评论过了，真的过了，说上面这些话的人都是不懂周星星的人
[转帖]《功夫》之厉害（作者: 卫西谛）
2004-12-29 00:04:37 房囚 (北京海淀)
2005-01-06 14:00:01 zy69
再转一个：）
和友人聊聊我对《功夫》的看法 作者: cinekino
对于《功夫》我不觉有什么厚重和余味。
我不喜欢武侠的动作片，其实连武侠小说也看不下去。（这部电影打戏远远超过文戏，呵呵，这点是比较极端的了，不仅是超过了好莱坞的叙事的基本分配原则，也超过了一本香港动作片的规定，肯定有人很喜欢。但是，这是香港进来电影的一种救市的极端方式，在《新警察故事》里面也是如此路线的，用过度投入的动作场面讲述一个非常无聊的故事。），也不喜欢过多的，而且没有统一美学精神的cg画面，或者说cg画面做得已经没有摄影美学的基本精神了，这也是香港电影的独特地方，他们的技术暴力的特征。这叫做以假卖假，这是很有趣的文化消费心态，从钢丝到cg都是满天乱飞。李安的《卧虎藏龙》好就好在让钢丝有了一种美学的气质。
有点有意思，我看的时候最感兴趣的是这哥们对音乐的选取，呵呵，有很革命的样板的东西《英雄们渡过了大渡河》，还有《小刀会组曲》，应该还有从里查．斯特劳斯的《查拉斯图特拉如是说》化出来的东西，呵呵这种音乐其实是一个线上的东西，过度宏大叙事的革命浪漫主义，哈哈
这也是这部电影所谓厚重的东西，就是暴力美学皮肤下的小市民暴民美学的白日梦，和武侠精神还是差一些，假假地隐匿着，狠狠地幻想着
不过看起来还是比较好玩的，仅此而已
补充说明，这部电影在如此比例的cg画面，居然没有统一的色彩的管理很难想象，这是香港电影的“加工工业精神后遗症”的又一表现。这部电影是没有色调的影片。但是太多灰色背景的“猪笼”，和1930年代－1940年代上海为背景设计的城市（这里的霓虹灯的夜景背景，我想到《攻壳2》），这两块空间的构成很有意识形态分析的意味，呵呵，猪笼镇的建筑正面里面的中央还有一颗五角星。
功夫很多镜头是糙而露怯的，只不过cg的比重太大，遮过去了。仔细看《功夫》的cg画面和非cg画面的衔接的那个镜头，就知道还是不精致。他用的摄影师本身不是一流的，也就上面说的cg画面也缺乏摄影美学的原因。这也反过来说明《卧虎藏龙》能拿奥斯卡最佳摄影的原因，奥斯卡是这个行业标准中很严谨的审查委员会。
这部电影在泛东亚都会受欢迎，但是中国大陆的影迷给的评价肯定是最高，因为这个地区最压抑。
和友人聊聊我对《功夫》的看法 作者: cinekino
对于《功夫》我不觉有什么厚重和余味。
我不喜欢武侠的动作片，其实连武侠小说也看不下去。（这部电影打戏远远超过文戏，呵呵，这点是比较极端的了，不仅是超过了好莱坞的叙事的基本分配原则，也超过了一本香港动作片的规定，肯定有人很喜欢。但是，这是香港进来电影的一种救市的极端方式，在《新警察故事》里面也是如此路线的，用过度投入的动作场面讲述一个非常无聊的故事。），也不喜欢过多的，而且没有统一美学精神的cg画面，或者说cg画面做得已经没有摄影美学的基本精神了，这也是香港电影的独特地方，他们的技术暴力的特征。这叫做以假卖假，这是很有趣的文化消费心态，从钢丝到cg都是满天乱飞。李安的《卧虎藏龙》好就好在让钢丝有了一种美学的气质。
有点有意思，我看的时候最感兴趣的是这哥们对音乐的选取，呵呵，有很革命的样板的东西《英雄们渡过了大渡河》，还有《小刀会组曲》，应该还有从里查．斯特劳斯的《查拉斯图特拉如是说》化出来的东西，呵呵这种音乐其实是一个线上的东西，过度宏大叙事的革命浪漫主义，哈哈
这也是这部电影所谓厚重的东西，就是暴力美学皮肤下的小市民暴民美学的白日梦，和武侠精神还是差一些，假假地隐匿着，狠狠地幻想着
不过看起来还是比较好玩的，仅此而已
补充说明，这部电影在如此比例的cg画面，居然没有统一的色彩的管理很难想象，这是香港电影的“加工工业精神后遗症”的又一表现。这部电影是没有色调的影片。但是太多灰色背景的“猪笼”，和1930年代－1940年代上海为背景设计的城市（这里的霓虹灯的夜景背景，我想到《攻壳2》），这两块空间的构成很有意识形态分析的意味，呵呵，猪笼镇的建筑正面里面的中央还有一颗五角星。
功夫很多镜头是糙而露怯的，只不过cg的比重太大，遮过去了。仔细看《功夫》的cg画面和非cg画面的衔接的那个镜头，就知道还是不精致。他用的摄影师本身不是一流的，也就上面说的cg画面也缺乏摄影美学的原因。这也反过来说明《卧虎藏龙》能拿奥斯卡最佳摄影的原因，奥斯卡是这个行业标准中很严谨的审查委员会。
