拿房子首付的钱来拍了一个绝望的故事 《被淘汰的人》的导演刘实访谈

　　拍维护人权的片子的方式：吼一吼
　　
　　记者：您是怎么和这个学校联系的呢？
　　刘实：我就是自己去找这个学校的校方，它或派一个它的副校长专门负责外联的来跟我接触，我会大致跟他讲我的这个想法。刚好算是遇到了一个比较欣赏我的前辈，他非常器重我，当时他就一口答应了。然后就跟他们的正校长讲，正校长有跟我交流，这样就定下了这个合作。
　　在这个学校用半个寒假的时间，原先是一个寒假后来是半个寒假，原先是春节前春节后，把一个年级选拔出来的孩子，组成一个新班，这个新班就住在学校进行集中的拍摄。
　　后来在拍的过程中遇到了非常的大的困难，这个困难主要来自于我自己，准备太不充足，完全没有经验，无法持续下去。所以到最后删减了大部分的戏，然后改成春节前拍完算了。
　　孩子们住在学校的食宿是由我来担负，大概是一万多。其实学校没有找我要钱，你拍片子产生的费用你总不能要学校去出吧。学校不找你收多的钱已经是很好了，你自己产生的费用你自己来负担，像学生们要吃饭，要睡觉要请宿舍管理员，要请专门的厨师做饭买菜这些钱，大概一万多。
　　
　　记者：学生是有片酬的么？
　　刘实：学生是没有片酬的，但是他们非常的积极。而且对于现在的孩子，家长们都希望他们能多参与些活动，毕竟这还跟艺术有关，是表演性质的。他们还是希望他们的还在在小的时候尽量参加一些这样的实践活动，所以他们很积极地把孩子送过来。
　　然后会有一个简单的选拔，这个是我一个人选的，我这样就比较辛苦，很简陋，所以造成了很多临时的困难。然后我给每个家长写了封家长信，他们家长签字同意的。因为这个是要产生法律效应的，他们是没有民事行为能力的，有些人很愿意，但家长不愿意，所一定要家长签字，家长愿意老师愿意校方愿意的情况下才能拍。
　　
　　记者：学生的工作时间是怎么安排的呢？
　　刘实：早上8点到教室，到中午11点半或到12点吃饭，休息一会以后大概两点开始拍，拍到晚上5点。晚上就是自由活动，有一两个留守的班主任会管一下他们，会安排他们的到机房去上网、玩玩游戏，有固定的就寝时间大概在9点，我们会买一些快餐面和饼干去犒劳他们。时间长他们肯定坐不住，坐不住就发些饼干，大概就是这样。
　　
　　记者：拍小孩戏的确比较难拍。
　　刘实：你说到我心里去了。你又不能骂她，你拍的戏本身就是宣扬要维护人权的，呵呵。在拍的时候具有讽刺意义的，面对那些调皮的孩子，要管住他们还真的要吼一吼，要不然他们太调皮了，当然这也是对自己能力的一种历练吧，有时候可能对自己的情绪控制的不太好。
　　
　　记者：您的片子放完以后会拿回学校去放么？
　　刘实：会的。因为要给学校里个交代，要把事情给做完。等最终我投电影节以后，我一定会在学校，在他们的大的多媒体教室，至少是把那些参演过的学生喊回来一起再看一看。我更希望是这个片子在有些小的收获以后再放给他们看，也是给学生、也是给老师一个好的交代，毕竟他们无私的奉献了很多精力在里面。
　　
　　只想赶快结束这地狱般拍摄过程
　　
　　记者：影片的大多数的镜头切的很快，基本没有几个人一起的远景全景，很多的局部特写，整体感觉有些凌乱。
　　刘实：这个本事是由于条件的限制，我们遇到一个不利条件的时最好的方法是，就是看怎么才能变害为利。一般人是承受不利条件不利的那一方面，傻子也会这样做，我们稍微积极点去考虑的话，我们近看能不能把不利减到最小，尽量去发挥它的不利。
