[转帖]刘若英来北京电影学院谈表演

　　朴实无华刘若英　 素面朝天刘若英
　　文/姜宝龙
　　《半生缘》拯救了我——刘若英
　　2005年１月６日至18日刘若英现身北京首都剧院，一幕《半生缘》的舞台剧将如荼如火的上演，再次展示了她的多才多艺。同时还有大陆著名舞台剧演员廖凡和著名话剧导演孟京辉。
　　多媒体音乐话剧《半生缘》由台湾著名导演林奕华、胡恩威执导。
　　《半生缘》已经在中国香港和台北做过了巡演，观众反响极其热烈。刘若英对这部舞台剧充满了深情。她说两年前就对演艺生涯有了很多倦怠感，是《半生缘》拯救了自己。让她知道表演原来还可以这样有热情。
　　　刘若英对《半生缘》的演出既恐惧又期待，因为每次演出都像是丢了半条命。这次演出１０场真是‘生不如死’啊。不过，为演出把命丢在舞台上是最幸福的。”坐在身边的导演林奕华插言：“她有很多条命。”不过，刘若英表演投入是出了名的，
　　《半生缘》里她有一段２０分钟的独白，每次说台词，演员们都会和她一起屏息，结果她还没哭，身边的演员都哭得稀里哗啦的了。
　　在《半生缘》中，刘若英扮演的顾曼桢和张艾嘉的旁白相得益彰。可惜张艾嘉由于工作繁忙，不能前来。说起张艾嘉，刘若英更喜欢把张导演叫张姐。
　　她和张艾嘉的合作有１１年了，从1994年的《少女小鱼》开始，她们之间一直都很默契。言谈里刘若英对张艾嘉一片仰慕和尊敬之情流露出来。虽然张艾嘉本人没有来北京，但她的声音让我感到很安全。说罢，刘若英还不忘调侃一下张艾嘉，我倒真不希望张姐来看演出，要让她遗憾一辈子。
　　　在北京宣传了《天下无贼》后，刘若英又以舞台剧献给全国的观众。在她忙里偷闲的时候，被擒到了北京电影学院给年轻的电影人上了幽默风趣的一课。
　　　刘若英从来没有学过电影表演，因此见到大厅里一双双盯住她不放的眼睛，刘若英还是很紧张。但她敏锐的思路和文雅的谈吐胜过真正的老师。
　　　刘若英：学校是根基，学习表演很痛苦，我不会和别人去沟通，其实表演就是生活。你要去热爱生活。那些忧郁症的想自杀，他们也是热爱生活，创作和表演一样，接近角色。让角色揣摩自己和自己像的地方。我经常用自己的录音机录自己的声音，早晨和狗说话是白吃,中午和男朋友说话是撒娇，晚上和爸爸说话就不会这样。
　　　我在演《色女郎》，《似水年华》里面的角色真的都是我自己，我想想也有神经质的和悲伤的时候，中间千万想不能放弃。
　　　拍摄电影和舞台剧不一样，拍戏开始就先拍结束的部分，再拍摄中间吵架，完全打乱了顺序。但是电影的中心思想却不能颠覆，不可以动摇，我第一次看剧本的感觉最重要。
　　《人间四月天》我演1就像想到张右英，看剧本什么东西是在乎的，每个剧本由他的方向和优点，永远把敏锐度扩大，不要放弃。比如我以前来电影学院，感觉很冷，要穿着雪衣。现在的感觉很温暖，我会很注意这里的灯光和气味的变化，都很用心的去感觉。千万不能忽略熟悉的东西，谈过恋爱就知道恋爱的滋味，水是水，但是渴了就不再是水了。人与人之间就是个身份的互换，身份是个角色而已。
　　　我现在能打破18岁，就升华了。我在演的《半生缘》就是升华了。表演是没有什么好说的，表演就是生活，其实在学校里就是认识更多的人，来讨论表演的目的，学习机械也需要讨论，凝聚很多的力量来研究。我在拍戏现场，经常能看到演员的同学来现场探班，他们的感情特别好。不管说这些同学是否能火和大红大紫，以前有过感情，好过就知足了。
　　　林奕华：你是从94年主演电影《少女小鱼》开始，10年当中，电影发生了很大的变化，导演给你最开窍的是哪位导演？
