各位，由于此前的报告中出了错，少了一篇文章。
因此，请22:20之前下载报告的朋友重新下载下。
为此，我们表示10000的抱歉。
从独立电影人到观众——现象网发布2009年度中国独立电影年度报告
2010-05-31 22:18:57 107cine
2010-06-03 17:29:57 undergrounder
哦。但愿如此吧。独立而且真诚，这听起来不错。
符新华的文章怎么和他的片子一样的好啊，太PF了。只是遗憾没看八卦。只看过客村街，很稀饭。
符新华的文章怎么和他的片子一样的好啊，太PF了。只是遗憾没看八卦。只看过客村街，很稀饭。
2010-07-25 12:39:55 4444 (八卦是抵达真实的最佳途径)
去年的一个访谈：现在的人们衰老得非常迅速(2010-07-23 08:53:03)转载
标签：杂谈
访谈者loafe，应该是09年5月前后在厦门做的。
原链接：http://www.dooqee.net/read/1006030001#now
张献民：现在的人们衰老得非常迅速
Part.1 独立影像的推广，困难
影弟工作室从05年成立到现在，一直在致力于推广独立影像，有什么感受跟可以分享的呢？
-现在国内很多独立电影人 会把自己的作品拿到国外，通过这样的方式来获得资助。这一小部分人就通过这样的方式能够保持自己的创作力，能够一部接一部持续的拍下去。通过国外获奖，资 助的方式，本来是应该跟国内独立影像的努力相互动，但事实上是现在很难产生作用。这不赖通过国外渠道获得作品再循环的这一部分人，而是现在国内独立影像确 实很难浮起来。现在超高成本的（电影）完全是一个垄断的姿态，它在相对的时间段里面必须垄断票房，最大的片甚至能够垄断一两个月，这种垄断的局面跟文化政 策上的垄断是相互配合的。如果有一百个机构制作出来的电影都有可能受欢迎，权力是无法控制的。所以我说这种产品创造的垄断，几个寡头要做3亿人民币的东 西，它跟权力的需求是一致的。权力是不是能够控制这几个寡头，这是另外一回事，起码它们在方向上是一致的，都是朝垄断的方向。也正因为这样，像中影集团这 样大的寡头，它是不会把这（权力）放出来的。它不把这放出来，它的上级，上级的上级直到主管意识形态部门的人对此是非常满意的，因为这样就能够垄得住嘛。 像大学等教育机构还是有分权的，但影视界不是这样的，低级市场难以建设跟这是有关系的。国内影院的操作也只有几个寡头才能做得起，举个简单的例子，国内的 多厅影院，单装修跟设备就要求2000万人民币，不必须装规定的设备，而且那一套系统下来非常贵，你不装就不符合官方规定的技术要求，包括电影拷贝等的标 准都在中影等几个寡头，电影局那里，你要放映的话得先过它的技术审查等等这都是娱乐寡头和政府联手的结果。包括影院的票价政策也是在鼓励垄断。我认为影院 不应该是这样，它应该是跟永和豆浆或者Seven Eleven那样的模式，每个人都能够去购买，我们卖五块钱十块钱的票，不用卖到80块钱，但现在是国内在这种低价位票上掐断得越来越严重，不单单是艺术 电影或者独立电影，所有低成本的电影都不成，都被堵死了。像这样（低价位）的电影没有，一方面也因为国内的收入差距和观看倾向有关。这比文化相对成熟的国 家差距大，它们需求会更为多样性。
那娱乐寡头是如何来成功操作他们的商业电影的？
-我觉得商业上成功是建 立在两个基础之上。一个是要夸大，大量的宣传造势，包括演员啊场面啊等整体也要做得特别大，其次是要虚幻，你做的电影不要跟现实有什么关联，讲的道理也不 要是什么道理，乃至有一点道德疑问都不要紧，但一定要虚。这是现在大片主要的操作模式，所以现在很多大片对历史文化资源的依赖非常严重，从中找到一种非常 虚无缥缈的依靠。另外一个基础是完全偶发性的，属于奇迹。后一种对产业不一定是破坏，但前一种破坏性一定是非常大的，这跟煤老板挖煤是一个道理，它在滥用 某一种资源，而且还造成环境性的灾难。
刚才您提到国内一部分电影人通过国外渠道获得关注投资的方式，使得自己的创作能够再循环，但另一方面，这一部分作品又很难跟国内的观众见面，这样的状况有什么改善的办法呢？
- 国内就是做盗版碟或者干脆放到网上让人下载，还能有什么办法。但这种行为等于是大量抽血。我管国外（获奖资助等方式）叫做体外循环，像SARS严重患者就 需要通过一套机器来让血液循环流通，而本身机体的血液循环功能完全废掉了。国外的这种模式跟国内独立影像的再循环其实是特别剥离的，以前学术上称为断裂， 我描述为平行，不是一种断裂，也不是一种对抗，你国外得奖就得奖呗，到国内你花一百五十万宣传卖的也就一百五十万，而机体本身的活力根本恢复不起来。
