玛侬》）
《在撒旦的阳光下》（Sous le soleil de Satan，莫里斯•皮亚拉，1987年/103分钟/彩色。改编自法国著名天主教作家乔治•贝尔纳诺斯的同名小说，阐释了“人类禁不住世俗的诱惑”的主题。曾在1987年的戛纳电影节上引起争议，最终获得金棕榈大奖）
《梵高》（Van Gogh，莫里斯•皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作）
《南特的雅各》（Jacquot de Nantes，阿涅斯•瓦尔达，1991年/118分钟/彩色。为纪念雅克•德米去世而拍摄，以纪录与虚构交织的手法表现了德米青少年时期的艺术道路，作为新浪潮电影运动的重要代表人物，德米拍过《劳拉》、《瑟堡的雨伞》等名作）
《包法利夫人》（Madame Bovary，克劳德•夏布罗尔，1991年/140分钟/彩色。根据法国著名作家福娄拜尔的同名小说改编，尽管影片中的主人公有时甚至朗读原作中的某些章节，但导演并非图解原著，伊莎贝尔•于贝尔成功地演绎了主人公的复杂心理）
《野芦苇》（Les Roseaux sauvages，安德烈•泰西内，1994年/110分钟/彩色。20世纪60年代初期法国西南部一座小城市里几个中学生的故事，当正时值阿尔及利亚独立运动爆发，大量法国归侨的涌入使这座偏僻小城也能感受到地中海彼岸的动荡风云）
《课间休息》（Récréations，克莱尔•西蒙，1992年/54分钟/彩色/。片头字幕说：“课堂上老师教给孩子们的是秩序和理智，课间休息时孩子们表现出来的却是混乱、暴力甚至疯狂，没有大人看管时小天使们并不十分可爱。”一部表现幼儿园生活的纪录片）
《波拉X》（Pola X，雷奥•卡拉克斯，1999年/134分钟/彩色。成功的小说家皮埃尔与母亲住在郊区别墅，并即将与美丽的女友结婚，一切都显得平静而完美，然而一张似乎在梦中见过的面孔闯入了他的世界……被认为是卡拉克斯的最为深沉一部影片）
《拾荒者》（Les Glaneurs et la glaneuse，阿涅斯•瓦尔达，2000年/82分钟/彩色。描绘了法国当今的拾荒者形象，这些拾荒者大致可以分为三类：或出于生活所迫，或为了制作艺术品，或仅仅因为喜欢拾荒。本片在完成后的30个月时间里获得过30个奖）
《两年后》（Deux ans après，阿涅斯•瓦尔达，2002年/64分钟/彩色。瓦尔达说：“这部附属性的纪录片既是对《拾荒者》的回应，也是对它的‘事后思考’。”本片为《拾荒者》的续集，讲述了原片中的人物在两年后的生活状况，并拍摄了一些新的拾荒者）
《飞逝的狮子》（Le Lion Volatil，阿涅斯•瓦尔达，2003年/12分钟/彩色。一部喜剧短片，故事发生在瓦尔达居住的巴黎十四区，情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开，这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动：相遇、相识……）
《躲闪》（L’Esquive，阿伯德拉蒂夫•凯奇什，2003年/117分钟/彩色。从艺术的角度看这部影片也许并不十分完美，但是其成功之处在于深入描写了一群居住在巴黎郊区的北非移民后裔的生活，以纪实手法表现了处于青春萌动期的少年男女的恋爱经历）
法国电影回顾展
2005-02-07 17:14:17 杨叶青 (北京东城区)
2005-02-09 12:18:27 安东 (北京海淀)
[quote]下面引用由di7dai在 2005/02/07 06:59pm 发表的内容：
北京有吗？
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就在北京的中国电影资料馆呀。
北京有吗？
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就在北京的中国电影资料馆呀。
2005-03-04 10:37:59 isa526
其中部分电影在法国文化中心也可以看到的，成人票20，学生票只要10元。看看下面网站吧，只是4月份的节目表还没有登出来。这里每天都有法语原版片，都有中文字幕的。http://www.centreculturelpekin.org/index.ip?locale=zh_CN
2005-03-04 10:46:01 阿德的故事 (北京海淀)