　　　我拍戏有3个阶段，《美丽与哀愁》的导演陈国富，他的理论很深刻，我不懂就是装懂，陈国富导演说，看看我脸就有三个问号，两个眼睛是小问号，整张脸是大问号。拍摄近景，表示专注不能眨眼睛，但是我经常很害羞，看着镜头就结巴，脸红，演戏就是说慌。回到家里我照着镜子训练眼睛不眨。周星驰、金凯瑞训练很有速，他们确实很厉害。
　　　我现在喜欢挑眉眼，表示专注，不眨眼，你们看看。
　　第二个阶段：张艾嘉导演，完全是了解我的人，她把戏份更生活化了。有一场戏，我是个来上海想得到绿卡嫁到意大利的女人，我的老公有外遇，但是老公告诉我人要为了自己活着。张姐给我说戏，说我假如做了很多年的唱片总是不能出版，能不伤心吗。张姐说了我就哭，我傻的时候是不出眼泪，想想看，一个人三年不出唱片，每个演员，都有助理，而我是无名小卒，《少女小鱼》小鱼一个人去了纽约，我都是从角色出发，失恋，不停地失恋，不停地哭。
　　在表演理论上这叫情绪记忆。
　　　我第一次来北京拍戏演工女，我的男朋友，发派到新疆去，一个女副导演给我说戏。几遍过后我还是不明白，我感觉她很夸张。后来斯琴高娃大姐说要沟通，你要去和导演沟通。我现在觉得有些戏可以不哭，可以拍别的动作来替代，演戏越来越让我自己发现，表现悲伤有很多可能性。
　　拍摄《征婚启事》的时候没有剧本，全是即兴表演，我问导演来征婚的男人都是谁，他说谁丑是谁。他们都是真正的求婚人。我们把广告刊登在报纸上：女，23岁，牙医……结果三天之内来了100多个，他们都是真的人生背景，我第一次都傻了，而我是假的，他们都是真的，看电影后我浑身都起鸡皮疙瘩，我惊讶，我调情打量对方的时候我是个讨厌的女人。
　　　我不能剪头发，我有些胖。我不爱照镜子，不知道身上发生了什么事情，而是应该表演的是什么，和心理完全不一样。
　　　第三阶段：有人要我去演传记人物，我感觉很恐怖，我受半年的苦，演别人一辈子的苦，黄磊演的徐志摩，我一看是徐志摩来了，其实生活中他是老师，而不是徐志摩。我觉得每个时代的人都是一样的，更重要的是文化背景，而不是人。
　　二，三十年代的人研究文法，我要去看时代的电影，了解旗袍，我演不了传记。
　　第四是舞台剧，我最近一，二年不快乐。一个人自己努力演戏还不够，得让朋友帮助，每个部门都有特色，比如说我的丝袜破了，虽然看不见，又不是特写，但是我想去要双好的穿着。这都是些和表演无关的事情，高跟鞋浪费了我80%的时间，比如在上海拍摄电梯一场戏，我是坐在铁笼子里，是件很恐怖的事情，我们每天做的事情都不会令表演糟糕。
　　《半生缘》挽救了我对戏剧的开心，一气呵成的感觉恨爽，都能听到观众的呼吸和律动。对我们专注是挑战，原来舞台剧也可以这样演啊！北京演员爱讨论，我每次都去睡觉了，这对女演员很重要。讨论多了无感觉，我没有可演的，我喜欢我的男演员见到我永远都是初恋。人常常无聊不是好演员，演员有灵敏度，我在想。舞台剧是忘我的境界，电影不可以。
　　　导演说我在舞台上，哪里无光就往哪里走，经常走到暗区了，我永远演不了美女，在《天下无贼》里，我每次躺下都要收下巴，刘德华都是美，我的动作就不美丽。我和刘德华学到了很多东西，人家刘德华走路都有天皇的感觉，连打电话都是给手机做广告。这是时间久了成习惯，是自在不是做作。
　　　这个月我很淑女，就喜欢穿裙子，穿衣服很重要，上身配个红衣。下面穿个红色袜子，抖抖脚自己也很爽。
　　表演和生活一样，导演找我演《慈禧太后》，我的经纪人说，不要再演了，你和慈禧的生活习惯太像了。还要演吗！
　　　你什么时候做导演？
　　　刘若英：我在拍《人间四月天》的时候，都是把自己交给导演，我认为导演可以帮助我，给我很大的灵感。
