[转帖]贾樟柯复旦讲座全记录(10.26)

　　发信人: zenobia (小狐狸·习媚), 信区: Movie
　　标　题: 贾老师晚上讲座的全纪录（一）
　　发信站: 日月光华 (2004年10月26日22:35:04 星期二), 站内信件
　　议定流程：
　　与学生影片交流
　　DV纪录片的制作流程
　　如何寻找拍摄题材
　　怎样与被拍摄人物交流
　　如何从现实生活里提炼故事
　　运用电影语言表达作者的思想
　　后期剪接的重要性
　　导演艺术的提升对一部作品最终的作用
　　当然，贾导并没有按照这个流程做这个讲座。他基本是围绕今天放映的《公共场所》来
　　介绍对DV各个方面的认识和感受，并且表达他的电影美学观点。
　　
　　[对于DV历史的简单回顾]
　　最初接触DV是在90s初文德斯的影片。DV的产生发展离不开数字技术的发展。历史上，默
　　片时代电影这门艺术还处于初步发展阶段，具有许多实验性和方向性；有声电影的产生
　　使电影具有更多的文学性，叙事艺术发展很快；到了彩色影片的时代，色彩为电影提供
　　了更加丰富的形式技术因素；90s以来，数字技术日趋成熟，新的美学形式诞生了。胶片
　　时代，电影拍摄需要详细的故事计划、大纲等等，是一种高消费工业行为，需要有效的
　　管理。导演必须在一定的框架内制作电影，而DV则使导演的拍摄工作日趋自由。
　　
　　[DV：拍摄的自由]
　　DV给与导演自由拍摄、信马由缰的乐趣。当时需要和韩国合作，拍摄一部以“空间”为
　　题材的纪录片。而我选择了山西大同。那是一个谣言的城市，一个内陆的旱码头和集散
　　地，隐藏了许多可以挖掘的东西。于是导演、摄影师、录音师、制片人一行四人，低耗
　　奔赴大同。大同有自己的特色，那里的舞厅从早到晚开放，从早到晚都有不同的场次，
　　并且场场爆满。而大同又是一个公共场所的叠加，比如汽车站后面就是台球室，也是舞
　　厅，具有多种功能性；而废弃汽车可以作为一个普通餐馆，具有一种超现实的意味。在
　　那里可以随意拍摄到大量素材。在剪接方面，我决定要“与旅途有关”，呈现一种“交
　　汇”，一种人来人往。而在同被拍摄人物的交流方面，其中有一个看舞厅的男人，他的
　　腿不好，而且非常讲究着装，我和他交谈的时候，他每天都有不同的解释，比如说是越
　　南战争的排雷炸伤、或者是和别的男人争夺一个爱人时受伤的……我从中发现了这个男
　　人的敏感、乐观，生活在自我的世界中。谈了很多，但是剪接时，我想，真的需要那么
　　多的言语么？就让DV自由捕捉各种面孔和偶遇吧，无预设的感受各自的生活吧。另外一
　　个例子，在公交车站看到一个没有赶上车的女人，与后来的一个男人的交流。传统电影
　　势必有的交待已经不重要，DV可以留给观众更加自由的追问。
　　
　　[DV：留下真实和互动的世界]
　　DV不太会破坏环境中人和物的自然秩序的存在。DV更少一种行为性，少一种“观看”意
　　味，可以消除距离。比如对照度要求不高，可以在各种场景中简单的进行拍摄，这种低
　　要求的纪录片的要求可以推广到故事片中，给故事片多种美学性的产生，这直接促使了
　　《任逍遥》的诞生。
　　一般传统的戏剧拍摄，在一个经过了洽谈、时段商谈、戏剧调度等人工改造的空间中进
　　行。而DV留给人们真实的空间和真实的人物互动交流。在《任逍遥》中只有拍摄大纲和
　　简单的人物关系。医院里，巧巧和前台阿姨的争吵是一种真实电影的呈现方法或者说是
　　玩法，给电影另外的一种质感。而《公共场所》拍摄完成后，并没有一种我们预期的热
　　闹鼎沸，而是有一种抽象和理性的冷的色彩，这是现实中真正的冷静时刻。以往传统拍
　　摄的电影往往忽视这一点而不自觉的进行了筛选，而反过来，DV就可以更加多角度和朴
　　实的呈现出来。DV给与人一种原始的拍摄快感。
　　12月我将拍摄一部新的纪录片《进入》（如果我没有听错的话-,-），这是我故事片之后
　　的纪录片。纪录片让我对生活保持一种亲近，DV的拍摄快乐也是一种自我的奖赏。
　　
　　[DV：改造演员]
　　DV拍摄更加要求演员的即兴表演的能力和对于叙事的想象力。《任逍遥》中赵巧巧在茶
　　楼寻找男朋友的一段，只给演员透露了叙事的动机。如何到茶楼中寻找？碰到什么人应
　　该有什么样的反应？演员带动影机穿越不同的光影领域，引导虚实。在挤满人的真实空
　　间中的表演，成为演员的一种新的创作模式。我所关注的是，怎样能够找到这种表演模