影弟工作室在独立影像的推广方面做了哪些尝试呢？
- 就像刚才说的，我们制作的低成本电影，只要在几个城市里各找到一家影院，在这家影院卖十块钱的票放映一两星期，我们就能够收回成本了。但现在这种可能性完 全被堵死了，不管在行政上还是商业可行性上。大概一直到四年前，音像版号在行政上还是一个比较宽松的环境，这几年反击盗版的努力当中，音像版号方面也更加 严格了，大部分的出版社会要求有电影局的批号，所以各个方面我觉得完全是围追堵截了。我觉得按中国的惯例，改变之前必须先死掉，比如说地下摇滚，就是要基 本死掉之后，出版啊，演出啊等等机会慢慢就有了，但前提是它的力量在衰竭。如果被权力所控制的媒体认为这个东西有威胁，它就没有出头之日，然后它有出头之 日也就是威胁慢慢消失的时候，这些作品实际上已经丧失了活力了，它已经成为历史的一部分而不是现实的一部分。
Part.2 独立影像现状，影弟工作室的发行
今年影弟工作室在做的民间影像校园巡展有意将巡展的场所放置到一些二线城市，这是不是说像北京上海广州这样的大城市独立影像的氛围已经好很多了？
- 主要是大城市的文化活动非常多，但最受豆瓣式的小资产阶级欢迎的还是一些互动式的活动，像摇滚啊现场得有人在表演。所以（独立）影像放映得有创作者到场， 这在人气上是比较重要的，但这些都意味着成本吧。然后有三分之一的省会直到目前还没有举办这样类似的活动。像厦门这样一个二线城市，文化氛围算是好一点了 的，03年04年曾经来过这边举办过一次活动，到现在举办的（海洋•时光大学生原创）影像展，加起来受众也大概一千人两千人，但这样的数量算什么啊。本来 独立影像的受众比例应该是达到15%，《集结号》啊《赤壁》啊这些商业大片肯定是占80%，你过一百年也是这样子，但关键是独立影像受众这么少啊。所以能 不能够突破1%。15%，至少得有一个文化上起码的平衡吧。我们做校园巡展也是这个意思，就是现在人们有一个非常迅速的衰老，而且这种衰老在女青年当中比 男青年来得更为严重。Ta毕业5年后想什么，正在做什么，考虑家庭啦社会啦，简直不能看了，不是说Ta外表不能看了，而是Ta想法上简直没法看了。在文化 发达的国家不是这样子，他们到四十岁的时候对于文化的想法还是特别活跃的，为什么这样子，实际上在国内就是个文化荒漠嘛。
影弟工作室在发行上怎么考虑的？
- 发行上我们以前做过DVD，在05年之前网络版权是个四位数，特别低。到影弟工作室开始运作初期，网络版权费还是有可能性的，但免费下载的冲击特别大。这 几年来都会有商人找我谈网络版权的问题，但都没有什么结果，国外在网络版权费这一方面还会有一点点。DVD这一块以前起印数大概是三万张，就我所了 解，08年上半年起印数能够达到五千张就已经很不错了。但Ta跟我们谈的时候要包括一个五位数的原始的版权费，因为商家知道你出了碟之后网上很快就有免费 下载的。如果印量是在一万以下的话，Ta是无法承受的。碟商一张卖6块钱的话，大概有1到3块的利润，五千张你叫他怎么去付这个原始版权费啊。
Part.3 未来，地下摇滚借鉴的可能性
您提到地下摇滚之所以有成功商业化的可能性，是因为它对权力机关所谓的社会威胁在减弱？
- 那种社会威胁是由被权力控制的媒体包装出来的，媒体在当中推波助澜，就比如一个在吸毒瞎了一只眼睛，另一个搞行为艺术虐待动物等等，媒体有一个追逐耸人听 闻的事件的天性。然后在这个追逐的过程中艺术家和文化人是他们最有权力伤害的一群人，伤害工人还是伤害农民他们都得三思而后行，更别提官员和警察了，但对 艺术家和文化人的伤害，媒体是不需要付出任何负面代价的。
就我所了解的地下摇滚，大概在近来两三年市场化的势头越来越好，独立影像在商业化运作上就此是否能够借鉴呢？
