有点意思，多看点这样的分析文章还是蛮有用处的
剪辑手看碟记
2004-12-18 23:50:04 房囚 (北京海淀)
2004-12-19 12:54:28 sniper
12-13
《奥林匹亚》上
长片《奥林匹亚》，接着上次看到的部分今天我才看完了上集，大约两小时。主要是看它的剪辑，在这部片子里，动接动静接静的规则完全被打破，更多的是动接静，静接动，并且有很多省略，提出最精彩的部分来呈现，比如跳高，运动员准备、以及跳完后的状态片中很少表现，挑的是跳高运动员起跑到跨过横竿落地这个过程，以观众的反应来衔接。声音的剪辑上也很注意技巧，观众反应对应的声音一般在画面出现前就插入，但声音的强度比对应画面出现时弱，仿佛我们是在远处听到，此时的画面是运动员的镜头，切到观众镜头的同时观众的声音变强。
标杆比赛的剪辑有点意思，开始是以三个标杆从高空中落地的镜头连接，音乐与标杆的运动相应，这便是静接动了。然后是运动员投标杆，这里的剪辑与前面跳高跳远投掷铅球等的剪辑不一样，这里没有具体运动员的名字和成绩，把他们的镜头接在一起只是一个过场，我记得这段都配有音乐，最后直接解说公布了冠军的名字和成绩。仿佛是一个节奏上的缓和，让观众放松一下。导演剪辑的时候是否是考虑到了节奏这个问题所以这么剪的呢？
整体的剪辑风格很简单、精练，省略是剪辑的关键，可以用三个镜头说明的事情决不要用四个镜头来说。喜欢里芬斯塔尔。
《安阳婴儿》
一直听说这个片子，一直没看，一直看一些关于它的评论，也一直被这些评论左右我对这个片子的印象。今天看了才知道，以后在没有亲自看到一个东西之前不要相信别人的判断。
一切都合情合理，这个故事会在当今这个社会发生，而且编得并不过分和夸张，现实中发生的有比这更戏剧更夸大的事情。我们的电影应该是这样的，现在的中国需要这样现实主义的作品，我们需要把目光收回到自己身边。
王超说，他静静地看，然后把他看到的告诉别人，这在今天的中国非常珍贵。我被这句话感动。他是具有记录精神的人，只不过形式上用了剧情片而非纪录片。艺术上他是一个绝对的现实主义者。
他的画面和声音也和他的观点一样，静静地看，剪辑也是简单的，并且没有排除用特写，需要让观众知道的信息，把一个故事讲明白的信息，如果这个信息需要特写他就用，虽然这些特写加在全景里有时候有些突然，但这里面透出憨憨的傻气，导演很可爱。他知道他要说什么，就这么直接地说出来了，没有绕弯子，也没有多余的枝节，但他同时也注意环境的东西，这使得故事并不干瘪，我喜欢这样的电影。
12-14
《奥林匹亚》下
继续看这部纪录片，下部的剪辑方式要比上部来得丰富。体xxxx比赛的段落，以动作点剪切，同一个体xxxx动作过程，选取合适的点切到不同的运动员，而不同的体xxxx动作之间又选择类似的动作点剪切，比如吊环和双杠项目，两者都有运动员倒立的姿势，这里就可以接到一起。这样的过渡十分巧妙，并且很舒服，并且很简洁，体xxxx这一大段主要用这样的方式来剪辑。
类似的剪辑还有影子和人之间的剪切，上集中的撑竿跳就出现过一次这样的剪辑，也是找同一动作中某一点，从影子的这一点切至上空的人。下集里击剑比赛的段落直接用影子的画面表现两个运动员的对抗，很有意思，不知道是当时拍摄的时候就事先有设计让摄影师拍影子，还是摄影师自己抓拍的。两个影子对打几个回合之后再切到人。
马术比赛很好玩，有个意大利运动员的马跳到沟里不走了，开始喝水，主人从水里爬起来，拉掉了缰绳它都不走。
那时候的摄影技术水平好象已经很先进了，有一个水下拍游泳比赛的镜头，跟着队员的脸运动的，还是特写，我虽然不太懂摄影，但那个镜头我想应该是难度比较大的，又在水下，又得跟，还不能干扰比赛。