　　式的美学本体？
　　
　　[DV：对民族影像生活的作用]
　　我们是一个缺乏影像生活的民族。我们许多MV的投入制作都规模巨大，但是却和国际领
　　先的MV有很多差距——这与我们的经济生活、整体人群缺少视觉生活有关。通过影像看
　　世界，让人变得更加敏感，镇定，使日常生活中的熟视无睹变成一种陌生化的美感。Spi
　　elburg从小就拿起超8mm的摄影机纪录生活，而今天我们有了DV和数字化生活。Sony的这
　　次活动意义不仅仅在于发现好的导演和影片，如果这样就太短视了，最重要的是影像作
　　为一种生活方法的进入。
　　各个城市有不同的文化资源。比如南特的美术馆，让那里的孩子从小受到视觉艺术的熏
　　陶。影像作为一种记忆，也将慢慢的纪录时代心情、压力、物质、精神。去年布勒松的
　　摄影展讲述了1947年人民解放战争时期的故事。原本的抽象数字和词汇变成了一种记忆
　　的呈现，一位军官怀里抱着精致布袋裹着的暖水瓶，这一瞬间和细节让人产生对当时生
　　活的追思。今天的影像是愉悦自己、是生活方法、是历史记忆，最终将形成一种文化价
　　值，具有深沉的文化作用，这种背后的推动力促使影像的制造。DV：一个大众的时代，
　　日常化的时代。
　　发信人: zenobia (小狐狸·习媚), 信区: Movie
　　标　题: 贾老师晚上讲座的全纪录（二）
　　发信站: 日月光华 (2004年10月26日23:38:51 星期二), 站内信件
　　
　　先声明，有记忆误差和理解误差，提问的同学表骂我，最多拍回我就是了~
　　下半场的现场互动交流问答
　　
　　Q：数字化的作品的质感和传统影像是有很大差距的。DV作品今天也呈现了两极分化：回
　　归质朴或者向传统电影的精致靠拢。这种趋势如何看待？那一种是未来DV发展的主流？
　　A：二者是不能对立起来看待的，这是多种形式和多种选择。DV的发展是在大的电影下的
　　一个发展过程。DV至少有两个作用，一是拓宽对电影的认识，电影不等于胶片。所有活
　　动的影像都可以称作电影，形式上，有超8mm，16mm，35mm……DV等等。此外，它还可以
　　确定DV在电影史上的地位。它消解了成本崇拜和DV轻视，成为一种新的创作媒介。不同
　　的题材和导演不同的口味可以自由选择DV拍摄的方向；此外DV具有后期修改的优势。总
　　之要以一种开放的观念来对待这种新的媒介。
　　
　　Q：您作为一名足球运动员的话，会选择什么样的位置？ 您选择女主角的标准是什么？
　　而在《任逍遥》和《世界》中，女主角的头上都有不同的发饰或者说覆盖物，其中有什
　　么样的涵义吗？
　　A：我非常喜欢马纳多纳，我会选择他的位置。
　　我选择演员的标准是需要和真人面对面，哪怕一分钟也好。导演有自己的直感，需要
　　捕捉演员的气质来确立未来的角色。比如选择《任逍遥》的男主角时，就走遍了当地的
　　中专和技校的食堂；选择赵涛是在创作《站台》时，需要找一个会跳舞、讲山西话的女
　　子。最后到山西师范大学，她在那里做舞蹈老师，对同学的教导有一种文学色彩，她懂
　　得人的内心世界，由此开始合作。她非常适合那种外表沉静内心活跃的角色。而我启用
　　她做三部影片的女主角，可能是出于我写剧本时对舞蹈的偏爱。
　　至于女主角头上的覆盖物，那是我在北京时看到下雨时女孩子避雨时候头上顶着塑料
　　布，那种场景非常难忘，就放到影片里了。
　　
　　Q：请问一下关于DV摄影剪接的技巧。您的《公共场所》很少过场、视频滤镜、淡入淡出
　　等手法，基本都是直切，这是为什么呢。此外，如何在生活中发现美感、灵感和拍摄的
　　想法？
　　A：基本有两种剪接技巧：技巧性剪接和非技巧性剪接。它们没有好坏之分，只看不同的
　　题材和不同的导演的喜好。我比较喜欢生切，具有一种直接硬朗的风格。而举例说，侯
　　孝贤就比较喜欢淡入淡出等手法，因为他的影像有很多远景，比较重视情绪性，是一种
　　“点亮”——具有时间转换的流逝感。而我个人喜欢镜与镜之间没有太多的关联。
　　关于灵感，我认为无论文学还是电影创作都需要培养一种写作或者拍摄的欲望。心中
　　要有表达的愿望，带着一种激动，无法停止的激动。具体的灵感，在进入拍摄的时候就
　　可以找到，需要一种内心里真实的表达冲动。
　　
　　Q：这里很多同学都想和贾老师取得进一步的联系，可以告诉我们您的电子邮件么？
