台湾电影梦 聚焦大陆海西◎侯孝贤

　　2010-10-02 文／侯孝贤（知名电影导演、金马奖执委会主席 ）
　　
　　
　　
　　今天讨论二○三○的愿景，我们不谈太广泛，专以电影来讲，我希望或我梦想二○三○电影的风貌？也就是说，假使由我主导资源，台湾的电影在廿年后是怎样的状况？那么这要从现状着手，才能一窥二○三○。
　　
　　当前是大陆市场崛起，非常庞大且仍在成长，是一个主流电影的市场。台湾没有条件拍摄大陆那种预算、动员很大的片子。台湾的小成本电影在大陆叫文艺片，无法打进主流市场。但现在我提出的是，大陆海西地区，以此作为台湾本土电影的延伸。
　　
　　海西包括福建省，和台湾同属闽南语地区，台湾电影在此有语言共通的优势，我们可以参考粤语区之于香港电影的模式。港片很多是粤语发音，它们不急着进攻全国市场，而是在广东等粤语区发行，很多票房不错，以人民币计，如《叶问二》四千万，《大兵小将》三千五百万，《鎗王之王》三千万，《七十二家租客》两千万，《全城热恋热辣辣》一千万。巩固粤语区后，就进一步会有地方院线系统专门安排发行至大陆市场，这是香港的模式。
　　
　　另外海西的广东、浙江、江苏等地，和台湾则有都市文明、包括城乡差距的共同经验，这一点类似台湾电影在东南亚市场--卅年前那曾是台湾的市场--的拓展。台湾轻题材的电影大多以都市为背景，例如这三年国片兴起，主要是年轻观众进场，他们偏好的片子都在此列：偏写实的《九降风》、《囧男孩》、《海角七号》、《不能没有你》，浪漫爱情的《听说》，街头义气的《艋舺》，黑色喜剧的《一页台北》、《第卅六个故事》，荒谬感人的《父后七日》，这类电影很难打入大陆主流市场，但在前述那些地区的接受度要高很多。
　　
　　以海西市场为目标，则年产量就可以提升到一百部，就可以形成相当的电影产业规模，像现在一年廿几部不太可能，量不足，都是个人工作室的单打独斗。
　　
　　台湾电影的强项是多元。卅多年前我们的电影、音乐、文学在华人世界是最强的，要怎么重振那种盛况？要怎么达到我提出的一年一百部、拓展海西市场的目标？首要是立法，让电影产业有一个如活水般良性循环的机制。
　　
　　电影兼具商业与文化特质，法国界定它是文化而立法保护，台湾也应该跟进。
　　
　　我们的辅导金今年开始是两亿一百五十万，由新闻局电影处掌理，预算须经立法院通过，再分配给或大或小的廿几部电影申请案，法国一九四六年成立「法国国家电影中心（ＣＮＣ）」，也是从申请辅导金开始。从那时候到现在，他们一直在推动立法使电影资金的操作制度化，至今已超过六十年，发展出来的一个概念我们可以参考，这概念是，「使用电影者付费」。
　　
　　使用电影者付费，譬如说电影税，一张电影票的收入，有十一％回到ＣＮＣ。还有电视税，如电视台播放广告时电视台要缴税。对于无线电视台，详细规定了放映电影的义务，如一年必须放映一九二部电影，其中一○四部要放在晚上八点半到十点半这个时段，法国本土电影要占四十％，欧盟电影占廿％，其余是合拍片。而周三和周六晚上不能放电影，因为法国是周三新片上片。无线电视台也每年必须放映五十二部艺术及实验性影片。再有是视听作品税，包括ＤＶＤ贩卖及租借，和网络付费观赏等。以上三税，每年达五亿多欧元，全数用在电影制作上。方法多样，从开发剧本起就规定得极详细。
　　
　　这个机制，支持了法国电影每年两百部以上的产量，仅次于印度（宝莱坞）及美国（好莱坞）。台湾若参照办理，以每年总票房五十几亿计算，十％税金约五亿多，加上电视税等共约十几亿，全数投在电影制作上，国片的产量必定增加。
　　
　　一九九五年，法国进入ＷＴＯ，至今法国电影市场上，本国片和美国片的比例，或三四开，或四四开或还多一些。大陆呢，是限定每年美国电影配额才十部，现在增加到廿部。韩国是ＷＴＯ谈判时，把电影列入文化类，而予以保护。但台湾加入ＷＴＯ之后，美国片占了少则八成五，多则九成五！当各国都被好莱坞电影工业横扫的时候，法国本土电影能做到这种局面的抗衡，是令人感动的。
　　
　　而我对台湾电影的愿景，就是希望做到在电影产业上，能够与好莱坞电影平分秋色。也就是说，我们也有我们自己的电影语言。
　　
　　量增加以后是质，质的提升有赖人才培育，若当下着手，我们的人才到二○三○年正好快卅岁。法国ＣＮＣ的做法是推动幼儿园到中学的电影放映活动，非义务性，但ＣＮＣ会支持教材与拷贝、师资训练等。这种电影教育其实是人文素养教育，强调电影在身边，提供小孩审美与视野，从小培养影像鉴赏力。以电影而言，科技使拍摄和后制技术不断更新，最极端的例子如《阿凡达》，但若保有人文素养，艺术的形式将永远不会失去。
　　
　　而台湾电影最贵重、最能抗衡的就是原创。原创即看见别人看不见的事物，像领头羊般改变整体。台湾是移民社会，不同的族群不停进入、冲击，扎实传承多元的文化，造成一种很强的活力，又处在边缘的困难位置，激发了深度和高度。台湾应该扮演像是大公司里的研发单位，永远有研发精神与创作力，当然也必须认知到研发常是挫折的，因为新的东西要被别人接受需要时间。
　　
　　原创很像唐诺的新书《在咖啡馆遇见十四个作家》里萤火虫的比喻，很多人会受到它的感召，重新在其中得到想法与灵感。萤火虫小小的光明一直在那里，每一代人中，总会有人去看、去触碰，去承传。