[这个贴子最后由蓓北在 2004/09/02 09:35pm 第 1 次编辑]
看了，没什么感觉。
[讨论]听听大家对<我们害怕>的看法
2004-09-02 17:51:18 蓓北 (北京)
2004-09-06 16:59:30 patch (北京朝阳)
看着不舒服，大概因为没能看懂上海这个城市，感到没有根基。
看了一半看不下去了。
镜头也不喜欢，很多象是单幅照片接起来的，带着长时间暴光拖出来的七扭八歪的光道儿，很业余的样子。能明白这种镜头要表达的个人内心或身体感受，但不喜欢。
它没有创造性和奇异性。
看了一半看不下去了。
镜头也不喜欢，很多象是单幅照片接起来的，带着长时间暴光拖出来的七扭八歪的光道儿，很业余的样子。能明白这种镜头要表达的个人内心或身体感受，但不喜欢。
它没有创造性和奇异性。
2004-09-07 10:01:09 苏七七 (北京海淀)
我的一篇旧文章提到过这个片子：
河道与潜流
——2002中国当代电影回顾
苏七七
以下十部中国当代青年导演的影片，不尽是2002年作品，有些可在院线与电视中看到，有些只在一些民间观影活动中展出。但它们共同构成了中国当代电影的文化地形，这些河道与潜流，在不同的方向探索着各自的可能性。
《希望之路》
宁瀛作品。从四川到新疆的列车里，挤满了要去采棉花的农民。导演让她的几个问题不断在车厢里回响：“你觉得幸福吗？”“你认为什么是最重要的？”在她的纪录中，形而上的发问与简朴切实的回答构成了一种内在的对话。宁瀛是个控制力极强的导演，这个纪录片有着相当完美的影像与节奏——而也因为控制得如此到位，几乎象是个剧情片。
《公共空间》
贾樟柯作品。全州电影节“三人三色”中的一个单元。这个短片没有对白，镜头流连在候车室、路边的停车点，等等。在导演几乎无目的的长镜头与特写中，观者会忽然反省到，我们曾经过眼了多少过于功利的影像。朴素的现实中，生发出庄严的宗教感。——于这个平实的影片的结尾，有了一种歌剧的风格。展现出生活中最卑微的盛大。
《旧约》
崔子恩作品。分三部分：诗篇1981，箴言1991，雅歌2001。展现了二十年同性恋者的生活情感状态。影片有一种奇妙的混合着严肃与游戏的气息，导演对现有规则的解构，不是冷酷的拆解。他对美与爱的微妙动人的感受，使作品有了感人的力量。
《今年夏天》
李玉作品。英文片名为《鱼与象》。这个女同性恋影片拍得诚恳自然。有宽和的同情与微妙的细节，其中不失幽默与质疑，表达了女同性恋者在家庭中，社会中的无语存在。由现实人物出演的这个片子，在纪录与剧情间边界比较模糊。
《古玩》
郑大圣作品。一个主旋律的电视电影。这个片子的对叙事的把握能力让人惊讶，有一种传统章回小说——或者折子戏的风格。中国文化中的世事人情，家国想象，得到了一种十分圆满的表达。然而，也唯其过于圆满，不免有过于封闭的倾向。
《我最中意的雪天》
孟奇作品。在青年导演的作品中，这是相当不“自我”的一部，导演要拍给的是“给老百姓看的片子”。这个片子很朴素，也有动人的地方，但是整体过于平常了，薄弱的现实主义。
《安阳婴儿》
王超作品。导演的知识分子气质是非常明显的，他非常自觉。在这个关于底层的影片中，有冷静的描述，内敛的同情与隐伏的反省。但是，他的自觉让这些东西变成太有秩序的书写和想象了，因此，在纪实手法之后，这是一个严格的剧情片。
《我们害怕》
程裕苏作品。在新青年们为DV新世代的到来欢呼时，这部作品相当敏锐地反映了新媒介可能带来的技术与观念的变化。正如DV是我们这个前现代、现代、后现代错陈的语境中最前方的亮光，这个片子也有着浓重的后现代风格。但有意思的是，它也家常。当我们用解构主义来拆解观念时，日常生活还是最后的立足点，身体与情感是有限的，但也只有它们，在现在时中成为唯一的依傍。
《江姐》
张元作品。导演是一个把握文化风向的高手。他的长处不在于艺术的思考与感受，而在于文化符号的塑造与利用。《江姐》的复活，无关乎精神实质，而是一幅政治文化的拼帖画。所以它在德国播映，报纸的标题为《在柏林歌剧院里绣红旗》。
《井盖儿》
