这个片子最早叫《人的一分钟》，是蒋志收集了近五年的小片段组成的，他想要捕捉的，可能就是人在某一个瞬间所呈现出来的表情和状态。也许，这一分钟过去了，这个人一辈子都不会有这种状态了。
聊聊盒子放映蒋志的《片刻》
2004-11-10 16:39:47 房囚 (北京海淀)
2004-11-10 16:58:27 苏七七 (北京海淀)
雨天里的蒋志
寒潮来了。天气又湿又冷。我走出门，又回头去加了件卡其布厚外套。车过熟悉的路线，小西天，积水潭，德胜门。雨下在车窗上，景物迷离。德内大街的树黄了叶子，落了一地，透着水光过去，象是掠过一幅长长的水粉画。
是天气的缘故，也是我写预告帖子时不小心，没说明是下午两点。两点了。放映室里空空的，一个人也没有。我抱歉地跟高山说：只好让我看专场啦。接着来了个香港的撰稿人，又来了一对恋人，最后来了好几个文艺青年。
因为是短片，早早晚晚来的都坐好安静看。
我还是喜欢蒋志的。他有一种柔弱的坚定。
97年的《飞吧，飞吧》，象是一则小小的告白。简陋的居室里，保持着飞的姿势的手。片子借着音乐与舞蹈来表达的与现实分离却又共存的精神。于是古典音乐与舞蹈本身的美，旁证着精神的美，看的人，也觉得理解与安慰。现实，既是框架，又是对照与映证。
《游戏之地》拍的是公共绿地上，孩子们的游戏，行人过往。蒋志的镜头常常在孩子身上留连。这个片子很洁净婉转，也很“个人”，音乐是外加的，也是内心的，它重组了现实，改变了节奏。但是没有“不真实”，那也是真实的片刻感受。有无声的欣悦在里头。
《一根老油条》因为有一点叙事与夸张，更“好看”些。但这个作品是“脱节”的。象是跳跃着的一个玩笑。不太在意的有意思。
《木木在汉城》当然象个小童话。面颜破损的小偶人卷在一片黄叶子中飞，象是安徒生。——我喜欢这个短片古典，安静，忧伤，美得有一点怔忡。它其实不能说是个特别好的片子，它的美耽溺并且浮泛。可是我真喜欢这样的调调：）。
《人的几分钟》象是本影像日记。但是影像不比文字，它只好展现，不能解说。它是断裂的切片，无因无果的一段小时空。所以，不是每一段都能引起共鸣的。城市里的片段，尤其让人厌烦。——可能引起厌烦也是作者想要传达的感受，但究竟没意思不好看。有一两个孩子的片断很好看。比如两个小孩在镜头前吐舌头，然后互相舐一下舌头，还有小男孩们抱着打闹游戏，——都象是小兽物一样的亲昵。片子按着时间剪下来。片段时总是有些参差对比。城乡间，大人与孩子间，麻木与清新间，欲望与纯洁间。看得出作者的倾向。但整个片子我还是觉得不太好。觉得这种方式，过于简单，不能达到更好的表达。
《空笼》拍的是一个提着空笼的流浪小女孩。看过前面的几个片子后，会觉得《空笼》象是一个小小的总结：里面的小女孩在长大的边缘上，在城市里游荡。如果是纪录片，这个片子不够“客观”，包括字幕，都提醒着一个作者的存在。他追寻她的流浪，不单单是好奇、同情、纪录，还带着自己的问题。需要在对象中映证与求解。
蒋志有着浓厚的抒情爱好。他的影像是外化的重重内心。清澈的，烦扰的，忧郁的，困惑的，——他不深入对象，他的对象是他的内心的镜子。非常非常自我与私人。他的问题不在于过于个人。在于他的感受，他的美太轻。掠过去了。象是木木。他的厌烦不至于酿成冲突，他的欢悦也过于自我欣赏。但是我也有点苛责于他：他的片子终究有着一种文艺青年的天真诚实之气，细细学习体会表达着美丽与哀愁。
看完片子，我和朋友们坐在窗边说了一会儿话。雨停了，湖如烟，柳如烟。雨天里总是特别想抽根烟：）。向对面男生讨了根烟，是七星。抽完烟，喝完茶，就走了。
一路走回去，象是想着许多心思。又象是什么也没想。象是木木一样：），恍恍惚惚地过了许多地方。杨树的黑枝桠衬着灰色的天。叶子什么时候，掉得差不多了。
寒潮来了。天气又湿又冷。我走出门，又回头去加了件卡其布厚外套。车过熟悉的路线，小西天，积水潭，德胜门。雨下在车窗上，景物迷离。德内大街的树黄了叶子，落了一地，透着水光过去，象是掠过一幅长长的水粉画。
是天气的缘故，也是我写预告帖子时不小心，没说明是下午两点。两点了。放映室里空空的，一个人也没有。我抱歉地跟高山说：只好让我看专场啦。接着来了个香港的撰稿人，又来了一对恋人，最后来了好几个文艺青年。
因为是短片，早早晚晚来的都坐好安静看。
我还是喜欢蒋志的。他有一种柔弱的坚定。
97年的《飞吧，飞吧》，象是一则小小的告白。简陋的居室里，保持着飞的姿势的手。片子借着音乐与舞蹈来表达的与现实分离却又共存的精神。于是古典音乐与舞蹈本身的美，旁证着精神的美，看的人，也觉得理解与安慰。现实，既是框架，又是对照与映证。
《游戏之地》拍的是公共绿地上，孩子们的游戏，行人过往。蒋志的镜头常常在孩子身上留连。这个片子很洁净婉转，也很“个人”，音乐是外加的，也是内心的，它重组了现实，改变了节奏。但是没有“不真实”，那也是真实的片刻感受。有无声的欣悦在里头。
