纪录片本就是一场病

　　　　《唐山大地震》高调首映，同样题材的《掩埋》低调上映，并拿了香港的一个奖。豆瓣上的五星率竟然高达60%以上！这不禁让我对纪录片的未来有些担忧。
　　　首先，作为一个唐山人，我感谢导演能够关注这件发生在我脚下土地上的故事。但是我要对你进行彻底的批判！《掩埋》绝对称不上是一部好片子，甚至可以是一部彻头彻尾的烂片！
　　　其次，求证一个问题。这部片子在拍摄的时是16:9还是4:3的画面比例？因为我是在网上下载到的这部片子，我看到的是4:3的画面，是被挤压了的画面，极其不舒服。我想这是一个最为基础的后期技术问题吧！如果是哪位好心网友压缩上传的，那么谢谢你的同时也请你注意一下这个技术问题。请考虑观众的感受，这部片子的话题已经够让人不舒服了，别再让画面这么压抑，可以吗？
　　　然后，我要批评字幕的制作者和校对者，你错把“迁安”打成了“乾安”，迁安是河北唐山下属的县级市，乾安则位于辽宁。虽然人非圣贤孰能无过，但是作为一部要拿到国内、国际各大电影节参赛的片子，这样的错误是很不应该的。而且，无论对我们迁安人，还是对乾安的人，都不够尊重吧？
　　　再然后，我说说剪辑。淡入淡出、叠化渐变的滥用，让我看了特别不舒服，尤其是开头部分的幻灯片，眼花缭乱，而且时间过长，看得乏味。黑屏用得太多，这让我分不清段落，不是所有画面衔接都要用黑屏过度。还有一个就是时间问题，比如你在黑屏上打上“197x年”，之后接上一段画面，这样就会让我误以为这段画面是197X年拍摄的。还有，文字说明太多太多了，纪录片之所以是纪录片是因为它是片子，是画面组成的，你要用你影像本身来说话，而不是用文字说明，过多依靠文字，那么我不如直接去翻资料。
　　　技术上的问题，我真不想说，我一直觉得对于纪录片来说，片子本身的意义要比技术重要，我现在也这么觉得。赵亮拍了十二年，意义固然深刻，但是他的技术很硬，给原本深刻的题材增色很多。他的片子里就没有这么多的问题，并且，故事的描述特别完整，空镜头的运用也特别能烘托气氛。《1428》一直是我特别不喜欢的一部片子，因为我觉得导演没有勇气面对真实，他呈现出来的，是经过他的自我审查的。但是我就特别喜欢他那种散点式纪录的方式，用一个精神病者作为线人，把这些凌乱的故事串了起来，像是一篇叙事散文的感觉。并且，音乐和一些空镜头，特别烘托情绪。我愿意看这样的片子，我想观众也容易接受这样的片子。可是这样一部《掩埋》，我只看了五分之一，我就看不下去了。
　　　另外我要说的最重要的一点就是，《掩埋》就是《唐山警示录》的影像版，作为片子的作者，你连自己的独立思维都没有，做这些有什么意义呢？我为什么要看你的片子呢？我还不如直接把《唐山警示录》找来看呢！而且这个工作为什么要由你来做？书的作者当初写这本书的时候，要是有DV，他肯定就自己拍了！当然我不是说做这件事没有意义，我是希望看到一个影像作者，他自己的思考。
　　　《掩埋》这片子太明显了，就是中国纪录片的病症所在！不是只有这一部片子存在这样的问题，我见过类似的片子很多很多。你为什么要拿起摄影机去拍摄？难道就是为了单纯的记录吗？可是你为什么要记录这件事？就是让别人看到吗？那么好，我可以看书，可以上网了解，甚至有些东西，CCTV也在记录！一部没有独立思维的片子，能叫“独立电影”吗？我这就要提出艾未未工作室出品的片子《一个孤僻的人》。同样是一件倍受瞩目的事件，同样也是记录、调查，虽然杨佳还是死了，但这部片子却通过杨佳、通过这件事，提出了一个让我们值得思考的问题。
　　　并且，更严重的现象出现了：越来越多的人拿起摄影机在拍摄这样的东西。这些人的目的我不做分析，可是请明确一个问题，纪录片不是涉及到的问题越敏感就越好的！张赞波的《恋曲》，普通得不能再普通的故事，那样得温和，却能征服每一个观影者。
　　　纪录片如果仅仅做到记录，那只成功了一半，甚至连一半都不到。我又不得不把吴文光拉出来了，《治疗》是我很喜欢的一部片子，虽然几乎是他一个人一直在说。他能引发我的思考，因为他在自我治疗、自我教育。他在治疗母亲、治疗自己的同时，也治疗了作为观影者的我。吴文光是一个一直寻找出路、寻找解决之道的人，这也体现在他其它的影片中，也体现在“村民影像”和“工作坊”计划之中。
　　　在一次与李凝的谈话中，他和我说，现在的纪录片都在展示一种病态，却很少有人能够提出解决这种病态的方法。
　　　我想，如今的纪录片，本就是一场病，以病治病，是绝对治不好的，想要彻底痊愈，我们都需要对自我的治疗。