[quote]下面引用由isa526在 2005/03/04 10:37am 发表的内容：
其中部分电影在法国文化中心也可以看到的，成人票20，学生票只要10元。看看下面网站吧，只是4月份的节目表还没有登出来。这里每天都有法语原版片，都有中文字幕的。http://www.centreculturelpekin.org/index.ip?locale=zh_CN
[/quote]
好地方，谢谢拉
其中部分电影在法国文化中心也可以看到的，成人票20，学生票只要10元。看看下面网站吧，只是4月份的节目表还没有登出来。这里每天都有法语原版片，都有中文字幕的。http://www.centreculturelpekin.org/index.ip?locale=zh_CN
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好地方，谢谢拉
伴随着新年的悠扬钟声，2005年作为在中国举办的法国文化年重大交流项目之一，并由中国电影资料馆、法国电影资料馆主办的《法国电影回顾展：从经典到当代》的帷幕也将在3月4日徐徐拉开。
2005年恰逢是中国电影诞生一百周年，各种纪念中国电影百年的活动将在全国展开，由此将掀起一次电影热潮。借此时机，在中国北京举办《法国电影回顾展：从经典到当代》也将倍受社会各界地关注，因为世界电影诞生于法国，而法国又是电影的“高产国”，每年都在220部以上，法国电影几乎成为欧洲电影的代名词。为了突出这次《法国电影回顾展：从经典到当代》的“经典重现”的主题，中国电影资料馆和法国电影资料馆的电影专家们，在法国驻华大使馆的支持下，精心挑选了四十一部不同年代、不同风格的优秀法国影片。
此次四十一部法国电影杰作的集中展示，堪称名副其实的法国电影文化盛会。这些影片出自二十五位名家之手，时间跨度从1895年到2003年，主题与风格丰富多彩，类型与样式绚丽多姿。为了不至于让人感到眼花缭乱，我们大致按照电影史的线索将展映的影片编成五个单元，并把它们划分为《永恒的经典》、《新浪潮之母》、《新浪潮之果》、《狂野的青春》、《喜剧与其它》五个部分，其中包括：由法国人路易•卢米埃尔兄弟拍摄的世界第一部电影《火车进站》、《工厂大门》，法国著名电影导演阿涅斯•瓦尔达执导的电影，以及多部荣获国际电影大奖的经典影片。
1956年，阿涅斯•瓦尔达以顾问的身份陪同法国导演克里斯•马盖来到中国拍摄纪录片《北京的星期天》，并在这个过程中拍过数千幅照片，2005年3月，她也将带着其中的部分照片到北京进行展览，同时参加《法国电影回顾展：从经典到当代》的开幕式。为了扩大《法国电影回顾展：从经典到当代》的影响力，还邀请了法国著名电影导演雷奥•卡拉克斯与中国观众见面。同时，也还邀请我国著名电影导演、演员、歌唱演员作为“中国电影友好使者”担当此次回顾展的代言人。
为了更好的配合《法国电影回顾展：从经典到当代》的活动，中国电影资料馆、法国电影资料馆与中国集邮总公司联合推出以“法国文化年”，《法国电影回顾展：从经典到当代》为主题的系列邮品。同时，他们邀请中国电影资料馆馆长陈景亮先生、法国电影资料馆馆长塞尔日•杜比亚那先生、法国驻华大使馆的大使高毅先生、法国著名导演阿涅斯•瓦尔达、雷奥•卡拉克斯在部分系列邮品上进行签字销售活动，特别是他们还将通过有关途径将系列邮品分别赠送给我国领导人和法国总统希拉克。
《法国电影回顾展：从经典到当代》开幕式和纪念该活动的系列邮品的首发式将于2005年3月4日14点30分在中国电影资料馆艺术影院举行。同时，将在北京部分影院和中国票务在线网等地点同步销售（每套预计：20元人民币）。
2005年4月1日将在上海放映《法国电影回顾展：从经典到当代》中的部分影片。
网络支持：新浪娱乐、搜狐
票务支持：中国票务在线 网址：www.piao.com.cn
24小时订票送票热线：8008103721 64131321/22/23
第一单元：永恒的经典（放映日期：2005年3月18日至3月20日）
对于只有百年历史的电影艺术来说，能够经历半个世纪的风雨而魅力不减的影片应该可以称为经典之作了。本单元中的十部影片都是1953年以前出品的，明显地分为无声片和有声片两部分。
