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那个年代之《大醉侠》
2004-10-24 07:29:33 来自:
降龙十八掌
现在我们已经看过了太多的武侠功夫片,或传统或新派,或正剧或喜剧,不一枚举。很难想象如果时光倒流,重返昨日,我们又一次首度在银幕上看着李连杰挥棍舞刀上演少林寺棍僧救唐王的历史传奇时,是否还会因为新鲜而激动,因为激烈而兴奋?
当我们有了无数次观影经历之后,看待与评价电影的眼光日渐锐利与挑剔之后,我们能够有机会观赏华语武侠影片的典范之作《大醉侠》。这部由著名香港导演胡金铨执导的、早我们十余年问世的电影,2002年经重新修复处理之后,于当年的法国戛纳电影节上与《雨中曲》、《影武士》、《红圈》等世界名片一同予以重新放映。
作为华语电影中所独有的艺术片种,武侠片是是华语电影贡献给世界的一份厚礼。它的发展几乎是和中国电影的诞生与发展所始终同步。在华语电影的默片时代,《火烧红莲寺》就是有名的武侠系列片,片中偶尔闪现的红色,甚至可以堪称是华语电影彩色制作的萌芽。
《大醉侠》出品于20世纪60年代,是当时名震香江的邵氏电影公司的电影产品。影片的故事相对以往的剑仙题材来说,还是显得相当简单的。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓获的兄长,只身闯入匪徒出没的惊呼,最后在大醉侠的帮助下率领官兵铲除了为孽人间的武林败类。其中没有武林绝学,没有拜师苦练,更没有什么深仇大恨的东西,剧情循序道来显得十分的平常。虽然故事本身比较单薄,但影片整体的特色与质量还是将其推入了华语经典的行列。
首先影片采用的景致具有十分浓郁的古朴气息,完全呈现出一种幽远宁静的美感,很衬中国江湖的武侠故事。如今《英雄》等片其实景致是相当的出色,但是人工雕琢的布景痕迹太重,很不自然,缺乏一种天然的灵气。影片中的山川小溪、客栈,就《侠女》象都很有视觉征服力。说实话真实想象不出在香港的弹丸小地之上,还能找出这样的一些实景,可见胡金铨的审美力确实有一定的独到之处。
纵观《大醉侠》一片,其中最为出彩的是女侠金燕子在客栈中独斗群贼的一场戏。胡金铨对于华语武侠影片的贡献在于成功的镜头剪接,同样的拍摄素材在胡金铨的组合之下,镜头转换的节奏明显得到了提升,从而使影片中的打斗场面具有了更强的可看性。早年的武侠片戏剧的痕迹比较重,说是看电影不如说是看戏剧的影像版。故事中,在一个不大的客栈店堂里,一群贼寇围着金燕子,分别从周围四处向她逼近。不同的贼寇进攻的方式各不相同,试探、挑衅、偷袭,竟然都无一得手,悉数败下阵来。影片中的这场戏在巧妙的剪接之下,大大削弱了舞台戏剧的痕迹。配乐中虽然依然使用了锣鼓等戏剧中常用的乐器,但却没有让观众产生任何观赏戏剧的感觉,相反却是很好地衬托出了故事中一触即发的紧张气氛。对于片中的角色金燕子来说,我们只能用“艺高人胆大”几个字来形容。身陷群寇之中,依然保持了相当的沉稳与干练,全然没有丝毫的急躁,酒坛、竹筷、板凳、折扇以及几个铜钱这些我们司空见惯了的东西,在金燕子的手中却无一不成为震慑对手、制服敌人的武器。这样的武打设计,符合了观众对于侠客的基本标准,以及对江湖中光怪陆离事件的无比想象。