这部电影在泛东亚都会受欢迎，但是中国大陆的影迷给的评价肯定是最高，因为这个地区最压抑。
作者: 卫西谛
看到大豆的一句话形容《功夫》之于今年的华语电影：“好像在一个枯树上面看到一颗异常鲜艳水灵的苹果。”我这两天也不断和人聊起来这个电影，觉得可回味的东西很多，先忍不住随便一写……
《功夫》的确厉害，厉害在于是周星驰的脱胎换骨，是港产电影的脱胎换骨，是武侠片的脱胎换骨。这并非一种过度的赞誉。它并非是完美的，也有很深的缺陷，但仍然是一次飞跃。这个飞跃来自于周星星多年来的经验和对电影的直觉。可以看出他很聪明，在电影技术方面的认识要比他身边的人高出不止一截，也比冯小刚扎实——这可能还是和虽然衰败但仍有片场传统的香港电影有关。应该把它放在香港电影史的最高度去看。
《功夫》融合了周星驰自己的喜剧风格、传统的武侠片意境、徐克以来的魔幻片风采，以及好莱坞电影。不是简单的放在一起，是升华了的。比如夸张的漫画手法，好像《功夫》“再度”夸张了一点、“更”夸张了一点，其实不是，是脱离了无厘头的，一种为自己的风格找到了出路，以及一个理由（最明显的段落就是港产电影里特有的“夸张式殴打人”的场面）。
周星驰借鉴了西部片、科恩兄弟的黑帮片，甚至《闪灵》（电梯/铁门里涌出血来）……也显得“很电影”，丁丁说：“周星驰这个人我觉得领悟力很好，因为他没有学过什么专业知识，但是他有些属于电影的感觉很好，镜头很精致，我想很多地方他也未必知道为什么要这么做，但就是觉得应该这样，很多人拍了十几年，还是粗糙，还是不懂什么电影。所以我很早就觉得他和李力持这样的人是合作不长的。”实际上《功夫》让我们看到了周星驰对电影的理解。
《少林足球》是一次试验、一次磨合、一个前奏、一个转变，很多人没有意识到而已，一味看到其“草根性”，所以《功夫》变得很突兀，如果联系《少林足球》的话，这部片子就有些顺理成章，但我完全没有想到这部电影如此出色，他对武侠片、武侠传统（包括金庸）的重新描绘，还带一点颠覆和重构，以及黑色的嘲讽。十块钱买一本武功秘笈，还有不同花样，真是很绝。琴声杀人，武侠片、武侠小说里屡见不鲜，唯独他可以做到如此具有视觉感。
当然，的确是已经没有草根性了,而且一点也没有了，但是，你让他怎么可能再有草根性？！如果现在有也是假的。但是星星变成了星爷也就罢了，他偏要变成如来的化身，一个救世主，这让人觉得生硬。生硬不光在这个突然的转变上，而是在于全片的结构、人物的描写上吧……而且《功夫》是一部没有感情的电影，很冷漠。丁丁说：少林足球里，他和赵薇之间是有感情的，“并不是宣传的绯闻，爱情的味道”。我也一律没看出来，只觉得少林足球也是一种漫画式的直来直去，好玩就在乎夸张……也许是我自己也冷漠？甚至觉得完全的冷漠也不是不好。但周星驰又偏加了一条清纯美女的细线，这个比较生硬。我个人不关注周星驰私人八卦，可看了《功夫》觉得，他现在应该是一个对女人不可能投入太大感情的人，他的感情应该在电影和功夫（比照《喜剧之王》来说）。
《天下无贼》就说明冯小刚还不会拍 大制作，把自己想要的（艺术）、观众期待的（喜剧）、商人要求的（收益），揉的不是太好。而周星驰揉得比较好。他现在得班底，那些奇人（包括长相），很像科恩一个时期电影，或者某些可以联系到得导演……总之是一个有前途的班底。而袁和平的武指竟然在《卧虎藏龙》、《黑客帝国》之后，依然好看，真是奇才。
一定要说说最后一招：周星驰飞到半空，踩一脚飞鸟，看到云化作如来合什……真的很让人惊叹，想象力入、夸张度和喜剧境界直入“化境”，不同意的话就当我吸了大麻……
PS1：丁丁：我昨天查了给他做音乐的黄英华，暗战、暗花、少林足球再到功夫，这个人很厉害
PS2：石琪的评论：“剧情以三四十年代上海为背景，黑帮「斧头党」横行，那是张彻功夫片《马永贞》的世界。作为影片中心的贫民区大杂院，则似源於旧上海滑稽戏的《七十二家房客》，亦似周星驰少年成长时代的香港徙置屋恏。上世纪涌现的华人武侠、功夫神话，正是在极贫困恶劣的现实环境下一方面艰苦搏杀，一方面天马行空地幻想，才创出动感奇迹和特异神话。”
PS3：丁丁提醒说：昨天和一个朋友谈起来，又说到那个莲花形状的暗器，很精致，像古龙小说里那些又厉害又好看的暗器，把莲花和佛放在一起，很有意思。
我尤其喜欢他把莲花暗器化为竹蜻蜓的段落，不是什么符号化的解读，而是周星驰的神态，“你也想学么，我教你啊”那个味道。