　　比如像这个条件下很难去排演三四个人、七八个人一起排一个戏，你就只能一个一个的拍，再拼起一个戏来，但这同时的好处就是，冲击力比较强，特写或者是中近景景别比较来说的话冲击力比较强，然后剪起来也更加自由一些，用这些来弥补调度上的不足。
　　第二就是镜头比较晃，镜头晃的话那你能不能发挥它晃的优势呢？我尽量就是通过剪辑来创造一种剪辑风格，去把这些晃的镜头做倒水乳交融连贯在一起，形成一种暗示，这种暗示就是不确定、焦虑、颤抖，然后我成功了。
　　这个片子给人的感觉就是不确定、焦虑、晃晃悠悠，最后成了在神经和精神上的震慑，然后就是学生熊贞疯了一样喊：‘报应！’稍微消极点的做法就是晃是不可避免的，而晃也是有晃的规律的，在往上晃的时候你接下一个镜头你就接也是往上晃的，看起来就流畅了，一种类似于《拆弹部队》一种比较写实的方式。
　　
　　记者：除了一两个固定镜头外，其他基本上是手持？
　　刘实：移动的镜头是在轮椅上拍的，有人推着，至少比手持要稳一些。当然没有轨道那么的稳，我们没办法做到有轨道在现场，那么大的轨道运到现场至少要货车。毕竟是一个非常不专业的一个团队，而且拍摄地也不在市区，是在江对面一个分校，封闭式的，我们只有把东西先找关系用车托运到那边，像梯子啊，要爬到上面去拍，轮椅啊等等，然后不出来。
　　
　　记者：影片中拍学生的全景的时候有学识在望着镜头，这个是拍了很多条都没法避免还是说故意设计的呢？
　　刘实：两种都不是。这个是在当时拍的时候已经没有办法去想到这种情况，整个人已经疯掉了。拍的时候都没有看回放，已经没有精力，当你吼了半个小时以后你哪还有精力去看回放，你只是会想赶快结束这地狱般拍摄过程，赶快结束，当时想的就是逃，人的毅力是相当有限的，赶快搞完算了，当时想的就是这个事情是搞不了了。
　　
　　在后来这个拍完了在拍家庭戏的时候，在小范围空间内人很少的情况下，在能控制的情况下就能拍很好，你也会发现家里的戏是实打实的，一条就是一条。而在学校的情况下，很多机位的安排非常任意，非常没有办法。那么到最后就只能先不管拍了再说。回去后再把所有的压力转到后期，当时一看那样的情况，就只拍了一两条，然后就只能先这样了，实在是在所难免。
　　
　　然后就是在剪的时候尽量去弥补，尽量切掉那几个镜头。再就是可以把那个镜头裁剪一下，把看镜头的镜头的切掉，再把画面放大，这也是剪辑上的一些手法。就是由于看镜头的缘故，其实我这个戏当中这样裁剪过的镜头有一定的比例，但是也没太多。我尽量还是减少这样的比例，因为裁剪会牺牲画面质感。所以你提到的这个问题，完全是因为前期太消极了，拍的时候就已经以为这是失败了，在后期还是觉得失败，只是在剪的时候还是想着尽量去剪好吧，这样才重拾希望，前期已经拍烂了。
　　
　　如果我有投资的话，我可以用更加成熟、更加理智、也更加专业的手段，这样也可以做到最正常的现象、最正常的表演表达得更加生动，这样让人产生反思。而不是通过声嘶力竭的喊啦、吼啊来表达主题，我想那样是更高明的。现在还太浅薄，手段太浅薄。
　　
　　像现在这样的演员在很安静的情况下没有办法，那就只能改戏，让他大吼大叫，调动他的情绪以后，也许那样他就能投如了，这都是没有办法的办法，所以我希望能够找到专业团队，专业投资，用稍微专业一点的演员来演的话，就不会出现这种情况。