早年的武侠片中,片中的演员基本上是使用硬桥硬马的硬功夫,因此演员一般都有一些武术功底,或者由影片的武术指导作现场的学习。影片《大醉侠》虽然以醉侠冠名,但是其中戏份最多的确实女捕快金燕子,真正捧红的也是金燕子的扮演者郑佩佩。郑佩佩前些年依靠《卧虎藏龙》复出影坛,继续了武侠影后的辉煌,而她的发迹之作就是这部《大醉侠》。郑佩佩以前学习过芭蕾,所以被选中拍摄武侠影片,这和现在如日中天的章子怡拍摄武侠片似乎是出于同样的道理。而同样是主角的大醉侠,戏份却是不多,从而角色显得不够丰满与立体。有趣的是两年之后张彻导演的《金燕子》中,郑佩佩再次扮演金燕子一角,由于需要配合张彻全面凸现男性角色阳刚的拍摄意图,戏份也是大大减少,根本就是降低到了配角的地步。片中贼寇首领玉面郎君的形象就更是单薄,通片看下来,除了一脸白粉装饰的玉面,就没有什么值得一说的东西了。
相比更早时期的武侠片,影片《大醉侠》中的武打场面可能是快了一些,但比起现在动则上天入地的场面,在节奏上还是显得慢了些。在我看来,有舞蹈根底的人在这种节奏下完成武打动作,确实显得十分的舒展与自如。同时需要指出的是,这样的武打场面可能没有现下武侠影片那样具有相当的视觉效果,但比起那种挣脱地心引力的飞翔要可信的多,更能使观众产生认同感。
说到该片还需要提及的人物就是该片的导演胡金铨。他拍摄的《侠女》、《空山灵雨》、《忠烈图》等影片,与本片一起时常被人提及,以作为追思于他的谈资。通过本片,观众们可以从中感受到其拍片风格的一鳞半爪,例如中国传统氛围的营造,有限空间的巧妙使用,拍摄用光的柔和自然,镜头剪接的灵活流畅……胡金铨可以说是华语武侠电影的传承者,在承接前辈经验的同时,他奠定了武侠电影的审美走向,同时其自身很多的创新之处又影响着此后许多武侠电影的拍摄者。
任何一个年代都有属于其自己的东西,胡金铨以及他的《大醉侠》就代表着那个年代的武侠电影。
《激情年代》:谣言惑众也疯狂
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2004-10-24 18:08:22
房囚
(北京海淀)
最近看了些楚原拍的古龙的武侠片,那布景可真美
2004-10-24 18:28:51
雪中放烟花
(北京)
我一直认为胡金铨是最好的武侠片导演!
2004-10-24 21:38:41
若曦
(北京朝阳)
从侧面看烟花真象刘德华呢~!
2004-10-26 00:31:37
四耳洞
(北京西城)
电视都很少看了
2004-10-26 11:08:49
房囚
(北京海淀)
不是电视啊,是电影《大醉侠》
2004-10-26 16:23:35
briar
(水灰色的前生)
嗯,不错,最近还看了《侠女》和《山中传奇》。
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当我们有了无数次观影经历之后,看待与评价电影的眼光日渐锐利与挑剔之后,我们能够有机会观赏华语武侠影片的典范之作《大醉侠》。这部由著名香港导演胡金铨执导的、早我们十余年问世的电影,2002年经重新修复处理之后,于当年的法国戛纳电影节上与《雨中曲》、《影武士》、《红圈》等世界名片一同予以重新放映。
作为华语电影中所独有的艺术片种,武侠片是是华语电影贡献给世界的一份厚礼。它的发展几乎是和中国电影的诞生与发展所始终同步。在华语电影的默片时代,《火烧红莲寺》就是有名的武侠系列片,片中偶尔闪现的红色,甚至可以堪称是华语电影彩色制作的萌芽。
《大醉侠》出品于20世纪60年代,是当时名震香江的邵氏电影公司的电影产品。影片的故事相对以往的剑仙题材来说,还是显得相当简单的。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓获的兄长,只身闯入匪徒出没的惊呼,最后在大醉侠的帮助下率领官兵铲除了为孽人间的武林败类。其中没有武林绝学,没有拜师苦练,更没有什么深仇大恨的东西,剧情循序道来显得十分的平常。虽然故事本身比较单薄,但影片整体的特色与质量还是将其推入了华语经典的行列。