还有自行车比赛的剪辑，除了景别变换的剪辑方法外，还有一个现在用得比较普遍的，利用物体划过镜头的瞬间切到下一个画面，也很流畅。我记得这样的剪辑在杨亚洲的电视剧里最常见，他最喜欢在马路这边拍那边的人，用汽车划过画面的瞬间来剪辑。
最后的跳水那段剪得实在太美了，我都没话可说。这段应该截下来放到时间线上切开了一帧帧看。
《奥林匹亚》上
长片《奥林匹亚》，接着上次看到的部分今天我才看完了上集，大约两小时。主要是看它的剪辑，在这部片子里，动接动静接静的规则完全被打破，更多的是动接静，静接动，并且有很多省略，提出最精彩的部分来呈现，比如跳高，运动员准备、以及跳完后的状态片中很少表现，挑的是跳高运动员起跑到跨过横竿落地这个过程，以观众的反应来衔接。声音的剪辑上也很注意技巧，观众反应对应的声音一般在画面出现前就插入，但声音的强度比对应画面出现时弱，仿佛我们是在远处听到，此时的画面是运动员的镜头，切到观众镜头的同时观众的声音变强。
标杆比赛的剪辑有点意思，开始是以三个标杆从高空中落地的镜头连接，音乐与标杆的运动相应，这便是静接动了。然后是运动员投标杆，这里的剪辑与前面跳高跳远投掷铅球等的剪辑不一样，这里没有具体运动员的名字和成绩，把他们的镜头接在一起只是一个过场，我记得这段都配有音乐，最后直接解说公布了冠军的名字和成绩。仿佛是一个节奏上的缓和，让观众放松一下。导演剪辑的时候是否是考虑到了节奏这个问题所以这么剪的呢？
整体的剪辑风格很简单、精练，省略是剪辑的关键，可以用三个镜头说明的事情决不要用四个镜头来说。喜欢里芬斯塔尔。
《安阳婴儿》
一直听说这个片子，一直没看，一直看一些关于它的评论，也一直被这些评论左右我对这个片子的印象。今天看了才知道，以后在没有亲自看到一个东西之前不要相信别人的判断。
一切都合情合理，这个故事会在当今这个社会发生，而且编得并不过分和夸张，现实中发生的有比这更戏剧更夸大的事情。我们的电影应该是这样的，现在的中国需要这样现实主义的作品，我们需要把目光收回到自己身边。
王超说，他静静地看，然后把他看到的告诉别人，这在今天的中国非常珍贵。我被这句话感动。他是具有记录精神的人，只不过形式上用了剧情片而非纪录片。艺术上他是一个绝对的现实主义者。
他的画面和声音也和他的观点一样，静静地看，剪辑也是简单的，并且没有排除用特写，需要让观众知道的信息，把一个故事讲明白的信息，如果这个信息需要特写他就用，虽然这些特写加在全景里有时候有些突然，但这里面透出憨憨的傻气，导演很可爱。他知道他要说什么，就这么直接地说出来了，没有绕弯子，也没有多余的枝节，但他同时也注意环境的东西，这使得故事并不干瘪，我喜欢这样的电影。
12-14
《奥林匹亚》下
继续看这部纪录片，下部的剪辑方式要比上部来得丰富。体xxxx比赛的段落，以动作点剪切，同一个体xxxx动作过程，选取合适的点切到不同的运动员，而不同的体xxxx动作之间又选择类似的动作点剪切，比如吊环和双杠项目，两者都有运动员倒立的姿势，这里就可以接到一起。这样的过渡十分巧妙，并且很舒服，并且很简洁，体xxxx这一大段主要用这样的方式来剪辑。
类似的剪辑还有影子和人之间的剪切，上集中的撑竿跳就出现过一次这样的剪辑，也是找同一动作中某一点，从影子的这一点切至上空的人。下集里击剑比赛的段落直接用影子的画面表现两个运动员的对抗，很有意思，不知道是当时拍摄的时候就事先有设计让摄影师拍影子，还是摄影师自己抓拍的。两个影子对打几个回合之后再切到人。
马术比赛很好玩，有个意大利运动员的马跳到沟里不走了，开始喝水，主人从水里爬起来，拉掉了缰绳它都不走。
那时候的摄影技术水平好象已经很先进了，有一个水下拍游泳比赛的镜头，跟着队员的脸运动的，还是特写，我虽然不太懂摄影，但那个镜头我想应该是难度比较大的，又在水下，又得跟，还不能干扰比赛。