默默的无声片把我们带到了电影诞生的年代，带到了电影诞生的故乡。电影的发明经历了漫长的过程，世人公认的诞生日期是1895年12月28日，即法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片的日子。电影在发明之后不久便迅速传到世界各地。自1896年初开始，卢米埃尔陆续派遣数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897年底这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆，总共拍摄了七百五十多部影片（埃利克•巴尔诺《世界纪录电影史》第二次修订版，牛津大学出版社1993年版，第13页。这些影片包括在中国拍摄的影片，而且电影正是在这个时期传入中国的，这件事已经成为中法电影交流史的开端。遗憾的是，究竟是哪些摄影师来到中国的什么地方，拍摄了多少和什么样的影片，这些问题有待进一步考证）。二十世纪六十年代，法国电影资料馆创始人亨利•朗格卢瓦，将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心的修复，并且编辑成《卢米埃尔短片集》（Montage Lumère），后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片，这些影片可以说是法国乃至世界电影宝库中的宝中之宝。
第二单元：新浪潮之母（放映日期：2005年3月4日至3月6日）
本单元的设置是为了向一位年轻的老导演致敬，她就是长期以来享有“新浪潮之母”美誉的阿涅斯•瓦尔达（1928年生）。关于这位受人尊敬的大师的情况，《当代电影》（2004年第3期）曾经以大量的篇幅加以介绍，这里不再重复，只想补充一件她与本次影展有关的事情。1956年，瓦尔达以顾问的身份陪同法国导演克里斯•马盖来到中国拍摄纪录片《北京的星期天》，并在这个过程中拍过数千幅照片，2005年3月，她将带着其中的百余幅照片到北京进行展览，同时参加此次《法国电影回顾展：从经典到当代》的开幕式。
第三单元：新浪潮之果（放映日期：2005年3月11日至3月13日）
进入二十一世纪，我们有足够的理由指出：法国新浪潮电影运动是二十世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广，因为从1959年到1962年的短短四年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师（有些甚至直到今天仍然活跃在影坛上），这种现象在20世纪的电影史上实属罕见，甚至可以说独一无二；影响最深，因为这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家，如六十年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，甚至可以说八十年代后期中国的第五代电影也是踏着法国新浪潮的余波走向国际影坛的；作用最大，因为这场运动被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。
第四单元：狂野的青春（放映日期：2005年3月27日至3月30日）
新浪潮电影运动的出现，很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果，也可以说是儿子反对老子的结果。儿子的到来就是为了反对老子，否则要儿子干什么？假如历史上的儿子们都顺从老子们的意愿，当今的人类也许仍在结绳记事，钻木取火，甚至围着树叶吃生肉（文雅的说法是“茹毛饮血”）。本单元的影片以青少年的反叛为主题，其他单元的有些影片也是以此为主题的，只是由于影片编组的需要，无法被全部编入本单元。
第五单元：喜剧与其他（放映日期：3月25日至3月27日）
没有喜剧的影展算不上真正的法国影展。法国人几乎是在发明电影的同时就开始拍摄喜剧片了：“笑与电影之间的关系可以追溯到第七艺术问世的时期，卢米埃尔在电影史的第一个星期里拍摄的稀世之作《水浇园丁》就是第一部试图从观众那里得到笑声的电影。”（《世界电影》1989年1期第236页）。喜剧片始终是法国电影中最受大众欢迎的片种，也赢得了我国观众的青睐。本次影展选择了两部“文人喜剧”，这种喜剧继承的是克莱尔的传统，有别于我们熟悉的插科打诨式的“通俗喜剧”。除了喜剧之外，本单元还有其他种类的影片：侦探片、纪录片以及改编自文学名著的影片。
中国电影资料馆官方网站：www.cfa.gov.cn
法国驻华大使馆官方网站：www.ambafrance-cn.org