- 我跟别人谈这个问题的时候，都会把这三十年来相类似的文化运动和艺术运动拿出来比较。以行为艺术为主的当代艺术，包括诗歌运动和摇滚乐，与独立影像都会有 相类似的层面，对于未来走向是有参照意义的。而且我们判断未来的走向不能单从独立影像内部的系统，包括与权力机构的关系这一角度来看，也要从近似的文化运 动来判断。这一拨运动中，只不过独立影像是一项新的运动，而纪录片又是独立影像里边更新的运动。就拿摇滚乐来讲，给我的感触是，它在商业化可行性上，必须 建立在作品全面软化的基础上。最硬的一部分死掉了，有的嗑药死了，精神病疯了，或者被迫旅居国外的，有一部分解散的。当然在解散的里面也有重新做起来了， 但重新做起来的这一部分也基本被软化掉。另外一方面是鼓励新活动和新乐队。活动是这样子的，每一次都削弱掉5%的最硬的乐队，另外95%的乐队都有演出的 机会，这样看起来演出很欣欣向荣嘛，但这5%的乐队到第二年很可能就解散了。关键是到第二年它又会挑5%最硬的乐队，这跟反右运动其实是一个道理，不是说 党里头总有5%，10%是坏人，一次运动搞5%，再来一次运动搞10%，这样一年一年筛，到最后留下来就是最软的那部分了。然后是鼓励新乐队，新乐队里面 有很多我非常喜欢的，包括新裤子，木玛等等，但全面拉出来一个整体的印象就是全面软化。我觉得会有这样的情况，尤其是出来的新人，Ta会说自己在做独立电 影，实际上已经没有2001年到2005年之间的独立电影那么硬，新人可能会把这个东西往（软化）这个方向上拉，而且这些作品又存在被社会包装的可能性。 因为这些东西跟社会起冲突的可能性小嘛，而不是说中国的社会问题比以前更少了。
你在博客里提到“个人判断这几年的旺盛将在未来几年转为与社会互动能力的降低以及随之而来的整体创造力下降，并在失去对社会的威胁后被主流收编为这个时代的罪证从而证明下一个时代的正确。”是不是就是这个意思呢？
- 我举个具体的例子，比如说窦唯，我们现在看到很有才华的独立影像作者，很可能以后就是这样的情形。就是他非常孤独地创作很好的作品，但是他丧失了与社会互 动的能力。因为他做的是低成本的作品，所以几乎能够循环地创作下去，而不用考虑与社会的互动能力。我想独立影像的一部分作品以后有可能往这个方向发展。
现在摇滚商业操作模式有这样的一种可能性，就是他们提供免费的MP3供乐迷下载，但如果你追求更好音质的，可以收藏的作品，你可以去买精品装的CD，独立影像在运作上是不是也有这种可能性呢？
- 这跟你装修的时候选择好的还是坏的用具，我觉得的是这个级别的差别吧，它跟本质没有关系。就是说它是不能普遍使用的，你不可能想象这么多作品都用这个方式 来解决。而且这种操作模式还建立在一个比较强大的资金基础上。像这么强大的资金操作，目前在独立电影里面是没有的。可能也有一部分独立作品可以类似左小祖 咒那样一张碟卖500块啊，但这种模式的对于整体的可行性特别低。
影弟工作室定期举办的影像放映讨论沙龙效果如何呢？
- 现在的情况跟我预期的状况还是有所差异的。我希望它起一个更大的作用，但现在这个作用还是比较有限范围的。我的意思是说来参加的一些人他们回去会写一些评 论，在这种知识分子的观影当中，能够在媒体里看到评论报道，对媒体产生影响，但整体来说影弟工作室还没有达到这个目的。我们达到了教育目的，但没有达到传 播的目的，大部分人看完之后特别感动，但这种感动大部分仅仅局限在个人的感动，而没有对周围产生足够的影响。
标签：杂谈
访谈者loafe，应该是09年5月前后在厦门做的。
原链接：http://www.dooqee.net/read/1006030001#now
张献民：现在的人们衰老得非常迅速
Part.1 独立影像的推广，困难
影弟工作室从05年成立到现在，一直在致力于推广独立影像，有什么感受跟可以分享的呢？
-现在国内很多独立电影人 会把自己的作品拿到国外，通过这样的方式来获得资助。这一小部分人就通过这样的方式能够保持自己的创作力，能够一部接一部持续的拍下去。通过国外获奖，资 助的方式，本来是应该跟国内独立影像的努力相互动，但事实上是现在很难产生作用。这不赖通过国外渠道获得作品再循环的这一部分人，而是现在国内独立影像确 实很难浮起来。现在超高成本的（电影）完全是一个垄断的姿态，它在相对的时间段里面必须垄断票房，最大的片甚至能够垄断一两个月，这种垄断的局面跟文化政 策上的垄断是相互配合的。如果有一百个机构制作出来的电影都有可能受欢迎，权力是无法控制的。所以我说这种产品创造的垄断，几个寡头要做3亿人民币的东 西，它跟权力的需求是一致的。权力是不是能够控制这几个寡头，这是另外一回事，起码它们在方向上是一致的，都是朝垄断的方向。也正因为这样，像中影集团这 样大的寡头，它是不会把这（权力）放出来的。