还有自行车比赛的剪辑，除了景别变换的剪辑方法外，还有一个现在用得比较普遍的，利用物体划过镜头的瞬间切到下一个画面，也很流畅。我记得这样的剪辑在杨亚洲的电视剧里最常见，他最喜欢在马路这边拍那边的人，用汽车划过画面的瞬间来剪辑。
最后的跳水那段剪得实在太美了，我都没话可说。这段应该截下来放到时间线上切开了一帧帧看。
2004-12-19 16:19:45 sniper
12－19
《十戒》
这套十戒有三张碟，太郁闷了，我只能一天看一个，消化不了。碟盒里面有个小本子，上面有导演自己的文字，创作的起因和过程，他拥有一个最好的朋友和事业上的伙伴，人生有这样的知己足够了。
基耶斯诺夫斯基的镜头语言并不特别，在这一点上，他有点类似阿巴斯的风格，但两者的质朴又不太相同，我喜欢这样简单的镜头语言。对话的场景基本用正反打，其实正反打是他采用的最多的手法，一个人和他的视线所及的景像之间他往往也用这种方法，最为简单和基础的蒙太奇。
在剪辑方面，同一场景中同一人物的动作的剪辑让我学到一些东西，虽然是在同一空间，但人物动作的时间是不同的，人物上个镜头还在厨房，下个镜头可能发生在浴室，有些导演是一定要用连贯的动作来组织，比如必须其中有一个从厨房走出的镜头，或者从画外走进浴室的镜头，而基却直接省略掉了这些，用别的一些方式过渡，其实观众很聪明，并没有造成混乱，这使得影片的节奏不拖沓。同一人物在不同空间之间镜头组接也很直接，没有所谓“跳”的规则，这让我在剪自己的纪录片的时候很大胆地动着剪刀，如果去掉一些东西也能看明白，那还是去掉的好。
回去接着看，一定还会有很多新的发现。
《十戒》
这套十戒有三张碟，太郁闷了，我只能一天看一个，消化不了。碟盒里面有个小本子，上面有导演自己的文字，创作的起因和过程，他拥有一个最好的朋友和事业上的伙伴，人生有这样的知己足够了。
基耶斯诺夫斯基的镜头语言并不特别，在这一点上，他有点类似阿巴斯的风格，但两者的质朴又不太相同，我喜欢这样简单的镜头语言。对话的场景基本用正反打，其实正反打是他采用的最多的手法，一个人和他的视线所及的景像之间他往往也用这种方法，最为简单和基础的蒙太奇。
在剪辑方面，同一场景中同一人物的动作的剪辑让我学到一些东西，虽然是在同一空间，但人物动作的时间是不同的，人物上个镜头还在厨房，下个镜头可能发生在浴室，有些导演是一定要用连贯的动作来组织，比如必须其中有一个从厨房走出的镜头，或者从画外走进浴室的镜头，而基却直接省略掉了这些，用别的一些方式过渡，其实观众很聪明，并没有造成混乱，这使得影片的节奏不拖沓。同一人物在不同空间之间镜头组接也很直接，没有所谓“跳”的规则，这让我在剪自己的纪录片的时候很大胆地动着剪刀，如果去掉一些东西也能看明白，那还是去掉的好。
回去接着看，一定还会有很多新的发现。
2004-12-21 22:46:59 爵色丽影 (零度时空)
接zy69的话：我觉得更要命的就是整个人物、动作都在玩概念，概念没有支持点，概念也不成体系，下岗工人、妓女、老大硬凑一起。整个片子在一个假定性的空间里发生，我没觉得那是个现实空间，可是海报说真实反映那三种人的生存状态，我觉得说的挺好玩的，我觉得王超很有前瞻性。这片子跟《二弟》一样的毛病，场面调度都不成熟。
2004-12-21 22:56:38 zy69
[这个贴子最后由zy69在 2004/12/21 11:15pm 第 1 次编辑]
是呀，编一个好故事常常要有很强的假定性，大陆电影这方面做得好的几乎没有，这个原因值得分析。
什么都往现实里套，做出来却比现实还低俗，还虚伪。
是呀，编一个好故事常常要有很强的假定性，大陆电影这方面做得好的几乎没有，这个原因值得分析。
什么都往现实里套，做出来却比现实还低俗，还虚伪。
2004-12-30 00:15:50 sniper