首先影片采用的景致具有十分浓郁的古朴气息,完全呈现出一种幽远宁静的美感,很衬中国江湖的武侠故事。如今《英雄》等片其实景致是相当的出色,但是人工雕琢的布景痕迹太重,很不自然,缺乏一种天然的灵气。影片中的山川小溪、客栈,就《侠女》象都很有视觉征服力。说实话真实想象不出在香港的弹丸小地之上,还能找出这样的一些实景,可见胡金铨的审美力确实有一定的独到之处。
纵观《大醉侠》一片,其中最为出彩的是女侠金燕子在客栈中独斗群贼的一场戏。胡金铨对于华语武侠影片的贡献在于成功的镜头剪接,同样的拍摄素材在胡金铨的组合之下,镜头转换的节奏明显得到了提升,从而使影片中的打斗场面具有了更强的可看性。早年的武侠片戏剧的痕迹比较重,说是看电影不如说是看戏剧的影像版。故事中,在一个不大的客栈店堂里,一群贼寇围着金燕子,分别从周围四处向她逼近。不同的贼寇进攻的方式各不相同,试探、挑衅、偷袭,竟然都无一得手,悉数败下阵来。影片中的这场戏在巧妙的剪接之下,大大削弱了舞台戏剧的痕迹。配乐中虽然依然使用了锣鼓等戏剧中常用的乐器,但却没有让观众产生任何观赏戏剧的感觉,相反却是很好地衬托出了故事中一触即发的紧张气氛。对于片中的角色金燕子来说,我们只能用“艺高人胆大”几个字来形容。身陷群寇之中,依然保持了相当的沉稳与干练,全然没有丝毫的急躁,酒坛、竹筷、板凳、折扇以及几个铜钱这些我们司空见惯了的东西,在金燕子的手中却无一不成为震慑对手、制服敌人的武器。这样的武打设计,符合了观众对于侠客的基本标准,以及对江湖中光怪陆离事件的无比想象。
早年的武侠片中,片中的演员基本上是使用硬桥硬马的硬功夫,因此演员一般都有一些武术功底,或者由影片的武术指导作现场的学习。影片《大醉侠》虽然以醉侠冠名,但是其中戏份最多的确实女捕快金燕子,真正捧红的也是金燕子的扮演者郑佩佩。郑佩佩前些年依靠《卧虎藏龙》复出影坛,继续了武侠影后的辉煌,而她的发迹之作就是这部《大醉侠》。郑佩佩以前学习过芭蕾,所以被选中拍摄武侠影片,这和现在如日中天的章子怡拍摄武侠片似乎是出于同样的道理。而同样是主角的大醉侠,戏份却是不多,从而角色显得不够丰满与立体。有趣的是两年之后张彻导演的《金燕子》中,郑佩佩再次扮演金燕子一角,由于需要配合张彻全面凸现男性角色阳刚的拍摄意图,戏份也是大大减少,根本就是降低到了配角的地步。片中贼寇首领玉面郎君的形象就更是单薄,通片看下来,除了一脸白粉装饰的玉面,就没有什么值得一说的东西了。
相比更早时期的武侠片,影片《大醉侠》中的武打场面可能是快了一些,但比起现在动则上天入地的场面,在节奏上还是显得慢了些。在我看来,有舞蹈根底的人在这种节奏下完成武打动作,确实显得十分的舒展与自如。同时需要指出的是,这样的武打场面可能没有现下武侠影片那样具有相当的视觉效果,但比起那种挣脱地心引力的飞翔要可信的多,更能使观众产生认同感。
说到该片还需要提及的人物就是该片的导演胡金铨。他拍摄的《侠女》、《空山灵雨》、《忠烈图》等影片,与本片一起时常被人提及,以作为追思于他的谈资。通过本片,观众们可以从中感受到其拍片风格的一鳞半爪,例如中国传统氛围的营造,有限空间的巧妙使用,拍摄用光的柔和自然,镜头剪接的灵活流畅……胡金铨可以说是华语武侠电影的传承者,在承接前辈经验的同时,他奠定了武侠电影的审美走向,同时其自身很多的创新之处又影响着此后许多武侠电影的拍摄者。
任何一个年代都有属于其自己的东西,胡金铨以及他的《大醉侠》就代表着那个年代的武侠电影。
《激情年代》:谣言惑众也疯狂
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