它不把这放出来，它的上级，上级的上级直到主管意识形态部门的人对此是非常满意的，因为这样就能够垄得住嘛。 像大学等教育机构还是有分权的，但影视界不是这样的，低级市场难以建设跟这是有关系的。国内影院的操作也只有几个寡头才能做得起，举个简单的例子，国内的 多厅影院，单装修跟设备就要求2000万人民币，不必须装规定的设备，而且那一套系统下来非常贵，你不装就不符合官方规定的技术要求，包括电影拷贝等的标 准都在中影等几个寡头，电影局那里，你要放映的话得先过它的技术审查等等这都是娱乐寡头和政府联手的结果。包括影院的票价政策也是在鼓励垄断。我认为影院 不应该是这样，它应该是跟永和豆浆或者Seven Eleven那样的模式，每个人都能够去购买，我们卖五块钱十块钱的票，不用卖到80块钱，但现在是国内在这种低价位票上掐断得越来越严重，不单单是艺术 电影或者独立电影，所有低成本的电影都不成，都被堵死了。像这样（低价位）的电影没有，一方面也因为国内的收入差距和观看倾向有关。这比文化相对成熟的国 家差距大，它们需求会更为多样性。
那娱乐寡头是如何来成功操作他们的商业电影的？
-我觉得商业上成功是建 立在两个基础之上。一个是要夸大，大量的宣传造势，包括演员啊场面啊等整体也要做得特别大，其次是要虚幻，你做的电影不要跟现实有什么关联，讲的道理也不 要是什么道理，乃至有一点道德疑问都不要紧，但一定要虚。这是现在大片主要的操作模式，所以现在很多大片对历史文化资源的依赖非常严重，从中找到一种非常 虚无缥缈的依靠。另外一个基础是完全偶发性的，属于奇迹。后一种对产业不一定是破坏，但前一种破坏性一定是非常大的，这跟煤老板挖煤是一个道理，它在滥用 某一种资源，而且还造成环境性的灾难。
刚才您提到国内一部分电影人通过国外渠道获得关注投资的方式，使得自己的创作能够再循环，但另一方面，这一部分作品又很难跟国内的观众见面，这样的状况有什么改善的办法呢？
- 国内就是做盗版碟或者干脆放到网上让人下载，还能有什么办法。但这种行为等于是大量抽血。我管国外（获奖资助等方式）叫做体外循环，像SARS严重患者就 需要通过一套机器来让血液循环流通，而本身机体的血液循环功能完全废掉了。国外的这种模式跟国内独立影像的再循环其实是特别剥离的，以前学术上称为断裂， 我描述为平行，不是一种断裂，也不是一种对抗，你国外得奖就得奖呗，到国内你花一百五十万宣传卖的也就一百五十万，而机体本身的活力根本恢复不起来。
影弟工作室在独立影像的推广方面做了哪些尝试呢？
- 就像刚才说的，我们制作的低成本电影，只要在几个城市里各找到一家影院，在这家影院卖十块钱的票放映一两星期，我们就能够收回成本了。但现在这种可能性完 全被堵死了，不管在行政上还是商业可行性上。大概一直到四年前，音像版号在行政上还是一个比较宽松的环境，这几年反击盗版的努力当中，音像版号方面也更加 严格了，大部分的出版社会要求有电影局的批号，所以各个方面我觉得完全是围追堵截了。我觉得按中国的惯例，改变之前必须先死掉，比如说地下摇滚，就是要基 本死掉之后，出版啊，演出啊等等机会慢慢就有了，但前提是它的力量在衰竭。如果被权力所控制的媒体认为这个东西有威胁，它就没有出头之日，然后它有出头之 日也就是威胁慢慢消失的时候，这些作品实际上已经丧失了活力了，它已经成为历史的一部分而不是现实的一部分。
Part.2 独立影像现状，影弟工作室的发行
今年影弟工作室在做的民间影像校园巡展有意将巡展的场所放置到一些二线城市，这是不是说像北京上海广州这样的大城市独立影像的氛围已经好很多了？
- 主要是大城市的文化活动非常多，但最受豆瓣式的小资产阶级欢迎的还是一些互动式的活动，像摇滚啊现场得有人在表演。所以（独立）影像放映得有创作者到场， 这在人气上是比较重要的，但这些都意味着成本吧。然后有三分之一的省会直到目前还没有举办这样类似的活动。像厦门这样一个二线城市，文化氛围算是好一点了 的，03年04年曾经来过这边举办过一次活动，到现在举办的（海洋•时光大学生原创）影像展，加起来受众也大概一千人两千人，但这样的数量算什么啊。本来 独立影像的受众比例应该是达到15%，《集结号》啊《赤壁》啊这些商业大片肯定是占80%，你过一百年也是这样子，但关键是独立影像受众这么少啊。所以能 不能够突破1%。15%，至少得有一个文化上起码的平衡吧。我们做校园巡展也是这个意思，就是现在人们有一个非常迅速的衰老，而且这种衰老在女青年当中比 男青年来得更为严重。Ta毕业5年后想什么，正在做什么，考虑家庭啦社会啦，简直不能看了，不是说Ta外表不能看了，而是Ta想法上简直没法看了。在文化 发达的国家不是这样子，他们到四十岁的时候对于文化的想法还是特别活跃的，为什么这样子，实际上在国内就是个文化荒漠嘛。