12-29
《面包与小巷》
好象是叫这个名字，阿巴斯的短片，关于小孩与狗的。简直爱死它了，看了有8遍。
心理的节奏把握得非常准确，有两处用得很长的镜头。孩子等待的特写，老人走近的全景，那全景用了55秒之久，让人看了着急。但若是当时插入一个孩子的镜头，就达不到这样的心理效果了，这是孩子的主观视点。
所以对于叙事来说，有一些镜头是不必要加进来的，孩子遇到狗的时候，我想当时导演应该拍了狗的画面，后来只用了孩子惊恐逃跑的一个镜头，画外的声音已经说明了一切。若是我，估计当时就得插一个进去了呵呵。
《面包与小巷》
好象是叫这个名字，阿巴斯的短片，关于小孩与狗的。简直爱死它了，看了有8遍。
心理的节奏把握得非常准确，有两处用得很长的镜头。孩子等待的特写，老人走近的全景，那全景用了55秒之久，让人看了着急。但若是当时插入一个孩子的镜头，就达不到这样的心理效果了，这是孩子的主观视点。
所以对于叙事来说，有一些镜头是不必要加进来的，孩子遇到狗的时候，我想当时导演应该拍了狗的画面，后来只用了孩子惊恐逃跑的一个镜头，画外的声音已经说明了一切。若是我，估计当时就得插一个进去了呵呵。
2004-12-30 10:49:28 xrrw (北京海淀)
[quote]下面引用由sniper在 2004/12/19 04:19pm 发表的内容：
12－19
《十戒》
这套十戒有三张碟，太郁闷了，我只能一天看一个，消化不了。碟盒里面有个小本子，上面有导演自己的文字，创作的起因和过程，他拥有一个最好的朋友和事业上的伙伴，人生有这样的知己足够了。
基耶斯诺夫斯基的镜头语言并不特别，在这一点上，他有点类似阿巴斯的风格，但两者的质朴又不太相同，我喜欢这样简单的镜头语言。对话的场景基本用正反打，其实正反打是他采用的最多的手法，一个人和他的视线所及的景像之间他往往也用这种方法，最为简单和基础的蒙太奇。
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[/quote]
我想你去看《Dancer in dark》则会有更深的体会，在这个无技巧剪接方面。
12－19
《十戒》
这套十戒有三张碟，太郁闷了，我只能一天看一个，消化不了。碟盒里面有个小本子，上面有导演自己的文字，创作的起因和过程，他拥有一个最好的朋友和事业上的伙伴，人生有这样的知己足够了。
基耶斯诺夫斯基的镜头语言并不特别，在这一点上，他有点类似阿巴斯的风格，但两者的质朴又不太相同，我喜欢这样简单的镜头语言。对话的场景基本用正反打，其实正反打是他采用的最多的手法，一个人和他的视线所及的景像之间他往往也用这种方法，最为简单和基础的蒙太奇。
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[/quote]
我想你去看《Dancer in dark》则会有更深的体会，在这个无技巧剪接方面。
2005-01-18 22:07:48 sniper
1/18
《海上钢琴师》
只有两个字，喜欢，一度沉浸其中，想到自己的生活。
这是第二遍看这个影片，第一遍看下来我知道我必须再仔细看一次。
共有19次过去时空和现实时空的转换，只有前三次用叠画，其余都是硬切。前几次的叠画是必要的，让观众明了场景的时空关系，下文就可以直接在二者之间切换，并不造成混乱。有几处很巧妙的切换点，1、情绪点切换，例如：小1900说规矩可以滚蛋，下面直接接琴行老者哈哈大笑；大1900说爵士乐可以滚蛋，直接接炸船的人大笑。2、蒙太奇（姑且这样称吧）点切换：麦士找到旧船仰头向船上看，在旧船和麦士切换了几次后由麦士仰头看的镜头接当年的船；麦士进到旧船里1900的房间，麦士看的镜头接到当年1900的房间，1900还躺在床上；麦士在旧船的演奏厅，抬头看的镜头接当年的天花板。3、声画点切换：这类用得比较普遍，是指同一镜头的声音画面不同时切入，而是分先后，例如：开头第一个镜头叠到第二个镜头时，由现实时空转到过去时空，声音先入；麦士与琴行老者说到灌唱片的事情，则是过去时空的画面先入，类似这样的方法用得很多，虽然不及前两种巧妙，但也很顺畅和舒服。