《一根老油条》因为有一点叙事与夸张，更“好看”些。但这个作品是“脱节”的。象是跳跃着的一个玩笑。不太在意的有意思。
《木木在汉城》当然象个小童话。面颜破损的小偶人卷在一片黄叶子中飞，象是安徒生。——我喜欢这个短片古典，安静，忧伤，美得有一点怔忡。它其实不能说是个特别好的片子，它的美耽溺并且浮泛。可是我真喜欢这样的调调：）。
《人的几分钟》象是本影像日记。但是影像不比文字，它只好展现，不能解说。它是断裂的切片，无因无果的一段小时空。所以，不是每一段都能引起共鸣的。城市里的片段，尤其让人厌烦。——可能引起厌烦也是作者想要传达的感受，但究竟没意思不好看。有一两个孩子的片断很好看。比如两个小孩在镜头前吐舌头，然后互相舐一下舌头，还有小男孩们抱着打闹游戏，——都象是小兽物一样的亲昵。片子按着时间剪下来。片段时总是有些参差对比。城乡间，大人与孩子间，麻木与清新间，欲望与纯洁间。看得出作者的倾向。但整个片子我还是觉得不太好。觉得这种方式，过于简单，不能达到更好的表达。
《空笼》拍的是一个提着空笼的流浪小女孩。看过前面的几个片子后，会觉得《空笼》象是一个小小的总结：里面的小女孩在长大的边缘上，在城市里游荡。如果是纪录片，这个片子不够“客观”，包括字幕，都提醒着一个作者的存在。他追寻她的流浪，不单单是好奇、同情、纪录，还带着自己的问题。需要在对象中映证与求解。
蒋志有着浓厚的抒情爱好。他的影像是外化的重重内心。清澈的，烦扰的，忧郁的，困惑的，——他不深入对象，他的对象是他的内心的镜子。非常非常自我与私人。他的问题不在于过于个人。在于他的感受，他的美太轻。掠过去了。象是木木。他的厌烦不至于酿成冲突，他的欢悦也过于自我欣赏。但是我也有点苛责于他：他的片子终究有着一种文艺青年的天真诚实之气，细细学习体会表达着美丽与哀愁。
看完片子，我和朋友们坐在窗边说了一会儿话。雨停了，湖如烟，柳如烟。雨天里总是特别想抽根烟：）。向对面男生讨了根烟，是七星。抽完烟，喝完茶，就走了。
一路走回去，象是想着许多心思。又象是什么也没想。象是木木一样：），恍恍惚惚地过了许多地方。杨树的黑枝桠衬着灰色的天。叶子什么时候，掉得差不多了。
2004-11-11 11:07:08 小笨狗 (北京)
[quote]下面引用由房囚在 2004/11/09 05:39pm 发表的内容：
这个片子最早叫《人的一分钟》，是蒋志收集了近五年的小片段组成的，他想要捕捉的，可能就是人在某一个瞬间所呈现出来的表情和状态。也许，这一分钟过去了，这个人一辈子都不会有这种状态了。
[/quote]
《人的一分钟》，不知道他想要表达什么，难道只是去给每一个人留900帧的动态照片吗。要是那样的话，就和公园门口照相的大爷大妈差不多了。人家是前辈，我只能认真学习。这片子对我还是有启发的。我认为里面有些感觉还是可以借鉴的。
这个片子最早叫《人的一分钟》，是蒋志收集了近五年的小片段组成的，他想要捕捉的，可能就是人在某一个瞬间所呈现出来的表情和状态。也许，这一分钟过去了，这个人一辈子都不会有这种状态了。
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《人的一分钟》，不知道他想要表达什么，难道只是去给每一个人留900帧的动态照片吗。要是那样的话，就和公园门口照相的大爷大妈差不多了。人家是前辈，我只能认真学习。这片子对我还是有启发的。我认为里面有些感觉还是可以借鉴的。
[watermark]《片刻》，将一个都市街道发生的故事片段，连接成一部20多分钟的影片。
通过整部影片可以让人隐约感到作者想表达的概念，但都太杂太乱，整体没有一个明确、单一的观点和思想。这虽然不是一个剧情片，但就创作者而言一定要有自己想法。象这类没有剧情的片子，我认为对生存环境的勾勒就显得特别重要，而整个剧情的动作也是围绕环境而展开。人物作为环境的一部分，只是在突出作者对整个生存环境或现状的思考和担忧。感觉有点象爱森斯坦。呵呵。
从整个影片来看，我认为作者想进行这样一种尝试，但不够坚决，不够彻底。例如：影片中从打人开始的二场戏连在一起很不错，可以表现出一种社会的真实状态及作者批判社会、人类的一种观点。但之后的情节就杂乱了，有一种不知该拍什么的感觉。我想如果当打人那场戏穿插在其它镜头中间也许会好一些。
有一个画面的拍摄很不错，就是一群人在一起看电视的那场。那种人物的变形有点象几年前看过的一幅油画，呵呵，名字不记了。
我觉得拍片就好比我玩摄影一样，明明知道光圈打8就好，可偏偏打到6.5。呵呵，因为觉得那样更爽，结果片子报废了。
选择最好的，三十分种素材如果只有一分钟可用，那就要一分钟。
我还是行外人，到盒子看了几次，随便聊聊，不妥的还要指出，多多学习，快快进步。
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