影弟工作室在发行上怎么考虑的？
- 发行上我们以前做过DVD，在05年之前网络版权是个四位数，特别低。到影弟工作室开始运作初期，网络版权费还是有可能性的，但免费下载的冲击特别大。这 几年来都会有商人找我谈网络版权的问题，但都没有什么结果，国外在网络版权费这一方面还会有一点点。DVD这一块以前起印数大概是三万张，就我所了 解，08年上半年起印数能够达到五千张就已经很不错了。但Ta跟我们谈的时候要包括一个五位数的原始的版权费，因为商家知道你出了碟之后网上很快就有免费 下载的。如果印量是在一万以下的话，Ta是无法承受的。碟商一张卖6块钱的话，大概有1到3块的利润，五千张你叫他怎么去付这个原始版权费啊。
Part.3 未来，地下摇滚借鉴的可能性
您提到地下摇滚之所以有成功商业化的可能性，是因为它对权力机关所谓的社会威胁在减弱？
- 那种社会威胁是由被权力控制的媒体包装出来的，媒体在当中推波助澜，就比如一个在吸毒瞎了一只眼睛，另一个搞行为艺术虐待动物等等，媒体有一个追逐耸人听 闻的事件的天性。然后在这个追逐的过程中艺术家和文化人是他们最有权力伤害的一群人，伤害工人还是伤害农民他们都得三思而后行，更别提官员和警察了，但对 艺术家和文化人的伤害，媒体是不需要付出任何负面代价的。
就我所了解的地下摇滚，大概在近来两三年市场化的势头越来越好，独立影像在商业化运作上就此是否能够借鉴呢？
- 我跟别人谈这个问题的时候，都会把这三十年来相类似的文化运动和艺术运动拿出来比较。以行为艺术为主的当代艺术，包括诗歌运动和摇滚乐，与独立影像都会有 相类似的层面，对于未来走向是有参照意义的。而且我们判断未来的走向不能单从独立影像内部的系统，包括与权力机构的关系这一角度来看，也要从近似的文化运 动来判断。这一拨运动中，只不过独立影像是一项新的运动，而纪录片又是独立影像里边更新的运动。就拿摇滚乐来讲，给我的感触是，它在商业化可行性上，必须 建立在作品全面软化的基础上。最硬的一部分死掉了，有的嗑药死了，精神病疯了，或者被迫旅居国外的，有一部分解散的。当然在解散的里面也有重新做起来了， 但重新做起来的这一部分也基本被软化掉。另外一方面是鼓励新活动和新乐队。活动是这样子的，每一次都削弱掉5%的最硬的乐队，另外95%的乐队都有演出的 机会，这样看起来演出很欣欣向荣嘛，但这5%的乐队到第二年很可能就解散了。关键是到第二年它又会挑5%最硬的乐队，这跟反右运动其实是一个道理，不是说 党里头总有5%，10%是坏人，一次运动搞5%，再来一次运动搞10%，这样一年一年筛，到最后留下来就是最软的那部分了。然后是鼓励新乐队，新乐队里面 有很多我非常喜欢的，包括新裤子，木玛等等，但全面拉出来一个整体的印象就是全面软化。我觉得会有这样的情况，尤其是出来的新人，Ta会说自己在做独立电 影，实际上已经没有2001年到2005年之间的独立电影那么硬，新人可能会把这个东西往（软化）这个方向上拉，而且这些作品又存在被社会包装的可能性。 因为这些东西跟社会起冲突的可能性小嘛，而不是说中国的社会问题比以前更少了。
你在博客里提到“个人判断这几年的旺盛将在未来几年转为与社会互动能力的降低以及随之而来的整体创造力下降，并在失去对社会的威胁后被主流收编为这个时代的罪证从而证明下一个时代的正确。”是不是就是这个意思呢？
- 我举个具体的例子，比如说窦唯，我们现在看到很有才华的独立影像作者，很可能以后就是这样的情形。就是他非常孤独地创作很好的作品，但是他丧失了与社会互 动的能力。因为他做的是低成本的作品，所以几乎能够循环地创作下去，而不用考虑与社会的互动能力。我想独立影像的一部分作品以后有可能往这个方向发展。
现在摇滚商业操作模式有这样的一种可能性，就是他们提供免费的MP3供乐迷下载，但如果你追求更好音质的，可以收藏的作品，你可以去买精品装的CD，独立影像在运作上是不是也有这种可能性呢？