陈大明作品。一个故事很好，节奏很好的剧情片，导演留美多年，这部电影亦有一种按配方调制快乐的好莱坞气息。但是也好——中国的商业电影早该学会这一招。片子技巧性很强，看着轻松愉快，还能给人几分意外惊喜。只是不懂为什么还没上院线。
河道与潜流
——2002中国当代电影回顾
苏七七
以下十部中国当代青年导演的影片，不尽是2002年作品，有些可在院线与电视中看到，有些只在一些民间观影活动中展出。但它们共同构成了中国当代电影的文化地形，这些河道与潜流，在不同的方向探索着各自的可能性。
《希望之路》
宁瀛作品。从四川到新疆的列车里，挤满了要去采棉花的农民。导演让她的几个问题不断在车厢里回响：“你觉得幸福吗？”“你认为什么是最重要的？”在她的纪录中，形而上的发问与简朴切实的回答构成了一种内在的对话。宁瀛是个控制力极强的导演，这个纪录片有着相当完美的影像与节奏——而也因为控制得如此到位，几乎象是个剧情片。
《公共空间》
贾樟柯作品。全州电影节“三人三色”中的一个单元。这个短片没有对白，镜头流连在候车室、路边的停车点，等等。在导演几乎无目的的长镜头与特写中，观者会忽然反省到，我们曾经过眼了多少过于功利的影像。朴素的现实中，生发出庄严的宗教感。——于这个平实的影片的结尾，有了一种歌剧的风格。展现出生活中最卑微的盛大。
《旧约》
崔子恩作品。分三部分：诗篇1981，箴言1991，雅歌2001。展现了二十年同性恋者的生活情感状态。影片有一种奇妙的混合着严肃与游戏的气息，导演对现有规则的解构，不是冷酷的拆解。他对美与爱的微妙动人的感受，使作品有了感人的力量。
《今年夏天》
李玉作品。英文片名为《鱼与象》。这个女同性恋影片拍得诚恳自然。有宽和的同情与微妙的细节，其中不失幽默与质疑，表达了女同性恋者在家庭中，社会中的无语存在。由现实人物出演的这个片子，在纪录与剧情间边界比较模糊。
《古玩》
郑大圣作品。一个主旋律的电视电影。这个片子的对叙事的把握能力让人惊讶，有一种传统章回小说——或者折子戏的风格。中国文化中的世事人情，家国想象，得到了一种十分圆满的表达。然而，也唯其过于圆满，不免有过于封闭的倾向。
《我最中意的雪天》
孟奇作品。在青年导演的作品中，这是相当不“自我”的一部，导演要拍给的是“给老百姓看的片子”。这个片子很朴素，也有动人的地方，但是整体过于平常了，薄弱的现实主义。
《安阳婴儿》
王超作品。导演的知识分子气质是非常明显的，他非常自觉。在这个关于底层的影片中，有冷静的描述，内敛的同情与隐伏的反省。但是，他的自觉让这些东西变成太有秩序的书写和想象了，因此，在纪实手法之后，这是一个严格的剧情片。
《我们害怕》
程裕苏作品。在新青年们为DV新世代的到来欢呼时，这部作品相当敏锐地反映了新媒介可能带来的技术与观念的变化。正如DV是我们这个前现代、现代、后现代错陈的语境中最前方的亮光，这个片子也有着浓重的后现代风格。但有意思的是，它也家常。当我们用解构主义来拆解观念时，日常生活还是最后的立足点，身体与情感是有限的，但也只有它们，在现在时中成为唯一的依傍。
《江姐》
张元作品。导演是一个把握文化风向的高手。他的长处不在于艺术的思考与感受，而在于文化符号的塑造与利用。《江姐》的复活，无关乎精神实质，而是一幅政治文化的拼帖画。所以它在德国播映，报纸的标题为《在柏林歌剧院里绣红旗》。
《井盖儿》
陈大明作品。一个故事很好，节奏很好的剧情片，导演留美多年，这部电影亦有一种按配方调制快乐的好莱坞气息。但是也好——中国的商业电影早该学会这一招。片子技巧性很强，看着轻松愉快，还能给人几分意外惊喜。只是不懂为什么还没上院线。
2004-09-07 10:03:48 苏七七 (北京海淀)
不过我看着自己记的笔记，完全想不起来这个片子说的是啥，好恐怖啊：））
哦哦，想了半天想起来了，两个同性恋小男孩的。这个片子比我后来看的另一个程裕书的还齐整些。后面那个更乱了。
哦哦，想了半天想起来了，两个同性恋小男孩的。这个片子比我后来看的另一个程裕书的还齐整些。后面那个更乱了。
第二,该片是温哥华电影节第一部获得龙虎金奖的DV电影,在它之前,没有一部DV制作的电影能参加竞赛单元，并且获大奖.它是破例的,在它之后,温哥华电影节开始允许DV参赛.