打打杀杀已经过时了

　　打打杀杀已经过时了 木卫二 发布于： 2010-06-07 15:45
　　　《古惑仔》大行其道的时候，我还不知道什么童党之类的学术词语，就发现身边青春燥热的同龄人有很多。他们对女生充满好奇，想靠近对方又有可怕的自尊防线。在男性世界这边，他们有的小打小闹，一些人想要更厉害的同伴和对手，就此提早踏入了成人世界，不会回头。偶尔也有一些捅人砍人的新闻，在小地方里立马传得沸沸扬扬，家中都告诫孩子：千万不要出去混。
　　
　　　多年后，当我再回到那条街道，无意中从一些人的嘴里也能获知他们的现状，他们没有走远，大多也就是抱抱孩子做做小生意。至于当年泛滥的VCD和粗糙的画质影像，上面的浩南哥山鸡乌鸦之类，他们大概早就忘在脑后了。
　　
　　　是啊，除了一句“人都是被逼的”，这世上还有一句名言：人都是会变的。
　　
　　　当年的郑伊健红到顶点后变得近乎一蹶不振，现在也只能在《月满轩尼诗》里露出一口微笑和白牙。《古惑仔》系列恰好出现在回归前后的动荡交接，自此香港电影不再有江湖上的传说，只有逆境中生长的银河映像独领风骚。但是浩南哥不再呼风唤雨，他只能在银河映像的作品里凑个数。至于女人呐，他可能遇上了无数女人，不过先后跟两位女星分手也宣告他艺人生命气数已尽，不知他还能不能记起当年的小结巴？
　　
　　　陈小春得偿所愿，黎姿嫁入豪门，吴君如春风得意，黄秋生和吴镇宇继续维护他们的演技帝面貌，张耀扬还是那转不正的邪样。只是你真的相信当初的小年轻还会记得这些演员的名字么？影迷也许会，普通人根本不会。对着电视时，他们连名字都要记错。
　　
　　　围绕《古惑仔》总有一个争议话题，那就是电影到底有没有带坏广大的内地青少年，在没有历年少年犯罪率等数据统计的支持下，这样的说法只能是伪命题。就好比众人仅仅只是觉得，一套限制级电影怎么可以在内地大肆传播，可回看今天电影院里一些影片的暴力血腥程度，其蛮横不讲理当真是有过之而无不及。
　　
　　　我不认为当年放映室里的观众有好学生和坏学生之分，或好或坏，他们都要上天堂。我觉得作为电影本身，《古惑仔》最特别的一点就是原汁原味，放在几年后就是古天乐推着王天林，老头用小学课本里的语气对年轻人说，孩子啊，长大了千万不要混黑社会。可在当年，《古惑仔》里劈人就好像砍瓜切菜，该死的最后都通通得死，有些死得还特别难看，这简直太过分了。我甚至觉得，《古惑仔》最厉害的一点就是告诉众人，这世上有另一个“社会”。好人与坏人的界限模糊不分，混得好可以当扛把子，混不好就要被人当街劈。而在这之前，我们会以为人人都是头顶青天，光明正大。早在上世纪美国70年代，由于一系列重大事件的发生，《教父》和《唐人街》这样的电影得以出现，一些悲呛结尾尤其让人难以忘怀。它们告诉世人，即便是在健全牢固的司法体系下，依然会有一些看不见的罪恶之手，你无力去阻止抑或左右他们的发作。
　　
　　　从1996年到2000年，这套《古惑仔》如果用上今天的高清蓝光、一人独自在家投影来看，它们真的意思不大。想想当年，三五成群，推推攘攘，也许还有起兴者来吐下烟雾。卡碟花屏也是常事，不过对他们来说，再糟糕的放映条件像停电都完全不算什么，因为座上的很多人早已反复看过。《古惑仔》只属于短暂的VCD时代，就像许多人的短暂青春——还没缓过神也明白过来，转眼要为稻粱谋，为一份工作拼杀，为小小的房子发愁，那些课堂以外的无忧无虑就只能化为回忆。
　　
　　　所以最适合《古惑仔》的去处就是十年以前，那些围绕在你身边的朋友、属于港片最后的黄金时代、刘伟强的高产速创模式。今时今日回想，爆的那些粗、叫的那些杀，最后都沉淀为友情岁月的精华回忆，也化为张学友在去年金像奖上串唱时的一曲劲歌。
　　
　　　后来去了几趟香港，风平浪静。深夜的旺角有一些夜不归宿又无处可去的年轻人，他们靠吹水来度过漫漫长夜，这简直是制造了一种假象：这是一个没有古惑仔的时代，大白天的街上，到处是西装革履又压力过大导致提前脱发的中年男子。
　　
　　　今年戛纳上的北野武说，剁手指头的游戏规则已经过时了。对古惑仔来说，拿布条缠手提着刀的杀气腾腾也已经过时了。这种新老交替就是杜琪峰丢出的警世隐喻，它取代了没有技术含量的一头热血，宣告这个社会和这个时代的游戏规则早就变化了.