- 这跟你装修的时候选择好的还是坏的用具，我觉得的是这个级别的差别吧，它跟本质没有关系。就是说它是不能普遍使用的，你不可能想象这么多作品都用这个方式 来解决。而且这种操作模式还建立在一个比较强大的资金基础上。像这么强大的资金操作，目前在独立电影里面是没有的。可能也有一部分独立作品可以类似左小祖 咒那样一张碟卖500块啊，但这种模式的对于整体的可行性特别低。
影弟工作室定期举办的影像放映讨论沙龙效果如何呢？
- 现在的情况跟我预期的状况还是有所差异的。我希望它起一个更大的作用，但现在这个作用还是比较有限范围的。我的意思是说来参加的一些人他们回去会写一些评 论，在这种知识分子的观影当中，能够在媒体里看到评论报道，对媒体产生影响，但整体来说影弟工作室还没有达到这个目的。我们达到了教育目的，但没有达到传 播的目的，大部分人看完之后特别感动，但这种感动大部分仅仅局限在个人的感动，而没有对周围产生足够的影响。
2010-07-29 00:56:59 107cine
现在的情况跟我预期的状况还是有所差异的。我希望它起一个更大的作用，但现在这个作用还是比较有限范围的。我的意思是说来参加的一些人他们回去会写一些评 论，在这种知识分子的观影当中，能够在媒体里看到评论报道，对媒体产生影响，但整体来说影弟工作室还没有达到这个目的。我们达到了教育目的，但没有达到传 播的目的，大部分人看完之后特别感动，但这种感动大部分仅仅局限在个人的感动，而没有对周围产生足够的影响。
传播，这是个问题
传播，这是个问题
（现象网报告，欢迎转载）本年度报告包含三个部分，第一部分，通过部分独立电影人，包括策展人、民间放映组织者、影评人、导演的文章，一定程度上呈现当下独立电影人的思考。这不是什么学术论文和报告，我们试图尽量保留这些电影人在写这些文章时最直接的情绪和状态，所以你将会看到不同的文体，不同的格式，不同的字体等多样化的内容。第二部分，试图通过数据揭示当下中国独立电影的现状，包括独立电影观众的情况、制作环境、民间放映、作品情况等；第三部分，附录。
本报告没有做所谓严肃科学客观充分完整的学术研究的企图，仅在于现象网自身的能力及视野所及进行一定程度的整理，但求能够为有兴趣者提供一定的参考之用，为独立电影人和观众提供互相之间的对比参照；谨希望可以引起各位关于独立电影核心价值的思考，关于独立电影传播的思考，关于独立电影和观众及外部世界之间的关系的思考。
文章部分由四个部分构成：策展人文章、民间放映组织者、影评人文章、导演文章以及现象网“被删除”的两篇访谈文章。现象网邀请独立电影人撰写关于2009年的所思所想，作者们的文章都是在这出发点上提供给现象网的。
点击下载完整版年度报告：PDF版 电子杂志版
报告的主要目录（本文将刊发19位作者的文章，文章为现象网专稿，转载请注明出处）：
第一部分 文章
张献民：万岁万岁万万岁！
郑正：CIFVF业余电影节
朱日坤：中國的獨立紀錄片概貌
范坡坡：“我们要看同性恋电影”
向阳花：二OO九年度中国电影观察报告
王小鲁：独立电影活动与中国社会心理秩序
丛峰：随想
冯艳：2009，《秉爱》在日本
符新华：一份后集权社会“盛世” 断裂影像存档
顾桃：答问
胡新宇：我的偏见——09回肠语
林鑫：沉浮在时代的洪流中
毛晨雨：自我迷信
史杰鹏：随笔
汪浩：博文-尼翁记
王笠人：荒腔走板的逃遁
吴昊昊：答问
于广义：随笔
张赞波：《天降》和我的2009
被删除的访谈之《上访》导演赵亮访谈
被删除的访谈之《克拉玛依》导演徐辛访谈
第二部分 数据
一、 独立电影观众的调查数据
（一）观众的基本情况分析
（二）观众对独立电影的接触及看法
（三）观众的观影习惯
（四）独立电影的商业可能
二、 独立电影制作设备调查数据
三、 现象网的相关数据
（一）2009年独立电影年度事件
（二）独立电影民间放映的情况
（三）中国国内独立电影节的基本情况
（四）观众通过何种方式观看独立电影
（五）作品排行
（六）独立电影DVD发行情况
附录一 独立电影吸引观众的地方
附录二 想到独立电影时首先想到的关键词
附录三 现象网收录的作品列表
——来自中国酷儿独立影像小组的呼声
作者：范坡坡
大家有空可以去国家广播电影电视总局的网站上去看一下，上面不光内容丰富，还有最新审查制度、国家政策的通告，以及领导讲话。实在是最容易被电影人忽视的必看站点。该网站有一个非常人性化的操作就是关键词搜索，如果搜索“同性恋”三个，还真是有不少结果——乍看还以为是上了同志网站呢。细看这些条例，不禁令人咋舌。