故事的结尾两个时空汇聚到了一起，成为一条线。
1900坚持自己对生活方式的选择，因此他放弃了一些东西，一生只为弹琴而生，随船在海上漂流，他可以把握自己在船上的命运，对到陆地的生活感到恐惧，太多选择太多诱惑，无所适从。好的电影可以给人一些东西，从片中人的生活到自己的生活，无数人包括我离别家乡到大城市寻找梦想，我们像船上的人们一样带着理想到另一个陌生的地方，机会增多的同时烦恼也增多，上帝都是公平的，要得到必须失去，这个城市太多的人无所适从。
1900是幸运的，有麦士那样的知己，他懂他，以至在船被炸的时候让他留下，尊重他去选择死亡。曾经我也有一个这样的知己，我们在专业和人生观上有无数的相似之处，他教我这样来看电影，可是我触犯了禁忌，因为他是异性，这样的人不适合在一起过实际的生活，越过雷池将彻底破坏原有的关系。有一些距离是必须的，否则将会后悔一生。所以知己还是同性为好，像1900和麦士这样。
精彩的地方还有1900与麦士初遇的时候弹琴那段,以及麦士与爵士乐大师较量的第三次弹琴,镜头长度极短,对这样的剪辑我总不是很擅长.
《海上钢琴师》
只有两个字，喜欢，一度沉浸其中，想到自己的生活。
这是第二遍看这个影片，第一遍看下来我知道我必须再仔细看一次。
共有19次过去时空和现实时空的转换，只有前三次用叠画，其余都是硬切。前几次的叠画是必要的，让观众明了场景的时空关系，下文就可以直接在二者之间切换，并不造成混乱。有几处很巧妙的切换点，1、情绪点切换，例如：小1900说规矩可以滚蛋，下面直接接琴行老者哈哈大笑；大1900说爵士乐可以滚蛋，直接接炸船的人大笑。2、蒙太奇（姑且这样称吧）点切换：麦士找到旧船仰头向船上看，在旧船和麦士切换了几次后由麦士仰头看的镜头接当年的船；麦士进到旧船里1900的房间，麦士看的镜头接到当年1900的房间，1900还躺在床上；麦士在旧船的演奏厅，抬头看的镜头接当年的天花板。3、声画点切换：这类用得比较普遍，是指同一镜头的声音画面不同时切入，而是分先后，例如：开头第一个镜头叠到第二个镜头时，由现实时空转到过去时空，声音先入；麦士与琴行老者说到灌唱片的事情，则是过去时空的画面先入，类似这样的方法用得很多，虽然不及前两种巧妙，但也很顺畅和舒服。
故事的结尾两个时空汇聚到了一起，成为一条线。
1900坚持自己对生活方式的选择，因此他放弃了一些东西，一生只为弹琴而生，随船在海上漂流，他可以把握自己在船上的命运，对到陆地的生活感到恐惧，太多选择太多诱惑，无所适从。好的电影可以给人一些东西，从片中人的生活到自己的生活，无数人包括我离别家乡到大城市寻找梦想，我们像船上的人们一样带着理想到另一个陌生的地方，机会增多的同时烦恼也增多，上帝都是公平的，要得到必须失去，这个城市太多的人无所适从。
1900是幸运的，有麦士那样的知己，他懂他，以至在船被炸的时候让他留下，尊重他去选择死亡。曾经我也有一个这样的知己，我们在专业和人生观上有无数的相似之处，他教我这样来看电影，可是我触犯了禁忌，因为他是异性，这样的人不适合在一起过实际的生活，越过雷池将彻底破坏原有的关系。有一些距离是必须的，否则将会后悔一生。所以知己还是同性为好，像1900和麦士这样。
精彩的地方还有1900与麦士初遇的时候弹琴那段,以及麦士与爵士乐大师较量的第三次弹琴,镜头长度极短,对这样的剪辑我总不是很擅长.