　　　当我站在舞台上的时候，我有自己的角色和独白，我会提出一些自己的看法，是否把灯光弄暗些更合适人物的要求。演员是自觉和他觉，在自己的位置上感受别人。导演不是 “人”做的，在剧组成员都走了，所有的人都骂导演，而且做导演要懂很多的事情，对女人美丽而言，我还是不做损伤的东西好，我没有张艾嘉那么有魅力。
　　你会不会演不美丽的角色？
　　刘若英：我不害怕，导演拿着我的照片给投资人看，他说从西门町走过，要有100多个这样的，张艾嘉找我就是因为我的普通，导演说这么悲惨的事情不可能发生在一个美女身上。我建议那些学习表演的学生去见导演的时候，越是白纸越好，不要化妆，化妆就是给导演定型了。朴实的演员会给导演很多的想象的可能。我喜欢穿着白色的裙子和衬衫去见导演，这样不像是被修饰过的。
　　　女人应该在三个男人面前不该保留：老公和妇产医生，制作人。
　　　一定要掏出自己，别人才会帮助你，导演在猜想的时候观众也在猜想。自己不要做完了，我离导演的路还很长久。
　　《天下无贼》是商业还是艺术，都不明显。我想做的商业一些，冯小刚想往艺术靠近。我们转了180度后来了大碰撞，我想这是我的转型期。《天下无贼》的电影里很多我偷东西的镜头都删掉了，我很清楚我的位置，所有的戏跟着葛优走，我很想和葛老师演一对情侣。
　　　你对傻根的印象？
　　刘若英：有场戏刘德华走后傻根和我在看着东西，我想一定要守住自己的角色，母狼变成羊，是因为不要抢戏，做好自己的角色，最后让女人怀孕，跪在菩萨面前我觉得更母性。前后妆扮不一样的勾引，傅彪的老婆在不行，后来的妆扮没有。最后吃烤鸭，再配上音乐感觉很动人。当时拍摄吃烤鸭的时候，都是厚厚的油腻，吃起来很恶心，不仅要吃下去，还要想像刘德华死去了和肚子里面的孩子。如果想得太多了反而不能感人，要把握好尺度和分寸。
　　我喜欢一股气的力量。
　　　做演员要看剧本，角色好我才去多拍摄。演员和观众分享的东西很重要，不要当成儿戏。要尊重，要娱乐自己才能娱乐别人。
　　　我演不好戏的时候就说自己是歌手，唱不好歌的时候就说是演员。《下楼去谈恋爱》。有些情节不是真的，也可能在一个破烂的店里写的，后来变成了美丽的漂亮的花店，写书就是有乐趣。和电影都是创作。
　　　新演员的冲击力很大，我在拍摄《双瞳》的时候，越演自己的东西越少，傻根就是傻根，脸很白，只是化妆后变得黑了。他有句台词是“狼不害我，人还害我吗？”他第一次很好，让我震惊很大，后来第二遍就结巴，紧张，他很单纯，导演很会使用他，我每次认真地把他当成弟弟，我们是姐弟相称。
　　《少女小鱼》里的惚宗华，和傻根的纯洁提醒了我，都是角色的关系。
　　　感人的东西都是好的，不会分商业还是艺术。我去非洲的时候，看到很贫穷的小孩，其中有对母子，他们的手都被砍掉了，我问他们的愿望是什么，母亲说，他们的手都没有了和儿子不能拥抱，还有什么愿望啊。
　　　我希望我演戏会更红。
　　　要在这里存活，做这个行业要商业化，传播给大众。
　　要做痛苦的宣传。
　　舞台剧照明醒来演。
　　　林弈华：划分商业和艺术，大部分都追求流行。注意力放在普及上，我们做的《半生缘》观众都有期待，想象是穿着旗袍，是悠悠的话剧。但是刘若英没有穿旗袍，服装是她在香港买的衣服，这个戏没有年代，我们不喜欢重复。
　　　刘若英的《下楼去谈恋爱》里有句话：40岁的时候装点她的不是什么而是升华的生活态度。
　　　在我拍摄《美丽与哀愁》的时候，摄影师杜可风说我脸上的豆豆，证明一个演员是不专业的。演员的身体要对观众负责，后来我大腿后面有胎记我也没有盖起来，我说这是自然，导演后来不满意。关键要看自然的定义在哪里。
　　我相信40岁不是会不会好看，而是魅力。相信年轻的刘若英以她质朴的心态会换来属于她的美好明天！