例如，某领导讲话，对在场的“同志们”要求，不能在谈话节目里聊“低俗”话题，例如同性恋、变性人；某报纸社论称，明星的婚变、私生子、同性恋传闻很丑恶；某条例本着百家争鸣、百花齐放的原则，禁止电影中表现卖淫嫖娼、赌博、吸毒……同性恋。
料想同性恋果然是个严重的问题，需要广电总局三令五申地禁止。危害何其毒也？
国际——也包括中国的学术界一致承认，同性恋人群在总人口中占一定的比例，以前认为是3-4%，现在比较流行10%的说法。按照流行的说法，中国有一亿多人口的男女同性恋，还包括一定人口比例的双性恋、跨性别（变性、变装）。而且因为生存环境的压力，很多同性恋者会努力进入大城市生活。如果你坐上一辆50人的公交车，按照平均几率，车上至少有五位同性恋。
在中国，1997年取消流氓罪，同性恋非刑事化；2001年，取消对同性恋的精神病诊断，而去病理化。可是在中国对于文化的管控从没有改变，甚至有时愈发深重。同性恋向周围朋友、家人告知自己性取向称为“出柜”，中国大部分同性恋还处在“柜子”里。而他们却一直深深地被藏在胶片的密柜里，不许打开。
作为一种重要的大众传播途径，电影是提高同志人群自我认同，还有社会可见度的重要文化手段。在很多较为开放的国家，同性恋题材的电影已经形成规模，并具有很高的艺术、市场价值。受益的不仅是同性恋人群，广大的异性恋也得到了欣赏的机会，或者就业的途径。如何在中国利用影像工具？2008年2月，“中国酷儿独立影像小组”应运而生。
何为“酷儿”？按照李银河的解释，酷儿理论“质疑和颠覆性与性别的两分模式，挑战男权文化的思想武器。是后现代主义在性学研究上的典型表现。”这与“影像”二字也相得益彰，我们质疑传统电影模式规范，致力于更多元的创作方法和表现形式。参与小组的成员，大都是同志电影制作人、艺术家、影评人或者影迷。大家都很“酷儿”。
制作、放映、评论……一部影像作品有着许多的环节。由于当下环境的限制，我们确定了“放映”这一环节的重要性，通过放映，能够聚拢更多的支持者和成员。更多资源得到分享。但与此同时也兼顾，并注重发展其他部分。小组的具体项目有如下：1，中国酷儿影像巡回展。通过与全国各地同志小组、电影沙龙合作的方式，放映、传播酷儿影像文化。2，同性恋、双性恋、跨性别题材纪录片的制作，与巡展结合，可以得到更多的拍摄资源。3，酷儿影像的国际推广，帮助一些英文不好、联络不便的影像作者取得国际联系。4，公众教育，通过讲座、快闪活动等形式，发出同志人群的声音。5，其他文化活动，包括杂志、网络视频也都是我们支持范围之内。
作为最重要的工作，中国酷儿影像巡展占据了很大部分的时间。由于要与外地组织打交道，大量的沟通活动需要安排，还要协调嘉宾的时间、行程、住宿……而且巡展目前有一些坚持的原则，用以保证活动的效果：1，坚持男女同志的共同参与，保留跨性别议题影片的参与，保证话题的多元性。2，坚持在不同性质的场所放映影片，包括同志场所（活动室、酒吧）、电影文化沙龙、高校。由此来保证放映能够接触到不同群体的观众。3，注重映后交流，延请的嘉宾不光包括电影制作者，也有经验丰富的同志活动家。
2009年2月份，小组得到了美国女同性恋基金会“正义女神”的支持，解决了一定的经费困难。但目前依然在艰难的环境中求得生存。嘉宾的路费、食宿，都在影展的预算中，日常的联络、材料制作都需要经费支持，有时场地也向我们收取费用。因为我们开发了一些筹款的方式，例如放映收取5-30元不等的门票，制作相关产品用以义卖，还有很重要的方式是当地同志组织的经费支持。一方面使得活动能够良性循环地进行下去，另一方面也让社群感受到我们的需求，并且贡献出自己的一份心力。
不同的筹款模式，也使得男女同志的场次呈现出分野。由于艾滋病预防的策略，政府或者外国基金会往往会支持一些男同志艾滋病预防的工作组，他们有一定的经费，所以筹款压力较小。但这样的组织在大部分城市都有数个，他们往往不能共同合作，有时还有恶性竞争，这势必影响影展的效果。也由于有经费支持，大部分男同志活动在当地都是免费，甚至用奖励的方式吸引参与者，没有奖励的电影放映，常常很难吸引他们。而对于没有经费的女同志小组，筹款的压力也变成了发动观众的动力。女同志的活动在当地一般不是很多，因此也理所当然地赢得了大家的注意力。
尽管有种种压力，08年开始，已经行进的城市包括北京、上海、长沙、郑州、鞍山、广州、南宁、桂林、贵阳。09年的活动囊括的城市有：成都、昆明、福州、天津、北京、上海、苏州、南京、杭州。2010年初还去了南宁和柳州。