　　A：我的公开交流的E-mail：jiazhangke@sohu.net（我一直怀疑后面的后缀是.com而不
　　是.net。有待证实-,-）今年的DV有150部作品，主要的、产量高的是剧情片，而纪录片
　　较少。韩洁（音）的《过年》21min是一部很不错的片子；还有电影学院的作品等都很优
　　秀。DV影像的产生会扩展银幕的地图，遍布各地，不仅仅局限于大中城市，并且会不断
　　的充分的扩展。我们现在需要的是一个好的渠道，让DV及其作品能够进入公众视野，让
　　这个地图更加开放，并且积累丰富的人生经验。我们并不需要害怕日韩潮流，只需要调
　　整产业政策，为中国的电影松绑。
　　
　　Q：在我的眼中，电影是一种光与影的艺术，胶片可以达到的东西，DV是否会受到很大的
　　限制？或者仅仅限于很简单的拍摄，或者舍弃许多效果？
　　A：DV也可以获得很丰富的效果。但是限制也有很多，比如光源强度太大，拍摄效果就会
　　受到很大影响；金属竖线会抖动；摇镜太快会脱影等等。但是技术会慢慢发展，也会得
　　到解决。相对来说，DV性价比非常高，影像又比以前的模拟影像好。有些无法落实的东
　　西，而数字影像也可以信赖。比如《世界》采取高清拍摄，克服了许多缺陷，画面和传
　　统胶片没有什么区别。
　　
　　Q：我注意到《公共场所》第一个长镜头非常有北野武的风格。您如何理解他的表现手法
　　？《任逍遥》作为《公共场所》的扩展，有一个打劫的场景，立刻切换到了舞厅的场景
　　，非常具有昆汀的风格。您对这些相关的导演如何看待的？此外，DV小巧灵活轻便，对
　　人的私密空间具有侵略性。人的隐私如何保护，这是有关伦理和法律的问题。
　　A：北野武是类似当代的卓别林的导演。他的影像透露着一种原始的个人影像的魅力。他
　　对我的个人帮助主要在于投资。我们接触并不多，但是我记得他的一个洋酒广告：一个
　　坏小子一直看着一个橱窗，然后他穿过马路走向那个窗口，拿起一瓶酒，说道——“幸
　　福在那里，我们要走过去，它不会走过来”。这是一种我非常赞赏的“行动”的理念。
　　《任逍遥》中那一段的确是对Pulp Fiction的模仿。昆汀对混合类型片有很深刻的研
　　究。我非常喜欢类型片。不论新近的kill bill如何，昆汀是一个美学目标非常清晰的导
　　演。
　　至于隐私，每个导演都有自我底线，何时坚持何时回避，会有不同的尺度，不同的影
　　片也会有不同的区别。
　　
　　Q：您今天说了那么多DV的优点，请问您能不能告诉我们您不喜欢DV的理由？如果我今晚
　　在这里对您进行拍摄，题目定为《我爱DV，所以大家都应该爱DV》，如何？
　　A：因为我是一个喜欢DV的人，所以找不到不喜欢DV的理由。就像如果你喜欢一个女子，
　　你会认为她很完美，找不到不喜欢她的理由。
　　至于对我进行各个角度的拍摄，那是你的一种个人的设想，也是可以的。
　　
　　Q：听说您将会和朱丽叶·比诺什合作，是这样的吗？
　　A：有这么回事情。我准备剧本准备了两年多，是关于20s的上海，并非为她量身定做的
　　。我现在还在进行调研，在资料收集中。
　　
　　Q：上海有一个国际电影节。但是由于电影的制度限制，从正规渠道引进的优秀影片有限
　　。如果您作为电影节的主办方或者评委，将从何种角度引进影片？
　　A：上海电影节的选片还是集中在知名导演身上，并且以艺术片为主流。如果是我，在明
　　年将会多多引进泰国、哈萨克斯坦、南非的影片，做不同的专题。因为这些地区今年的
　　创作非常活跃，这也反映了本年度电影状况，电影节需要捕捉这些变化的敏锐性。如果
　　上海不是A级电影节，许多影片就不需要一定要全球首映。如果是B级电影节，就可以吸
　　收更多的更精彩的世界电影。cannes有22部首映，berlin有22部，venice有22部，这样
　　一年就有66部优秀电影不能在中国放映。如果是B级电影节，呈现将会更加精彩。
　　
　　Q：您是否在农村长大？《公共场所》非常贴近生活，以后会更加关注农村的情况吗？传
　　统的影像对农村的反映不够真实，那么您要如何反映真实的农村？
　　A：我六岁之前在农村长大，七岁到二十岁在县城。在这一个领域里，随着DV的慢慢普及
　　，将不会再指望别人或外界的人来拍摄农村，而将会由自己来拍摄自己的农村。
　　
　　以上です
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