12-15
《大鱼》
一部有意思的片子，除了中间那段涉及到解放军的部分让我很不爽之外。
存在故事和现实两条线索，因而其中有很多不同时空过渡的技巧，与前面看的纪录片《奥林匹亚》不同，那部片子更多的是拍摄所得的镜头来考虑具体的剪辑方法，而这部在分镜甚至编剧的时候就把剪辑方法事先设计了。开头就很不错，是通过声音内容的连贯，把儿子小时候，直到到儿子结婚串在了一起，很简要就说明了这个故事爸爸已经讲了几十年。
巧妙的过渡还有，年老的爸爸站在水塘中央钓鱼，镜头从爸爸的中景摇到水面的倒影，再摇上去就变成了年轻时的父亲，其实仔细看的话这不是一个镜头，倒影是两个，但画面比较相似，好象应该是叠了一下。还有，成年的儿子在飞机上看到一个小孩在玩手的影子，儿子的近景后直接切到小时候爸爸的手在墙上做成狗头的影子，直接就跳到了过去的时空。有的地方用划像，这种用法好象现在的电影不太用了，也许导演当时没找到更好的办法，有个地方还用了叠画。
有个镜头很有意思，我是第二次才看明白的，妈妈站在窗前看在水池里游泳的父亲，摄影机拍到了妈妈在窗户上的影子，而水池又特别小，乍一看好象妈妈在看一个很小的人游泳，当时也并不觉得奇怪，因为这部片子本来就有点魔幻色彩，后来再看才看到了画面边上妈妈的头发，原来她是背对镜头站着的呵呵。
导演想象力很丰富，让影片有趣，他这样讲述父子之间，这样的片子不会在中国出现，我们习惯一本正经地讲事情。
12-16
《他们微笑的样子》
看了简介才买了这个片子，讲兄弟之情的，意大利电影，但其中幽默的元素比我以往看到的意大利电影少得多。他们相依着面对严酷的生活，他们知道该如何去爱对方。
片子的时间跳跃了几年中的几个阶段，导演用字幕这一最简单明了的方式告诉观众每件事情发生的时间，而每段时间之间省略很多内容，但观众能从下一段中逐渐明白省略了什么，比如穷困潦倒的哥哥找不到失踪了的弟弟，他还在抱着书不停地寻找，而在下一段中，弟弟回来找到哥哥时，哥哥已经是一个老板了，我们便知道省略掉的时间里，哥哥用弟弟留下的钱做了生意。还有，哥哥杀了人，在下一段中，弟弟回来为哥哥的儿子洗礼，从对话中我们渐渐才明白，原来弟弟代替了哥哥去坐牢。
所以每段时间开始的时候我总是有一些问号，这些疑问吸引我往下看，导演不慌不忙地讲故事，并不着急让观众立刻明白发生了什么事情，他好象是截取了兄弟俩真实生活的几个部分，然后接在了一起。
这个片子没有利用具体的剪辑来过渡时空，所以我看了之后开始还有点失望，但这样更显得它比较质朴。