09年可以说是具有挑战，又收获颇丰的一年。因为08年的巡展劳碌奔波，我们影展的两位主要嘉宾，我和女同志导演石头均病倒；信息产业部对同志网站开始进行打击甚至屏蔽；我们的财务代理被干涉而影响我们的资金使用……可是我们也有一些振奋人心的活动，譬如参与在前门拍摄同性婚纱照的活动，得到国内外媒体的关注，并且拍摄纪录片《新前门大街》；赴丹麦参加世界同性恋运动，放映中国同志纪录片，并做相关影像记录；推荐影片入选都灵同志影展、温哥华国际电影节、香港同志影展；国庆后在北京的三个场地做了十一场放映；年底在长江三角洲一带做了四个城市十二场活动……
通过这些活动，我们感觉到大家对于同志电影的渴求，在一些城市，他们甚至第一次观看国内的独立影像作品，特别是一些关于同志生活、权益的纪录片深得大家喜爱。但也发现酷儿影像与观众在一定程度上的脱节，特别是一些抱着传统电影观念的人，在观影之后往往难免失望。国内电影环境决定了同性恋电影很难营利，而关注同志议题的基金会又对文化现象忽视或者回避。大部分影像制作较为粗糙，或者要面向国外电影节观众口味，而与大众审美错开。某种程度上“酷儿影像”的理念也是适应时势而做的选择。
但我们也尤为欣慰地感到很多场地和观众的支持，特别是一些对同志友好的独立电影沙龙，他们用包容的眼光对待酷儿群体，也以宽容的态度容忍了我们较为粗糙的制作。例如成都三十七度、小酒馆、天津影迷幼儿园、北京单向街、昆明源生坊、上海尚映仓、南京雕刻时光、南宁拉片室……
我们在河内的一个会议上面对越南的同志们展示了我们巡展的创意和做法，大家非常惊讶于我们活动的数量，给了我们很多鼓励的话。我们制作了一件T恤，黑底白字写着“我们要看同性恋电影”。09年3月，英国女演员蒂尔达·斯温顿来北京参与“苏格兰电影节”的时候，我们送了她一件。她本人在闭幕式上随即穿了这件T恤出席。有中国人看到惊讶地问她：“你是不是被一个中国人骗了？你知道这几个汉字的意思么？”蒂尔达回答说：“‘我们要看同性恋电影’，这也是我要说的！”
鼓舞之下，这件T恤被我们拿到淘宝上售卖。可是不久却被强行下架，淘宝网给的理由是“滥用关键词”。“同性恋”三个字只好用拼音代。有一位买家拍下，确认收货之后，卖家正欲给他评价：“谢谢你的支持，我们要看同性恋电影！”却怎么也发不出去，却见一行红字：“对不起，为体现淘宝网良好的精神风貌，希望尊重他人，同时避免双方发生误会，请注意您的言词，不出现‘同性恋’字眼，谢谢您对淘宝网的支持！”看来文明社会里是容不下“同性恋”这个词的。我们可以看到这个网站背后的保守势力到底是什么。
我们的宣传有时也因为和谐社会而受到阻挠。在一个著名的同志论坛上发布影展的信息，修改了十几次，通篇充斥着汉语拼音，但仍旧显示有“敏感词”。于是我敲击键盘改成了“tongxinglian”，帖子乖乖地发出去了！难以置信，在一个同志网站上，“同性恋”三个字也是“敏感词”。在别人对你生吞活剥之前，大家都已经做好了自我阉割。
我们09年也终于在中国的媒体上露了一次面。英文版的《中国日报》报道了我们的一次活动，并且说出了我们的诉求。尽管这与大部分中国读者，但通过翻译中文的方式传播出去，媒体策略上我们也算进了一步。可以说每一步都非常需要思考和精力。
不止一次地有人跟我说，你们现在这么困难，为什么还要做呢？要不等一等条件好了，时机成熟了再做吧！我也这么觉得！因为硬件设备简陋，我们的影展几乎每次都会出现问题，投影仪不工作，音响接不上，DVD卡碟，甚至整个场地停电……每次跑出来跟观众道歉恨不得跪地求饶。巡展过程中，为了节约经费，我们的嘉宾很少住宾馆，往往都是在当地小组的办公室打地铺，有时还睡在浴室里，条件比较好的地方有志愿者接待，运气差的时候还会遇上性骚扰。试想扛着几十公斤的行李赶飞机，又打不到车只好挤公交是什么滋味？还有半夜里做字幕，因为电脑不稳定而前功尽弃，是否需要大哭一场然后跳护城河自杀算了？
现在真是时机太差了，我们既不被政策鼓励，也不被自己人爱惜，放的不是电影，是寂寞啊！可究竟“好的时机”要等到什么时候？如果现在我们不做尝试，那永远都没有人知道中国有人在搞同志电影。
我们相信，权益不是靠等来的！
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